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高校聲樂教學(xué)研究篇1

【摘要】普洱民歌是普洱勞動人民在社會生活實踐中創(chuàng)作的、口頭流傳的反映普洱各歷史時期社會真實面貌的重要載體，普洱民歌表現(xiàn)形式豐富，藝術(shù)創(chuàng)作手法獨特，語言十分鮮活，極具藝術(shù)價值。為推動普洱民歌的傳承與發(fā)展，可以將其融入地方高校的聲樂教學(xué)。本文從普洱民歌的藝術(shù)特點入手，探究普洱民歌融入地方高校聲樂教學(xué)的策略。

【關(guān)鍵詞】普洱民歌；地方高校；聲樂教學(xué)

地方高校的日常聲樂教學(xué)對于推動地方民歌的傳承與發(fā)展有重要作用。民歌是產(chǎn)生于特定區(qū)域的特色音樂藝術(shù)，在地方高校聲樂教學(xué)中融入民歌教學(xué)，不僅能引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)專業(yè)音樂知識，還能幫助學(xué)生了解不同地方的音樂特色與風(fēng)土人情。普洱地區(qū)傣族民間歌舞《宣撫司禮儀樂舞》被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，彝族的《打歌》《大幫腔》被列入省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，它們的藝術(shù)價值較高，將其與地方高校聲樂教學(xué)有機結(jié)合起來，能有效強化學(xué)生對普洱地域文化的理解，推動普洱民歌的傳承與發(fā)展。

一、普洱民歌的藝術(shù)特點

普洱市是云南省地級市，位于云南省西南部，下轄1個區(qū)和9個少數(shù)民族自治縣。普洱地域廣闊、民族眾多，這里生活著26個民族，其中，世代定居于此的少數(shù)民族有14個，按人口數(shù)量排列，傣族、佤族、彝族、哈尼族、拉祜族是普洱市人口較多的少數(shù)民族，因而，他們被列為普洱市五大主體民族。普洱是普洱茶的故鄉(xiāng)，也是民歌的海洋，有“歌舞之鄉(xiāng)”的美譽，普洱各族人民自古以來就能歌善舞，在普洱，隨處都能聽見動聽、優(yōu)美的民歌，給人一種心曠神怡的感覺，讓人流連忘返。筆者以下就對普洱民歌的藝術(shù)特點進行分析：1.普洱民歌分類。若根據(jù)歷史時期對普洱民歌進行劃分，主要有古歌與新民歌；若根據(jù)民歌結(jié)構(gòu)對普洱民歌進行劃分，主要有排曲和小調(diào)以及山歌；若根據(jù)演唱內(nèi)容、場合、形式來劃分，主要有敘事歌、習(xí)俗歌、情歌、山歌，還有兒歌、猜曲、茶歌和酒歌。2.表現(xiàn)手法。普洱民歌的表現(xiàn)手法十分獨特，具有鮮明的民族風(fēng)格，普洱民歌采用大量的對比、聯(lián)想和比興，不僅寓意生動，而且情真意切，尤其是情歌，更是托物言志，采用貼切的語言進行比喻，十分形象生動。3.語言特色。普洱民歌的歌詞語言既不粉飾、也不雕琢，具有言簡意賅、樸素自然的特點，普洱民歌中有大量生活常用語，雖然言辭淺顯、平白，但具有較強的感染力，自然而然地流露出純樸自然的美感。4.音樂特色。普洱民歌的民族韻味十分濃厚，能有效地將民族藝術(shù)風(fēng)格彰顯出來。普洱民歌具有結(jié)構(gòu)多樣的特點，其曲調(diào)不僅通俗易唱，而且節(jié)奏強烈鮮明，旋律自由奔放，演唱形式靈活多變。曲調(diào)不同的歌曲，演唱風(fēng)格也不同，常見的演唱形式有獨唱和對唱，也有齊唱和重唱、合唱。敘事歌和習(xí)俗歌的音樂結(jié)構(gòu)是反復(fù)變化的分節(jié)歌，具有舒展而又流暢的特點，山歌和小調(diào)音樂具有強烈奔放的特點，不僅旋律音程跳動較大，而且節(jié)奏跌宕起伏，對比十分強烈。而情歌和敘事歌具有優(yōu)美舒緩和情真意切的特點，在扣人心弦的演唱過程中，自然流露出純樸的情感，令人回味無窮。

二、地方高校聲樂教學(xué)中融入普洱民歌的可行性

（一）應(yīng)用普洱民歌的地方音樂特色充實高校聲樂教學(xué)內(nèi)容

我國當(dāng)前正處于經(jīng)濟高質(zhì)量發(fā)展的新時期，對綜合性高素質(zhì)全面發(fā)展的人才有大量需求，而改革教育體制的核心是改革人才培養(yǎng)模式，隨著人類社會的發(fā)展，審美素養(yǎng)成為人的基本素養(yǎng)之一，只有學(xué)會審美，才能更好地發(fā)現(xiàn)生活美，彰顯藝術(shù)教育的魅力。地方高校作為培養(yǎng)綜合人才的基地，在進行聲樂教學(xué)時，既要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)經(jīng)典音樂，掌握世界名曲的彈奏，又要引導(dǎo)學(xué)生了解普洱民歌的藝術(shù)特色，不斷提高大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)大學(xué)生的審美情趣。普洱民歌作為普洱勞動人民智慧的結(jié)晶，不僅有濃厚的音樂藝術(shù)特色，而且有豐富的語言形式，是民族文化的瑰寶，將普洱民歌融入地方高校音樂教學(xué)之中，不僅能豐富教學(xué)內(nèi)容，還能促進大學(xué)生音樂素養(yǎng)的培育。

（二）地方高校聲樂教學(xué)目標(biāo)與普洱民歌的藝術(shù)特點相契合

地方高校聲樂教學(xué)與其他學(xué)科教學(xué)之間互聯(lián)互通，具有較強的交叉性，從審美視角研究音樂，以培養(yǎng)具有較高藝術(shù)素養(yǎng)的全面型人才為目的，使音樂審美融入學(xué)生的日常學(xué)習(xí)與生活之中，可以在音樂教育中促進優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。在多年的發(fā)展過程中，普洱民歌不僅彰顯了特有的藝術(shù)魅力，而且體現(xiàn)了普洱勞動人民通過民歌來歌頌和贊美生活的生活方式，體現(xiàn)了普洱勞動人民內(nèi)心的愉悅和對大自然的感恩之情。普洱民歌記錄了普洱勞動人民的生活與成長歷程，記錄了普洱這一以茶文化為特色的區(qū)域的社會思想與文化，普洱人民把勞動意象轉(zhuǎn)換成音樂符號，創(chuàng)作的民歌音樂具有鮮明的藝術(shù)特點和獨特的藝術(shù)魅力。把普洱民歌融入地方高校聲樂教學(xué)，可以豐富地方高校音樂教育內(nèi)涵。

（三）普洱民歌的傳承與發(fā)展離不開地方高校聲樂教學(xué)

為推動普洱民歌傳承與發(fā)展，需要通過地方高校聲樂教學(xué)不斷豐富普洱民歌的演唱與創(chuàng)作方式，讓學(xué)生更好地理解傳統(tǒng)文化，并在學(xué)習(xí)中形成新的演唱與創(chuàng)作方式，對民族文化資源進行深入開發(fā)和創(chuàng)新，使?fàn)N爛的傳統(tǒng)民歌文化得到進一步弘揚，保持普洱民歌歷久彌新的生命力。

三、在地方高校聲樂教學(xué)中融入普洱民歌的對策

（一）保持和發(fā)揚普洱民歌的藝術(shù)性和民族性

普洱民歌是普洱勞動人民在大自然中生產(chǎn)生活的智慧結(jié)晶，在地方高校教學(xué)中融入普洱民歌，首先要確保普洱民歌的特色和優(yōu)勢得到展現(xiàn)，確保其藝術(shù)性與民族性得到保持。所以，本課題在收集和整理普洱民歌時，始終以藝術(shù)原創(chuàng)性為前提，采取多種不同的方式對其進行記錄和整理，再根據(jù)普洱民歌的藝術(shù)特點實施專業(yè)化的聲樂教學(xué)處理，從而為引入課堂作好鋪墊。例如，筆者在收集普洱民歌時，發(fā)現(xiàn)很多民歌音樂作品屬于單聲音樂，因此，要確保其音域在8到9度之間，而調(diào)式與旋律則完全保留普洱民歌自身的樣式，通過采取多種不同的演唱方法，將原汁原味的普洱民歌盡可能地保留下來。筆者在進行普洱民歌教學(xué)時，始終注意保持普洱民歌歌詞與旋律的完整性，沒有對其進行隨意創(chuàng)編，為促進普洱民歌的傳承和發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

（二）優(yōu)化和完善普洱民歌的演唱方式

將普洱民歌融入地方高校的聲樂教學(xué)，能有效拓展普洱民歌的演唱方式，從而契合大學(xué)生日益多元的審美需求。在傳唱普洱民歌的過程中，演唱方法的作用十分明顯，所以，在本課題的演唱實踐中，筆者采取多元化唱法與跨界唱法相結(jié)合的方式，達(dá)到促進普洱民歌傳唱的目的，使普洱民歌的固定唱法發(fā)生根本性的變化，由于這一方法的核心是多元并存，因此，它既能滿足學(xué)生的情緒表達(dá)需求，又能滿足學(xué)生多層次的審美需求，為推動普洱民歌的傳承與發(fā)展拓寬了思路。在本課題的研究中，筆者對所收集的普洱民歌進行了多樣化的加工與改造，使新時期的普洱民歌的藝術(shù)表現(xiàn)更加完善，并采取多元演唱的方式，契合新時代大學(xué)生審美需求，促進學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造能力的提升。比如，對情歌《情郎調(diào)》，筆者在改編過程中既保留了其含蓄和委婉的特點，也保留了其纏綿與抒情的特點，《情郎調(diào)》的歌詞如下：男：隔河飄來桂花香，花香誘人人想花，妹是桂花香十里，郎想與妹成一家。女：露水澆花水靈靈，扒開露水進花林，只要郎心合妹意，手拉手來笑臉迎。在對其進行藝術(shù)改造時，筆者采用了跨界唱法，在男女對唱的基礎(chǔ)上，對其進行深加工，深加工不僅彰顯了民歌的原始魅力，而且融入了最新流行的唱法，同時，把這首民歌剪輯成抖音小視頻，以情郎調(diào)為主題，要求學(xué)生組隊傳唱，每個組演唱的曲風(fēng)不同，所表現(xiàn)的藝術(shù)特色也發(fā)生了變化。

（三）強化藝術(shù)認(rèn)知，促進社會藝術(shù)實踐活動的開展

在本課題研究中，為強化學(xué)生的藝術(shù)認(rèn)知，提高大學(xué)生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)并塑造大學(xué)生的音樂審美能力，促進大學(xué)生良好音樂素養(yǎng)的養(yǎng)成，筆者大力開展社會藝術(shù)實踐活動，課題組成員時常帶領(lǐng)學(xué)生在田間地頭進行民歌采集，并向普洱當(dāng)?shù)氐膭趧尤嗣駥W(xué)習(xí)普洱民歌，親自感受普洱茶鄉(xiāng)的民歌風(fēng)采，由于學(xué)生有親身經(jīng)歷，他們的自信心便得到了強化，同時，筆者組織聲樂專業(yè)的學(xué)生深入普洱各地進行實習(xí)、采風(fēng)，并參加普洱舉辦的各種民歌賽事，讓學(xué)生深入理解普洱民歌的獨特魅力，使普洱民歌的演唱效果與表現(xiàn)力得到了提高。

（四）在高校聲樂教學(xué)中加強民歌演唱技巧的學(xué)習(xí)和應(yīng)用

在方言咬字方面，普洱民歌的方言與云南其他地方的方言有較大差異，這是因為，很多民歌采用少數(shù)民族語言演唱，由于學(xué)生對普洱民歌的方言理解不到位，所以，在高校聲樂教學(xué)中，筆者邀請當(dāng)?shù)氐钠斩窀鑲鞒腥擞H自為學(xué)生示范。同時，課題組成員還親自研究了云南大學(xué)出版社普洱民歌研究與賞析編委會出版的《普洱民歌研究與賞析》，著重對佤族《來立代體揚體任》《對山歌》，哈尼族《節(jié)朱玉節(jié)》《阿迷車》，傣族《尤利金旺》，拉祜族《打獵歌》《蔓梨花開》，彝族《大幫腔》《打歌》等優(yōu)秀的普洱民歌的演唱技巧進行了研究，尤其是《來立代體揚體任》，由于普洱地處邊陲，佤族又是當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族之一，該原生態(tài)民歌不僅采用了歡快的旋律，而且情緒熱情奔放，在學(xué)習(xí)其演唱技巧時，筆者要求學(xué)生分析其調(diào)式調(diào)性、音樂結(jié)構(gòu)，由于《來立代體揚體任》屬于多樂句并列聯(lián)合而成的非方整型單一樂段，在演唱時應(yīng)有選擇性地進行反復(fù)演唱與表演，同時，結(jié)合歌詞結(jié)構(gòu)，采取起承轉(zhuǎn)合的曲式架構(gòu)原則進行分析，這樣一來，學(xué)生在演唱時就能更好地根據(jù)佤族的特點理解山歌調(diào)的元素內(nèi)涵，進而將其原汁原味地演唱出來。

四、結(jié)語

綜上所述，本文提出在地方高校聲樂教學(xué)中融入普洱民歌，這一做法既能強化大學(xué)生對民歌藝術(shù)的認(rèn)知，又能促進學(xué)生素質(zhì)的提升，尤其能使學(xué)生的審美素養(yǎng)得到培育，并啟發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)造性，在更新教學(xué)內(nèi)容的同時，促進普洱民歌的傳承與發(fā)展。因此，要在高校聲樂教學(xué)中加強對普洱民歌的學(xué)習(xí)和傳唱，以更加專業(yè)的聲樂技巧將普洱民歌發(fā)揚光大。

作者：楊麗娟 單位：普洱學(xué)院

高校聲樂教學(xué)研究篇2

在當(dāng)前的社會環(huán)境中，高校學(xué)生接收到的音樂文化信息十分多樣，其中，中國流行音樂和西方音樂是深受學(xué)生喜愛的兩種音樂，關(guān)注古典音樂、對傳統(tǒng)音樂文化感興趣的學(xué)生比較少。在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的加持下，中國流行音樂和歐洲音樂都獲得了廣泛傳播，而我國傳統(tǒng)音樂雖然有著深厚的內(nèi)涵，蘊含著豐富的知識，但國際地位相對比較低[1]。在高校音樂教材中，歐洲音樂文化仍然占據(jù)主導(dǎo)地位。這導(dǎo)致學(xué)生對傳統(tǒng)音樂不夠了解，傳統(tǒng)音樂文化在學(xué)生群體當(dāng)中的認(rèn)知度相對比較低。

一、傳統(tǒng)音樂文化的藝術(shù)特征

（一）以“字正腔圓”作為審美標(biāo)準(zhǔn)

我國傳統(tǒng)音樂文化受京劇等傳統(tǒng)藝術(shù)形式的影響，對“字正腔圓”較為關(guān)注。在對音樂作品進行評判的時候，人們也會將此作為重要依據(jù)，這是在長期發(fā)展過程中形成的。一方面，傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展環(huán)境比較特殊，傳播和表演形式都比較單一，為了兼顧大多數(shù)觀眾的需求，使他們能夠清晰地聽懂和理解歌詞，表演者需要達(dá)到“字正”的標(biāo)準(zhǔn)，做到咬字清晰、發(fā)音純正，這樣才能使音樂作品得到更多人的接受和喜愛。另一方面，除了要達(dá)到“字正”的效果之外，傳統(tǒng)音樂還要兼顧藝術(shù)性，通過“腔圓”的形式滿足觀眾更高層次的欣賞需求，同時，也使其與詩歌朗誦有所不同。因此，在傳統(tǒng)音樂表演過程中，優(yōu)秀的表演者需要做到吐字清晰，同時也要使咬字圓潤如珠，確保整個曲調(diào)的順暢性和流暢性，這樣才能將作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，將其中蘊含的情緒表現(xiàn)出來，使整個表演過程更為完美和圓滿[2]。

（二）強調(diào)音色的個性化發(fā)展

與西方傳統(tǒng)音樂相比，我國傳統(tǒng)音樂文化最大的特色體現(xiàn)在音色上，對音色的個性化發(fā)展比較關(guān)注。具體來說，西方尤其是歐洲傳統(tǒng)音樂關(guān)注的是使不同音色保持有機結(jié)合，通過彼此的完美融合來展現(xiàn)藝術(shù)特色。而我國傳統(tǒng)音樂則對表演者的音色沒有過多要求，同時，對于不同音色的融合也不關(guān)注，關(guān)注的是音色的個性化特征，鼓勵表演者通過多種形式來表現(xiàn)音色，使音色向著多元化的方向發(fā)展，以此實現(xiàn)情感表達(dá)的目標(biāo)，與欣賞者形成情感上的共鳴。與此同時，與歐洲音樂相比，我國傳統(tǒng)音樂所表達(dá)和蘊含的情感更為細(xì)膩和溫柔，展現(xiàn)出簡潔而含蓄的東方美學(xué)特征。

（三）注重“潤腔”的創(chuàng)新性

“潤腔”是聲樂術(shù)語，指的是在音樂作品演奏過程中附著在旋律、時值和音高上的隨著旋律不斷發(fā)生變化的“小音符”，它們在作品演奏過程中起到輔助性作用。雖然只是輔助，但“潤腔”會對作品的可欣賞性產(chǎn)生重要影響，可以從細(xì)微處將作品的特色展現(xiàn)出來。無論在作品風(fēng)格的塑造方面，作品內(nèi)容的表達(dá)方面，還是在作品情感的呈現(xiàn)方面，“潤腔”都發(fā)揮了不可替代的作用。有研究者指出，“潤腔”在很大程度上決定著音樂作品的成敗。我國傳統(tǒng)音樂文化對“潤腔”的創(chuàng)新比較關(guān)注，善于從細(xì)微處著手打動欣賞者的內(nèi)心。表演者也會通過“潤腔”的多種變化在作品中營造豐富的意境，塑造豐滿的音樂形象，同時，使傳統(tǒng)音樂作品和音樂文化達(dá)到深入人心的藝術(shù)效果。

二、高校聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化的必要性

（一）有利于傳統(tǒng)文化的回歸

在現(xiàn)代社會，文化在豐富人們的精神生活方面發(fā)揮了重要作用。傳統(tǒng)文化經(jīng)典具有較強的經(jīng)典性和可回味性，它們經(jīng)過了歲月的洗禮和滌蕩，在社會文化生活當(dāng)中占據(jù)比較重要的地位[3]。近年來，人們對傳統(tǒng)文化越來越關(guān)注，越來越多的音樂愛好者將目光放在了傳統(tǒng)音樂文化上，希望這些文化能夠回歸現(xiàn)代生活。從整體來說，傳統(tǒng)音樂文化尤其是具有地方特色的傳統(tǒng)音樂文化所占據(jù)的市場份額正在不斷縮小，但是，這些音樂作品的受關(guān)注程度卻呈現(xiàn)出不斷升高的趨勢。民族音樂文化已經(jīng)成為研究地區(qū)文化的重要資料，甚至成為地域文化的象征，開始走進人們的社會生活。在這樣的背景下，在高校聲樂課堂中融入富有地方特色的音樂文化知識，構(gòu)建音樂文化教學(xué)體系，是順應(yīng)社會發(fā)展趨勢的表現(xiàn)，這可以為音樂教育改革提供推動力，也可以為音樂文化在高校中的進一步發(fā)展指明方向。

（二）有利于學(xué)生綜合素質(zhì)的提升

聲樂課程在高校學(xué)生群體當(dāng)中的受歡迎程度一直以來都比較高。但是，大多數(shù)高校學(xué)生只對流行音樂感興趣，他們會主動了解流行音樂作品背后的音樂文化知識，而對傳統(tǒng)音樂及其文化的興趣相對比較低。而實際上，這兩種音樂文化產(chǎn)生和發(fā)展的時代背景不同，未來的發(fā)展方向也存在著明顯差異。從藝術(shù)表達(dá)的角度來說，流行音樂與傳統(tǒng)音樂在審美特征、發(fā)聲技巧和旋律方面都不相同。通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化，高校學(xué)生可以對傳統(tǒng)音樂形成新的認(rèn)識和了解，從不同的角度對這些音樂作品進行解讀，并在對其進行深度研究的基礎(chǔ)上掌握更多音樂文化，促進音樂審美能力和音樂綜合素質(zhì)的提升[4]。與此同時，傳統(tǒng)音樂包含了很多專業(yè)的聲樂知識，將其融入聲樂課程當(dāng)中，有利于學(xué)生更好地掌握和應(yīng)用專業(yè)知識，提升專業(yè)素養(yǎng)。

（三）有利于教學(xué)效率的提高

翻閱高校聲樂教材可以發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代音樂是學(xué)生主要的學(xué)習(xí)內(nèi)容，在少數(shù)的古典音樂作品中，西方古典音樂作品的數(shù)量也多于中國傳統(tǒng)音樂作品，這使傳統(tǒng)音樂文化在高校學(xué)生群體當(dāng)中的發(fā)展空間被擠壓。在發(fā)展實踐當(dāng)中筆者發(fā)現(xiàn)，音樂的形成和發(fā)展具有較強的地域性和民族性特征，在音樂作品的表演過程當(dāng)中，表演者與欣賞者之間所產(chǎn)生的情感共鳴也應(yīng)該建立在共同的文化背景下。雖然西方古典音樂在世界范圍內(nèi)有較高的流傳度，但它與我國傳統(tǒng)音樂在地域上和文化背景上有較大的差異。而傳統(tǒng)音樂的融入可以更好地引起學(xué)生的情感共鳴，進而為音樂教學(xué)活動的順利開展創(chuàng)造條件。與此同時，傳統(tǒng)音樂文化的融入可以使現(xiàn)有的學(xué)習(xí)內(nèi)容更為豐富，使聲樂教學(xué)設(shè)計變得更為多元化，改變聲樂課堂上音樂風(fēng)格單一、演奏樂器種類較少的現(xiàn)狀，使音樂教育資源更為豐富，緩解學(xué)生在音樂練習(xí)過程當(dāng)中的疲勞感，并在這一基礎(chǔ)上提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。

三、在高校聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化的策略

（一）提高聲樂教師的文化素養(yǎng)

傳統(tǒng)音樂文化的融入體現(xiàn)在多個方面，包括教學(xué)環(huán)節(jié)設(shè)計和教學(xué)流程設(shè)計等，這對教師提出了更高的要求，他們除了要掌握基礎(chǔ)的聲樂知識，運用一定的方法和技巧將其傳授給學(xué)生之外，還需要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化的知識，并尋找其與聲樂課堂學(xué)習(xí)內(nèi)容之間的融合點。當(dāng)前，很多教師對民族音樂和傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)知水平都比較低，而專門從事傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)的教師數(shù)量比較少，高校難以為所有學(xué)生配備相關(guān)的教師。為了解決這一問題，高校要幫助現(xiàn)有的聲樂教師學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化知識，引導(dǎo)他們主動學(xué)習(xí)，作為聲樂教師，在主動學(xué)習(xí)民族音樂知識的同時，要將其融入聲樂教學(xué)計劃當(dāng)中，根據(jù)學(xué)生的需要選擇合適的傳統(tǒng)音樂文化資料開展教學(xué)活動。在教學(xué)實踐當(dāng)中，這些教師除了要掌握基本的音樂理論知識之外，還需要了解不同民族音樂的特征，在對這些作品的文化背景進行分析的基礎(chǔ)上，將它們所具備的音樂風(fēng)格和藝術(shù)特色總結(jié)出來，并在聲樂課堂中與學(xué)生進行探討[5]。在這一基礎(chǔ)上，高校還可以鼓勵教師對當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)音樂文化進行實地考察，對地區(qū)傳統(tǒng)音樂進行深入了解，在這一基礎(chǔ)上再將其融入聲樂課程，這樣可以起到更為顯著的作用。在條件允許的情況下，教師還可以編寫音樂校本課程，將地方民族音樂和傳統(tǒng)音樂文化作為重點，引導(dǎo)學(xué)生進行學(xué)習(xí)和研究。

（二）創(chuàng)新聲樂教學(xué)方法

與專業(yè)課程不同，聲樂是抽象的藝術(shù)，教師要將學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)作為目標(biāo)。教師要對過去常用的聲樂教學(xué)方法進行創(chuàng)新，多角度、多層次構(gòu)建新型教學(xué)模式，使學(xué)生更好地對音樂作品進行感知，將抽象的藝術(shù)以直觀和具體的方式呈現(xiàn)出來，在幫助學(xué)生加深理解的基礎(chǔ)上，使他們進行自主探究，將音樂學(xué)習(xí)由課堂內(nèi)拓展到課堂外。傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)生與發(fā)展的背景與現(xiàn)代社會有明顯差異，為了幫助學(xué)生學(xué)習(xí)，教師可以基于現(xiàn)代化技術(shù)營造相應(yīng)的情境，使學(xué)生在情境當(dāng)中實現(xiàn)由現(xiàn)代到古代的“穿越”，對傳統(tǒng)音樂作品當(dāng)中的情感形成深刻的認(rèn)知，進而對作品的內(nèi)涵形成更深層次的理解。同時，教師還可以在進行教學(xué)設(shè)計的時候收集與傳統(tǒng)音樂文化相關(guān)的視頻和圖片，并在課堂上展示給學(xué)生，在介紹相關(guān)文化知識的時候使學(xué)生以視聽結(jié)合的形式對傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)魅力形成深刻的感受。除此之外，教師還可以運用翻轉(zhuǎn)課堂等新型教學(xué)方法引導(dǎo)學(xué)生就某部傳統(tǒng)音樂作品進行解讀，讓學(xué)生通過小組討論的形式，從情感、內(nèi)涵、歌詞、創(chuàng)作形式等多個角度對作品的特色進行分析，讓學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化價值形成新的認(rèn)知和感受。

（三）注重情感體驗的融合

在藝術(shù)教學(xué)活動當(dāng)中，情感是一項極為重要的因素。在聲樂課堂上，學(xué)生只有形成了情感體驗，才能對作品的內(nèi)涵進行深入挖掘，并感受到作品的獨特魅力。基于傳統(tǒng)音樂文化的融入，教師要關(guān)注學(xué)生的情感體驗，幫助學(xué)生加深理解，使學(xué)生在欣賞或者表演作品的過程中，跨越時空與創(chuàng)作者形成情感共鳴。傳統(tǒng)音樂文化是在特定的地域和條件下產(chǎn)生的，不同地區(qū)的音樂無論是在歷史發(fā)展層面還是在文化風(fēng)情方面都存在明顯差異。在開展教學(xué)活動的過程中，教師可以選擇富有當(dāng)?shù)靥厣膫鹘y(tǒng)音樂文化作為教學(xué)內(nèi)容，重視情感的挖掘，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注作品中的民族特色，抓住其中蘊含的情感因素。教師除了要播放傳統(tǒng)音樂作品供學(xué)生欣賞之外，還要將作品的創(chuàng)作背景和地域特色展示給學(xué)生，并向他們普及相關(guān)的民族文化知識，使他們在對作品形成基本認(rèn)知的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)全身心的融入，正確地把握作品所營造的情境。

（四）挖掘音樂文化價值

我國地域遼闊，各個地區(qū)的勞動人民基于自身的生活創(chuàng)作了豐富的音樂文化作品，為聲樂教學(xué)活動提供了豐富的資源。為了更好地利用這些文化資源，教師要注重作品文化價值的挖掘，尤其是要關(guān)注其蘊含的思政教育價值，幫助學(xué)生在提高藝術(shù)修養(yǎng)的同時形成良好的品格，教師在進行聲樂課堂教學(xué)設(shè)計的時候，要將學(xué)生文化素質(zhì)的培養(yǎng)作為目標(biāo)，把文化作為落腳點，而不是簡單地堆砌音樂作品[6]。同時，高校學(xué)生來自不同地區(qū)，他們所了解的傳統(tǒng)音樂文化存在地域差異，在教學(xué)當(dāng)中，教師可以基于學(xué)生的家鄉(xiāng)選擇相應(yīng)的傳統(tǒng)音樂文化，比如湖北省的梁山調(diào)、江南地區(qū)和嶺南地區(qū)的采茶戲，以及安徽省的花鼓戲等都是具有代表性的傳統(tǒng)音樂，教師可以將其引入聲樂課堂，并對相應(yīng)的音樂文化知識進行講解，使更多的學(xué)生關(guān)注自己家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)音樂文化，并主動繼承和弘揚這些優(yōu)秀文化。比如，在學(xué)生學(xué)習(xí)美聲唱法的時候，教師可以將江南地區(qū)和嶺南地區(qū)的采茶戲融入其中，鼓勵來自這些地域的學(xué)生談一談自己對傳統(tǒng)民族音樂文化的理解和認(rèn)識，并展示《秧麥》《挖筍》等傳統(tǒng)音樂作品，引導(dǎo)學(xué)生對作品背后的文化知識進行深入挖掘。

四、結(jié)語

總體來看，當(dāng)前高校聲樂教學(xué)雖然融入了部分傳統(tǒng)音樂作品，但對傳統(tǒng)音樂文化的挖掘力度不夠，傳統(tǒng)音樂作品的應(yīng)用比例也比較低。在新的發(fā)展環(huán)境下，呼喚傳統(tǒng)文化回歸的聲音越來越大，傳統(tǒng)音樂文化的傳承與應(yīng)用是大勢所趨，高校聲樂教師要提高文化素養(yǎng)、創(chuàng)新教學(xué)方法，充分融合情感體驗，挖掘傳統(tǒng)音樂作品的文化價值。

作者：謝佩君 單位：安康職業(yè)技術(shù)學(xué)院

高校聲樂教學(xué)研究篇3

傳統(tǒng)音樂文化中蘊含豐富的思想和精神內(nèi)涵，如果我國高校聲樂教學(xué)中缺少傳統(tǒng)音樂文化，則會阻礙學(xué)生個人修養(yǎng)和綜合能力的提升。因此，高校將中國傳統(tǒng)文化與聲樂教學(xué)相融合，展開教育與實踐活動，顯得十分重要，這也為傳統(tǒng)音樂文化的弘揚和傳承提供了新路徑。

一、傳統(tǒng)音樂文化的概述

傳統(tǒng)音樂文化中蘊涵著豐富的思想意識和審美品格，是我國一代代青年創(chuàng)作音樂作品重要的借鑒內(nèi)容，是促進我國音樂行業(yè)可持續(xù)發(fā)展的重要保證。每個國家都擁有傳統(tǒng)文化體系，并且每個國家的傳統(tǒng)文化體系都包含了諸多審美品格和文化內(nèi)涵，而每個國家文化體系中的音樂文化都是體現(xiàn)國家文化特色和思想的重要載體。

二、探究高校聲樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化融入的意義

（一）弘揚傳統(tǒng)音樂文化

隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的迅猛發(fā)展，我國各行各業(yè)都不同程度地受到了互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的影響，不斷優(yōu)化發(fā)展模式，創(chuàng)新發(fā)展方向。網(wǎng)絡(luò)技術(shù)是一柄雙刃劍，其促進了我國相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，也給一些行業(yè)帶來了沖擊。在思想意識方面，網(wǎng)絡(luò)的便捷促進了多元思想的傳播，這對一些青年學(xué)生的思想產(chǎn)生了影響。一些人一味崇尚西方文化，對我國傳統(tǒng)文化不屑一顧。為了鞏固思想陣地，我國逐漸提高對傳統(tǒng)文化的重視程度。高校將傳統(tǒng)音樂文化與聲樂教學(xué)深度融合，幫助學(xué)生正確了解傳統(tǒng)音樂文化中的價值和思想觀念，使學(xué)生對我國傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)生正確認(rèn)知，對促進學(xué)生綜合素養(yǎng)的提升有著重要作用。

（二）豐富聲樂教學(xué)內(nèi)容

目前，多數(shù)高校教師仍采用傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式，對學(xué)生進行專業(yè)知識和專業(yè)技巧的講解，并且多數(shù)教師的教學(xué)觀念相對傳統(tǒng)，仍注重根據(jù)聲樂基礎(chǔ)教學(xué)內(nèi)容制定統(tǒng)一的教學(xué)目標(biāo)，統(tǒng)一對學(xué)生展開考核。每個學(xué)生認(rèn)知水平和學(xué)習(xí)能力存在較大差異，并且每個學(xué)生對聲樂課程的感興趣程度不同，如果教師采用統(tǒng)一的教學(xué)形式和考核方式，會降低部分學(xué)生的學(xué)習(xí)效率和質(zhì)量，也會阻礙學(xué)生對聲樂學(xué)習(xí)的興教學(xué)水平，使教師掌握現(xiàn)代化教學(xué)方法。而傳統(tǒng)音樂文化的滲透和融入，不僅為高校聲樂教學(xué)提供了豐富的教學(xué)內(nèi)容，還為傳統(tǒng)聲樂教學(xué)內(nèi)容增添一定趣味性，學(xué)生積極主動地參與新型聲樂教學(xué)模式，不僅能使學(xué)生深層次理解音樂文化和聲樂知識，還能提升聲樂教學(xué)質(zhì)量和效率，使學(xué)生對聲樂基礎(chǔ)知識和專業(yè)技巧以及背后的文化內(nèi)涵產(chǎn)生更深層次的認(rèn)識。

三、探究高校聲樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化的融入現(xiàn)狀

（一）忽視學(xué)生的傳統(tǒng)音樂文化理論教學(xué)

目前，高校雖然重視我國教育事業(yè)發(fā)展需求，將傳統(tǒng)音樂文化與聲樂教學(xué)相結(jié)合，為學(xué)生講解中國傳統(tǒng)文化知識和思想，但音樂文化滲透和融入的途徑相對傳統(tǒng)、單一，并且多數(shù)高校教師對于音樂文化沒有進行深入學(xué)習(xí)和了解，受應(yīng)試教育理念影響，在聲樂教學(xué)中，教師往往只注重對學(xué)生進行聲樂知識和聲樂技巧的傳授，沒有重視在課堂中引導(dǎo)學(xué)生開展聲樂實踐活動，學(xué)生雖然扎實掌握了傳統(tǒng)音樂文化知識和相關(guān)思想，但在實踐過程中，很難將傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)容和相關(guān)技巧與聲樂相結(jié)合，學(xué)生在今后進行音樂作品創(chuàng)作和表達(dá)的過程中，很難合理滲透音樂文化，也很難在音樂作品中體現(xiàn)出我國音樂文化的思想內(nèi)涵和人文精神。

（二）學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)興趣不高

俗話說，興趣是最好的老師。對于大部分高校學(xué)生來說，他們?nèi)鄙賹鹘y(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)和研究的興趣，并且教師在聲樂教學(xué)中，機械融入傳統(tǒng)音樂文化，導(dǎo)致學(xué)生沒有興趣進行傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)。此外，學(xué)生在課堂中通過教師指導(dǎo)，被動地欣賞傳統(tǒng)音樂文化，會減少學(xué)生在學(xué)習(xí)和感受傳統(tǒng)音樂文化過程中的快樂，久而久之，學(xué)生對于傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)興趣降低，不利于學(xué)生審美觀念和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

（三）聲樂教學(xué)音樂文化課時分配不合理

現(xiàn)階段，我國高校開展聲樂教學(xué)過程中，部分教師更注重學(xué)生對現(xiàn)代多元音樂形式和音樂內(nèi)容的欣賞并且傳統(tǒng)音樂欣賞課時在傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中占比較小，可能會使部分學(xué)生認(rèn)為傳統(tǒng)音樂文化中的音樂形式和音樂作品過時，這對傳承和弘揚傳統(tǒng)音樂文化有著一定的阻礙作用。

（四）教育理念陳舊，忽視傳統(tǒng)文化融入

我國多數(shù)高校開展聲樂教學(xué)過程中，雖然重視融入傳統(tǒng)音樂文化教育內(nèi)容，但多數(shù)高校沒有為教師提供專門的培訓(xùn)機構(gòu)。校內(nèi)聲樂教師沒有專門的機構(gòu)來學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化，在開展聲樂教學(xué)過程中，只是根據(jù)學(xué)校提出的教學(xué)需求，機械地對傳統(tǒng)音樂文化進行講解，運用傳統(tǒng)的方式對音樂文化和聲樂知識進行教學(xué)，這會導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)積極性不高，在一定程度上阻礙學(xué)生學(xué)習(xí)效率與質(zhì)量的提升。

四、探究高校聲樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化的融入路徑

（一）提高聲樂教學(xué)中的理論教學(xué)占比

在新時代背景下，高校領(lǐng)導(dǎo)者應(yīng)該意識到，開展聲樂教學(xué)活動，主要目的是幫助學(xué)生扎實掌握聲樂理論知識和專業(yè)技巧，提高學(xué)生專業(yè)水平和實踐能力，為學(xué)生今后發(fā)展打下堅實基礎(chǔ)。而將傳統(tǒng)音樂文化與聲樂教學(xué)相融合，其主要目的是使學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂知識的過程中，能夠加強對音樂文化的學(xué)習(xí)和了解，為學(xué)生帶來更多的音樂創(chuàng)作靈感。提高聲樂教學(xué)中的理論教學(xué)占比，是提高聲樂課堂教學(xué)效果、傳承傳統(tǒng)音樂文化的重要教育改革舉措。高校要想改變現(xiàn)階段聲樂教學(xué)現(xiàn)狀，應(yīng)重視將傳統(tǒng)音樂文化融入聲樂教學(xué)中，通過傳統(tǒng)音樂文化的熏陶和感染，幫助學(xué)生樹立正確學(xué)習(xí)態(tài)度和音樂意識，并且讓學(xué)生對中國傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)生基礎(chǔ)的認(rèn)識。這不僅能為學(xué)生今后創(chuàng)作音樂作品提供豐富的參考內(nèi)容，還能推動我國音樂人才朝多元化方向發(fā)展。

（二）提高學(xué)生傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)興趣

高校要重視將傳統(tǒng)音樂文化滲透和融入聲樂教學(xué)中，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性和主動性，提高學(xué)生對音樂文化和聲樂的學(xué)習(xí)興趣。聲樂教學(xué)大多數(shù)理論知識枯燥乏味，只有先提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，注重學(xué)生的情感體驗，才能提升教學(xué)品質(zhì)，讓音樂文化在聲樂教學(xué)中得到傳承和弘揚。因此，聲樂教師應(yīng)分析學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)容不感興趣的原因，將傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式進行創(chuàng)新和改革，利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，運用多元化聲樂教學(xué)形式，使聲樂教學(xué)增添一定趣味性，潛移默化地讓學(xué)生感知到聲樂教學(xué)中音樂文化的思想層面和精神層面，引導(dǎo)學(xué)生在今后學(xué)習(xí)和發(fā)展過程中，傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化。例如，教師在聲樂課堂教學(xué)中，可根據(jù)學(xué)生實際學(xué)習(xí)情況和認(rèn)知水平，融入不同難易程度的音樂傳統(tǒng)文化內(nèi)容和理論知識，將不同難易程度的傳統(tǒng)音樂文化進行深層次講解和剖析，在課堂中為學(xué)生預(yù)留充分時間，引導(dǎo)學(xué)生對音樂文化內(nèi)容進行賞析，讓學(xué)生在課堂中能夠深刻了解和感知傳統(tǒng)音樂文化為人們帶來的精神力量。

（三）合理分配聲樂教學(xué)音樂文化課時

高校開展聲樂教學(xué)活動時，將聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)音樂文化完美契合，合理分配聲樂教學(xué)音樂文化課時，加強傳統(tǒng)音樂文化在聲樂教學(xué)中的占比是必不可少的。因此，聲樂教師要對聲樂教學(xué)進行創(chuàng)新，加強傳統(tǒng)音樂文化在聲樂教學(xué)中的內(nèi)容占比，努力提升學(xué)生的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)和綜合能力，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，深入了解我國傳統(tǒng)音樂發(fā)展歷程及其中蘊含的歷史文化，使學(xué)生受到我國傳統(tǒng)音樂文化中審美觀念和精神內(nèi)涵的深刻影響，幫助學(xué)生樹立正確價值觀念，使學(xué)生能夠深刻感知到傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)容中帶給人們的精神力量。此外，教師開展聲樂教學(xué)時，不僅要合理分配聲樂教學(xué)音樂文化課時，還應(yīng)利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)為學(xué)生播放傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)視頻，讓學(xué)生在觀看視頻過程中充分了解我國傳統(tǒng)音樂文化的特色，幫助學(xué)生豐富知識儲備量，為學(xué)生今后發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)，也為我國傳統(tǒng)音樂文化弘揚和傳承提供人才保障。

（四）轉(zhuǎn)變教育理念，重視音樂文化融入

教師的知識儲備和教學(xué)觀念以及教學(xué)手段和教學(xué)方法，是高校聲樂教學(xué)效率與質(zhì)量提升的重要保障。因此，教師要提升自身對傳統(tǒng)音樂文化的知識儲備，提高自身專業(yè)能力和專業(yè)素養(yǎng)，正確認(rèn)識傳統(tǒng)音樂文化對聲樂教學(xué)起到的推動作用。教師要重視傳統(tǒng)音樂文化在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用價值和作用，秉承以人為本的教育理念，根據(jù)學(xué)生的個性需求，深入研究聲樂知識和音樂文化知識的共同特點，將二者教學(xué)內(nèi)容有機融合，針對學(xué)生的認(rèn)知能力和學(xué)習(xí)能力，采用針對性教學(xué)方法，注重傳授學(xué)生正確學(xué)習(xí)方法，加深學(xué)生對音樂文化思想和內(nèi)容的理解，使學(xué)生在創(chuàng)作音樂作品時，能夠?qū)⒁魳肺幕谌肫渲?，展現(xiàn)出音樂文化的魅力，繼而促進學(xué)生專業(yè)能力和專業(yè)素養(yǎng)的不斷提升。只有學(xué)生深入了解并掌握音樂文化中的文化底蘊和人文思想，在學(xué)習(xí)聲樂課程時，才能夠更好地運用傳統(tǒng)音樂文化進行實踐，這對學(xué)生自身創(chuàng)新能力、思維的激發(fā)以及專業(yè)水平提升具有重要作用。

五、結(jié)語

綜上所述，高校應(yīng)根據(jù)時代發(fā)展趨勢，積極將傳統(tǒng)音樂文化融入聲樂教學(xué)當(dāng)中，使教師意識到傳承和弘揚傳統(tǒng)音樂文化的意義和價值，根據(jù)聲樂內(nèi)容和音樂文化內(nèi)容二者共同特點，創(chuàng)新教學(xué)形式，使學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化形成正確的認(rèn)識，培養(yǎng)學(xué)生感知能力、創(chuàng)新能力和音樂思維，為學(xué)生今后學(xué)習(xí)和發(fā)展過程中傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化奠定堅實的基礎(chǔ)。

作者：林欽 單位：貴州財經(jīng)大學(xué)

高校聲樂教學(xué)研究篇4

混合式教學(xué)模式是一種創(chuàng)新性的教學(xué)模式。它將信息技術(shù)融入高校音樂教育聲樂教學(xué)中，改變了以往的傳統(tǒng)教學(xué)模式，混合式教學(xué)模式以學(xué)生為中心、以教師為主導(dǎo)，提高了教學(xué)質(zhì)量。為此，本文從高校音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)現(xiàn)狀出發(fā)，提出了混合式教學(xué)模式在聲樂課程中的應(yīng)用和設(shè)計，進一步加強聲樂課程建設(shè)，提升教學(xué)質(zhì)量。

一、當(dāng)下高校音樂教育專業(yè)聲樂課程教學(xué)的現(xiàn)狀分析

本課程面向音樂教育專業(yè)三年制高中起點學(xué)生開設(shè)，是本專業(yè)的技能必修課。本課程采用教、學(xué)、做一體化教學(xué)模式，在與實際教學(xué)過程高度一致的教、學(xué)、做一體化的情景教學(xué)中，訓(xùn)練學(xué)生用科學(xué)的發(fā)聲方法進行演唱，讓學(xué)生掌握聲樂演唱的基本規(guī)律及具備作品分析的能力。

（一）普遍應(yīng)用傳統(tǒng)教學(xué)模式

在聲樂教學(xué)中普遍采用以教師講授為主的傳統(tǒng)教學(xué)模式，教師通過示范、學(xué)生模仿的形式上課，指導(dǎo)學(xué)生進行發(fā)聲。學(xué)生通過不斷模仿和練習(xí)教師講解的內(nèi)容，找到自身學(xué)習(xí)中的出現(xiàn)的問題，然后進行及時練習(xí)和糾正。學(xué)生對于正確聲音的理解，通常也是來源于教師口中的靠前唱或者靠后唱，或者要求學(xué)生的聲音明亮或結(jié)實，很抽象，學(xué)生在課后的練習(xí)中，不能很好地理解并掌握其中的精髓，相反，可能還會在長期的誤解下，養(yǎng)成一些不良的歌唱習(xí)慣。比如：聲樂理論、聲樂技巧、發(fā)聲器官的構(gòu)造、歌唱原理和方法等專業(yè)性的知識，由于學(xué)生自身理解、學(xué)習(xí)能力不足，會影響到以后學(xué)生對聲樂的學(xué)習(xí)興趣，如果學(xué)生積極性不高，那么學(xué)生在以后的聲樂學(xué)習(xí)中就會產(chǎn)生嚴(yán)重的消極影響[1]。

（二）教學(xué)形式比較單一,內(nèi)容不豐富

以往傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)，都是教師在臺上講授，學(xué)生在下面記筆記，教授的理念也是傳統(tǒng)的聲樂理論、演唱技術(shù)等內(nèi)容。近年來，國家對高校教育十分重視，要求高校培養(yǎng)更多的聲樂人才，很多學(xué)校進行了擴招，學(xué)生數(shù)量也在不斷增加。教師需要負(fù)責(zé)教學(xué)的學(xué)生越來越多，導(dǎo)致教師和學(xué)生的比例失調(diào)，教師所承擔(dān)的教學(xué)壓力也越來越重。教師的教學(xué)任務(wù)繁重，用于聲樂研究的時間越來越少，也沒有更多的精力出去學(xué)習(xí)，這樣就造成了教學(xué)形式比較單一，內(nèi)容也不豐富的狀況，聲樂理念更新的速度也大大降低了[2]。

（三）缺乏與專業(yè)相對應(yīng)的教材

高校音樂教育的教學(xué)時間短，在校學(xué)習(xí)時間只有兩年半，所以他們的教材大多都是借鑒本科院校的聲樂教材，并進行了壓縮，教材上涉及聲樂理論技巧和教學(xué)法相關(guān)知識的內(nèi)容較少，大部分都是以歌曲譜例和演唱分析為主。音樂教育專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)以后，主要從事教育工作，所以選用教材時，要注意多加一些聲樂理論知識和聲樂教學(xué)法方面的知識。這樣就能很好地與學(xué)生畢業(yè)的就業(yè)方向緊密結(jié)合，實用性較強。以上是對當(dāng)下高校音樂教育專業(yè)聲樂課程教學(xué)的現(xiàn)狀分析，當(dāng)前社會，將信息化手段運用到高校聲樂課程教學(xué)中，更能培養(yǎng)出符合當(dāng)代需求的、具有個性化、專業(yè)化的應(yīng)用型大學(xué)生。

二、混合式教學(xué)在高校音樂教育專業(yè)聲樂課程中的設(shè)計

（一）聲樂課程中混合式教學(xué)的優(yōu)勢

混合式學(xué)習(xí)是由傳統(tǒng)課堂轉(zhuǎn)變而來的整合了各種靈活的教學(xué)方式的學(xué)習(xí)范式。它是把傳統(tǒng)教學(xué)的優(yōu)勢和數(shù)字化教學(xué)的優(yōu)勢結(jié)合起來，二者優(yōu)勢互補，從而獲得更佳的教學(xué)效果[3]。通過實施混合式教學(xué)模式，授課教師能夠借助信息化的技術(shù)，豐富教師的教學(xué)，及時地更新教學(xué)內(nèi)容。對于高校音樂教育專業(yè)的聲樂學(xué)生，可以在線上平臺進行自主學(xué)習(xí)，教師可以在線上教學(xué)平臺給學(xué)生發(fā)布學(xué)習(xí)課件，如微課教學(xué)視頻、中外著名歌唱家的演唱視頻等，學(xué)生可以在平臺上自主學(xué)習(xí)，可以查閱資料，對于不懂的或者有疑惑的地方，可以在平臺上跟教師進行交流，教師也可以回答學(xué)生的疑問。學(xué)生在教師的指導(dǎo)下鞏固知識，對知識體系進行整理并能運用知識，形成技能技巧。依托線上教學(xué)平臺以及線下課堂授課相結(jié)合的混合式教學(xué)模式，加強了學(xué)生的主體地位，最終確保聲樂專業(yè)的現(xiàn)代音樂人才培養(yǎng)目標(biāo)得以實現(xiàn)。

（二）聲樂課程中混合式教學(xué)的設(shè)計

在學(xué)校的人才培養(yǎng)方案中，聲樂課程是高校音樂教育專業(yè)的核心課程。通過課程的學(xué)習(xí)，學(xué)生可以運用科學(xué)的發(fā)聲方法進行不同歷史時期、不同風(fēng)格、體裁、題材聲樂作品的表演與教學(xué)。在教、學(xué)、做一體化的理論與實踐結(jié)合中，注重綜合素質(zhì)培養(yǎng)，強調(diào)實踐。課程分為聲樂技術(shù)理論知識學(xué)習(xí)、能力培養(yǎng)（參加校內(nèi)校外實踐活動）兩大部分。線上：教師可以錄制微課上傳到大學(xué)生慕課網(wǎng)。學(xué)生在線上平臺可以自主學(xué)習(xí)，學(xué)生通過觀看微課視頻，可以掌握基礎(chǔ)的發(fā)聲理論知識，教師也可以及時地進行線上指導(dǎo)。線下：教師可以根據(jù)學(xué)生在平臺學(xué)習(xí)課程內(nèi)容中，遇到的重難點，及時完成教學(xué)與互動，及時反饋學(xué)習(xí)情況，讓學(xué)生所學(xué)的課程內(nèi)容得到及時的鞏固提高。在能力培養(yǎng)方面，學(xué)生需要參加學(xué)校的實踐教學(xué)項目，如實習(xí)基地實習(xí)、畢業(yè)匯報、各種聲樂比賽及音樂會等[4]。1．線下課程資源建設(shè)首先，選擇教材，優(yōu)秀合適的教材應(yīng)該緊密聯(lián)系和體現(xiàn)教學(xué)大綱的要求和進度，提高教學(xué)質(zhì)量，好的教材還可以拓寬學(xué)生的視野，增強學(xué)生的創(chuàng)新思維能力。如果沒有合適的教材，教師可以根據(jù)課程特點、學(xué)生基礎(chǔ)，自主開發(fā)合適的教材，這樣有助于提高教學(xué)的質(zhì)量。其次，充分利用學(xué)校的有效資源，比如專業(yè)的幼兒歌曲演唱、表演的場所，如音樂廳、演播廳、合唱教室、多媒體功能教室。為保證線上教學(xué)順利開展，學(xué)生可以通過曲庫資源、數(shù)字校園圖書館、音樂舞蹈系資料庫、歌曲資料包等線上學(xué)習(xí)平臺自主學(xué)習(xí)，展開討論。最后，錄制微視頻，教師按照每個單元里的每個課程的教學(xué)內(nèi)容錄制視頻，每個視頻要有一個完整的知識點的講述，要把重難點交代清楚，視頻里面可以加入歌唱家的演唱視頻、PPT、圖片等素材。微視頻不受時間和空間的限制，視頻實踐不能過長，一般控制在8-10分鐘，學(xué)生可以根據(jù)自己的安排進行學(xué)習(xí)，如果視頻時間太長，學(xué)生容易走神，失去耐心，這樣就失去學(xué)習(xí)的興趣。線上與線下相結(jié)合，打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式，豐富了課堂的教學(xué)內(nèi)容，大大提高了學(xué)生的主體地位。2．線上課程資源建設(shè)依托線上平臺，建立豐富的資源庫。首先，根據(jù)課程教授的內(nèi)容，分成若干個單元，比如聲樂基礎(chǔ)理論及其技巧的講解、聲樂作品的藝術(shù)處理、風(fēng)格的把握和內(nèi)容的解讀、舞臺表演的核心技巧等知識錄制成微課上傳到線上平臺。其次，改革聲樂教學(xué)傳統(tǒng)模式的學(xué)習(xí)方式，通過微課視頻、3D影像等技術(shù)手段結(jié)合講解、示范，更為直觀地分析演唱技術(shù)，實現(xiàn)真憑實感的體驗與學(xué)習(xí)。把抽象的“看不見，摸不著”的聲音，直觀、形象地展示出來，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，提高學(xué)生整體的學(xué)習(xí)質(zhì)量。以筆者錄制的《聲樂》混合式課程為例，課程共有20個章節(jié)，每個章節(jié)分成三四個知識點，按照每個知識點分別錄制相對應(yīng)的教學(xué)視頻，視頻都控制在十分鐘之內(nèi)。最后，把課程相關(guān)的PPT、教案、音響資料、中外歌唱大師演唱及講堂視頻網(wǎng)絡(luò)鏈接、課程拓展資料等內(nèi)容建成完整的課程資料庫，并上傳到大學(xué)生慕課網(wǎng)[5]。3．線上線下教學(xué)相融合，滿足學(xué)生個性化學(xué)習(xí)需求線上線下教學(xué)實際上體現(xiàn)了“先學(xué)后教”的思想，教師可以提前準(zhǔn)備好自己錄制的微課視頻，學(xué)生課前通過微課視頻自主學(xué)習(xí)，將不理解或是理解不深刻的知識點和重難點記錄下來，在課堂上進行分組討論，針對聲樂課程的聲樂觀念、聲音的吐字、歸韻、歌唱理論等技巧知識，和教師共同探討，實現(xiàn)師生有效互動。線上線下相結(jié)合的教學(xué)模式，不僅可以提高學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能動性和自主思考能力，還調(diào)動了學(xué)習(xí)的積極性，學(xué)生也能夠主動參與到課堂學(xué)習(xí)中，把學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn)的問題，帶到課堂上與教師一同探討交流?？傊?，線上線下教學(xué)模式相結(jié)合，可以充分實現(xiàn)二者教學(xué)的優(yōu)勢。比如技能課程，學(xué)生先自主學(xué)習(xí)、思考，課后再進行技能技巧的鞏固練習(xí)。發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性、批判性思維，在學(xué)習(xí)中展現(xiàn)學(xué)生的個性化特點，促進學(xué)生的個性化發(fā)展，實現(xiàn)對應(yīng)用型人才的培養(yǎng)。

三、混合式教學(xué)在聲樂課中的應(yīng)用

（一）以歌曲《乘著歌聲的翅膀》為例，課前，教師把歌曲學(xué)習(xí)的內(nèi)容錄制成視頻或者音頻發(fā)送至網(wǎng)絡(luò)平臺，內(nèi)容包括歌曲節(jié)奏錄音、旋律錄音、教師演唱視頻或者歌唱家演唱視頻等，讓學(xué)生進行課前學(xué)習(xí)。學(xué)生采取以宿舍為單位的小組形式，用全民K歌的形式錄制作業(yè)并進行上傳。然后小組組長收集并記錄，尤其是個別學(xué)生演唱中遇到的困難部分，做好記錄，爭取做到正式上課前了解班級每位同學(xué)的概況[6]。（二）課中是聲樂課最重要的部分，一節(jié)課為45分鐘。首先，練聲時間為5分鐘，分為哼鳴訓(xùn)練、“mima”母音的跳音、“mo”母音連音，教師邊彈琴邊進行示范講解。其次，學(xué)習(xí)歌曲部分：教師帶領(lǐng)學(xué)生了解這首歌曲的背景及其意義；全班同學(xué)帶有感情地去朗誦歌曲的歌詞。再次，講解歌曲重難點部分。要注意搜集班級里課前反饋的情況，講解重難點部分主要分成歌曲節(jié)奏、歌曲旋律、歌曲歌詞、歌曲表演四個部分進行講解；旋律難點分為一字多音現(xiàn)象、同音演唱現(xiàn)象；歌詞基本上要求學(xué)生掌握窄字寬唱、寬字窄唱的基本方法；表演要求隊形及舞蹈動作符合歌曲情緒。每組學(xué)生盡量要求現(xiàn)場背誦歌曲的旋律跟歌詞，然后對小組里面問題較多學(xué)生進行單獨講解，需要8分鐘時間。最后，小組聲樂匯報并且需要視頻錄像，每組限定兩分鐘，需要12分鐘，教師在每組演唱完畢時要進行點評以及修改，在點評和修改的同時應(yīng)該注重個別基礎(chǔ)不好的學(xué)生，不要單純只是演唱歌曲，還要表達(dá)歌曲本身的情緒。在課中，利用信息化手段，實現(xiàn)自評、互評、師生互動、生生互動，進行多元即時評價、反饋整改?；旌鲜浇虒W(xué)效果良好，教學(xué)環(huán)節(jié)設(shè)計邏輯清晰，合理流暢，還可以融入思政元素體現(xiàn)中西方優(yōu)秀文化內(nèi)涵，達(dá)到預(yù)期教學(xué)效果。師生互動需要加強，問題設(shè)計與學(xué)生回答需進一步精練，緊密圍繞教學(xué)重難點。職業(yè)導(dǎo)向需要進一步強化，教學(xué)可視化效果可以進一步豐富，尤其是聲音頻譜技術(shù)的使用。（三）課堂總結(jié)。課后經(jīng)過指導(dǎo)后，小組再進行以宿舍為單位的聲樂匯報，把編排的視頻和關(guān)于兒歌表演唱的教案、總結(jié)提交到網(wǎng)絡(luò)平臺供大家欣賞和學(xué)習(xí)參考。在課程中更新混合式教學(xué)理念，融合課程思政元素，精練任務(wù)，科學(xué)講解，專業(yè)訓(xùn)練，注重細(xì)節(jié)，落實效果。全面展開課前課中課后學(xué)習(xí)，課前由單一針對還課作業(yè)的反復(fù)演唱練習(xí)發(fā)展為通過搜集相關(guān)資料，小組配合初步完成布置任務(wù)，打開學(xué)習(xí)思路，科學(xué)訓(xùn)練，導(dǎo)入新學(xué)，課中更多注重學(xué)生課前準(zhǔn)備，思考的闡述、分析，不僅聚焦技術(shù)訓(xùn)練，同時強調(diào)文化融入。注重教師的評價和反思拓展鞏固，注重實踐的直觀操作，課后作業(yè)針對性強，延展性大。（四）完善課后學(xué)習(xí)，實現(xiàn)多元化考核機制。在傳統(tǒng)的教學(xué)中，教師課上講授，課后布置作業(yè)，但是學(xué)生的積極性和興趣都不高。通過混合式教學(xué)模式的應(yīng)用，教師通過微視頻的方式進行線上教學(xué)，教師發(fā)布討論話題，可以根據(jù)學(xué)生提出問題，隨時向?qū)W生解答疑惑。也可以根據(jù)學(xué)生平時線上和線下的表現(xiàn)等進行打分，線上學(xué)習(xí)包括登錄平臺的次數(shù)、上傳演唱視頻情況、課程作業(yè)、線上視頻學(xué)習(xí)時長等；線下學(xué)習(xí)包括出勤情況、課堂活動、藝術(shù)歌曲演唱、多元形式拓展活動。這種考核內(nèi)容更加全面，打破了以往傳統(tǒng)的教學(xué)考核方式[7]。同時，定期開展班級音樂會，學(xué)生以小組的形式進行比賽，可以在學(xué)習(xí)作品曲庫中抽取一首，在音樂廳與藝術(shù)指導(dǎo)配合，可以選擇獨唱，也可以小組唱、男女生二重唱、合唱等形式進行實踐，可將小組的表現(xiàn)和每個學(xué)生的表現(xiàn)記錄到學(xué)生的成績考核中。

四、結(jié)束語

綜合以上，筆者分析了高校音樂教育聲樂課程教學(xué)現(xiàn)狀，分析了高校音樂教育專業(yè)課程混合式教學(xué)模式的優(yōu)勢，探究了高校音樂教育課混合式教學(xué)在聲樂課程中的設(shè)計與應(yīng)用。在高校音樂教育聲樂課程中，混合式教學(xué)模式逐漸得到了更普遍的關(guān)注，它主張把傳統(tǒng)教學(xué)模式的優(yōu)勢和數(shù)字化的優(yōu)勢結(jié)合起來。學(xué)生可以利用線上的優(yōu)勢，提高自主學(xué)習(xí)的能力和獨立思考的能力，激發(fā)學(xué)生對聲樂課程的興趣。如今隨著教育信息化的深入，音樂教育專業(yè)聲樂課程應(yīng)該緊跟時代潮流，以混合式教學(xué)來優(yōu)化教學(xué)效果，提升音樂教育聲樂課程改革實效性。

作者：李蕓蕓 單位：徐州幼兒師范高等?？茖W(xué)校