一

歌唱是音響藝術(shù)，但不是歌唱者隨心所欲制造出來的，是作曲家們善于運用音樂的多種素材（節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、和聲、對位、速度、力度……）精心設(shè)計出來的，用以表達(dá)某種思想感情的旋律。可以說，出色的表演技巧與完善的歌唱藝術(shù)，在藝術(shù)表演中是相輔相成的，缺一不可；反過來講，脫離了歌唱的藝術(shù)表演，表演技巧也將失去其自身的價值。聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果，取決于聲樂的情感體現(xiàn)，聲情并茂、以聲傳情，正是以情作為聲的體現(xiàn)基礎(chǔ)。如果我們掌握了各種聲樂技巧，而缺乏情感的準(zhǔn)確性和生動的表達(dá)，只知唱，而不知或不善唱情，同樣不可能完成藝術(shù)的創(chuàng)造任務(wù)?！胺惨粽撸诵恼咭?。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音?！薄俺卟坏闷淝椋瑒t邪惡不分。悲喜無別，即便聲音絕妙，而與曲詞相悖，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”故作為一位歌唱家或聲樂教育家，僅精通發(fā)聲是不夠的，還必須是位相當(dāng)出色的音樂家，并有運用聲音來表達(dá)歌曲的能力。因此，聲樂藝術(shù)如失去了情感的動作性和其表情力量，那么歌唱就失去了靈魂的光芒。

在聲樂教學(xué)過程中，學(xué)生的聲音需要訓(xùn)練、培養(yǎng)，而歌唱中的情感運用和表現(xiàn)也同樣需要訓(xùn)練和培養(yǎng)。只有訓(xùn)練有素的演唱者，登臺時才有可能自如地表達(dá)歌曲內(nèi)容的內(nèi)在美，使其以情帶聲、以聲傳情，達(dá)到聲情并茂的高超藝術(shù)境界。而那種認(rèn)為可以以聲帶情，或是只要有了一副珠圓玉潤的好嗓子，依詞曲就能唱出動人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不實際而片面的。歌唱演員的舞臺動作和表演的協(xié)調(diào)，是聲樂藝術(shù)不可分割的一部分，是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演構(gòu)成了統(tǒng)一的舞臺形象，以取得聲情并茂、擬形傳神、懾服人心的藝術(shù)效果。所以用訓(xùn)練有素的歌喉，出色地表達(dá)歌曲的音樂詞匯，調(diào)動自身表現(xiàn)自如的機體，有力地輔以表演動作，是聲樂演員肩負(fù)的雙重任務(wù)。就一般歌唱演員來說，表演訓(xùn)練與歌唱訓(xùn)練相比，有相當(dāng)多的人沒有像重視歌唱那樣來重視表演的訓(xùn)練。這就造成了舞臺動作的表演規(guī)律的缺乏，對于如何創(chuàng)造一個深刻而動人的舞臺藝術(shù)形象，更缺乏自覺的追求和深入細(xì)致的研究。

二

古今中外一切卓有成就的音樂表演藝術(shù)家，無一不具有高超與獨特的表演技巧以及淵博的知識，因為藝術(shù)表演是來源于生活的，它是生活中人類各種感情的集中、提煉、美化、再現(xiàn)和升華。從事這項工作的歌唱者和教師需具備相應(yīng)的知識結(jié)構(gòu)，比如：音樂基礎(chǔ)理論、和聲、曲式、復(fù)調(diào)、音樂史、藝術(shù)史、文學(xué)史、美學(xué)、政治、表演理論、語言學(xué)、音韻學(xué)等?？傊?，歌唱者應(yīng)具備或超過常人所了解的知識范圍和文學(xué)修養(yǎng)，才能從不同的側(cè)面反映音樂作品的時代風(fēng)貌，使其在歌唱時掌握好以往各個時代的音樂作品，并反映其實質(zhì)。杰出的女高音歌唱家卡拉斯，之所以能在聲樂與歌劇表演藝術(shù)中取得舉世無雙的卓越成就，就是與她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文學(xué)修養(yǎng)分不開的。由此可知，對歌曲內(nèi)容理解得越深刻，越能獲得豐富的內(nèi)在思想感情，就越能增強歌唱的表現(xiàn)力。然而演唱這優(yōu)美的歌聲和內(nèi)蘊的激情又必將有外在的形態(tài)動作美，使歌聲伴隨演唱者的豐富內(nèi)涵及舞姿，更深刻、更突出、更鮮明地增強聲樂的表現(xiàn)力。由此可見，聲樂表演藝術(shù)是聲樂語言、舞蹈動作相互關(guān)聯(lián)、相互扶助的血肉關(guān)系。

所謂內(nèi)在實質(zhì)是人的內(nèi)心、思想、心境、理想、道德、性格及對外界的各種矛盾現(xiàn)象的情感反應(yīng)成理性上的分析、判斷。所謂外在是指這種思想情感對內(nèi)心活動的表達(dá)，即通過感染，產(chǎn)生共鳴，從而達(dá)到其應(yīng)有的藝術(shù)效果。內(nèi)在是外在的源泉，內(nèi)在是外在的依據(jù)，外在是歌唱者懇切的流露與表達(dá)。否則他們將成為無源之水、無本之木，在舞臺上就會出現(xiàn)做作，沒有真正的感染力，只能符合生活中的特殊需要，不符合藝術(shù)的表現(xiàn)需要。對于上述情況，只有教師平時嚴(yán)格要求，時時注意，才能不斷地提高、豐富自己的審美境界。從內(nèi)心理解、分析作品的思想情感，提高歌唱與表演藝術(shù)的能力，使藝術(shù)在時空感方面得到聲情并茂的構(gòu)思、布局和變化，并設(shè)計其藍(lán)圖，使臺上的表演與臺下的觀、聽眾融為一體。

【摘要】戲劇是模仿人的動作的藝術(shù)，因此動作是戲劇的本質(zhì)。戲劇表演藝術(shù)在不斷發(fā)展過程中，借用基督教中的“三位一體”提出了表演藝術(shù)的特征：演員自身是創(chuàng)作者，演員的身體是創(chuàng)作工具和材料，演員表演的過程又是藝術(shù)品本身。表演藝術(shù)的三位一體與舞蹈演員將生活動作升華為藝術(shù)動作的表演方式擁有契合之處，舞蹈同樣是一門借用自己身體進(jìn)行表達(dá)的三位一體的藝術(shù)。隨著戲劇藝術(shù)的不斷發(fā)展，所面臨的困境也使得其自身不斷進(jìn)行變革與創(chuàng)新，本文嘗試基于兩個藝術(shù)門類三位一體的共性，解決如何更好借助舞蹈對戲劇演員身體進(jìn)行訓(xùn)練的問題。

【關(guān)鍵詞】戲??；舞蹈；共性；身體訓(xùn)練

一、身體：戲劇表演的核心

（一）實踐中的身體

早在二十世紀(jì)關(guān)于舞蹈與戲劇演員身體訓(xùn)練應(yīng)當(dāng)結(jié)合的方法就已經(jīng)被我國戲劇泰斗歐陽予倩提出。陳珂在研究歐陽予倩的專著《歐陽予倩和他的真戲?。簭囊粋€伶人看中國現(xiàn)代戲劇》[1]中總結(jié)過歐陽予倩對此的觀點：“有關(guān)戲劇演員的訓(xùn)練，古今中外套路不少，方法更多，歐陽予倩總結(jié)出兩大支柱：臺詞與形體……除了戲曲這一套，還應(yīng)該有舞蹈的方法，甚至武術(shù)的訓(xùn)練都在歐陽予倩的視野內(nèi)?！雹傥鑴∽鳛閼騽∨c舞蹈的結(jié)合，由于演員失去了聲音這一表現(xiàn)方式，在形體動作更具敘事性和觀賞性的同時，也對演員肢體提出了新的要求，例如英國壁虎劇團(tuán)的《迷失》，中國三拓旗劇社的《水生》等。而隨著戲劇的不斷發(fā)展，更多的戲劇工作者將視角放在了觀眾與演員的關(guān)系上，無論是嘗試改變劇場環(huán)境的沉浸式戲劇，還是小劇場話劇的興起，演員從鏡框式舞臺上走下觀眾席互動成為日常，兩者之間的溝通日益密切?！哆~向質(zhì)樸戲劇》[2]格洛托夫斯基認(rèn)為：“我們發(fā)現(xiàn)演員以‘質(zhì)樸’的方式，僅僅用他自己的形體和技巧，從這個類型變成那個類型，從這個人物變成那個人物，從這個外形變成那個外形，具有完美的戲劇效果?！雹诒说?布魯克在《空的空間》[3]中認(rèn)為：“我可以選取任何一個空間，稱它為空蕩的舞臺。一個人在別人的注視下走過這個空間，這就足以構(gòu)成一幕戲劇了?！雹鬯麑⒁暯侵胤旁诹搜輪T對觀眾當(dāng)下的影響上，這種影響的發(fā)出者是演員，即現(xiàn)場性。戲劇表演不像電影表演的一次定型，而是活生生的、能夠觸摸的實體，隨著當(dāng)代戲劇對觀演關(guān)系的不斷探索，演員的表演更近、更即時性地受到觀眾的審視，因此借助舞蹈的形體訓(xùn)練提高演員身體強度就顯得尤為重要。

（二）教學(xué)中的身體

摘要：在鋼琴表演中，基本功的扎實程度一定程度上決定了鋼琴表演的專業(yè)性和藝術(shù)價值。無論是哪個階段的鋼琴表演教學(xué)，都應(yīng)該注重基礎(chǔ)訓(xùn)練。研究基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要意義，并找到行之有效的方法進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練，對鋼琴表演教學(xué)非常重要。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué)；鋼琴表演；基礎(chǔ)訓(xùn)練

鋼琴表演歷來都是每個階段鋼琴教學(xué)過程中最為重要也最需要推敲的一個教學(xué)環(huán)節(jié)。鋼琴表演不但能展現(xiàn)表演者的臨場反應(yīng)能力，更能夠檢驗鋼琴表演者的基本功。因為，無論是哪個階段的鋼琴表演教學(xué)，它的基礎(chǔ)訓(xùn)練都是必不可少的。而且扎實穩(wěn)定的基本功有賴于科學(xué)的訓(xùn)練方法，所以在鋼琴表演教學(xué)中掌握其基礎(chǔ)訓(xùn)練是非常重要的。本文中，筆者將從鋼琴表演中基礎(chǔ)訓(xùn)練的必要性和重要性入手，研究鋼琴表演中基礎(chǔ)訓(xùn)練的作用，并簡單介紹幾種常見的基礎(chǔ)訓(xùn)練類型。

一、鋼琴表演與基礎(chǔ)訓(xùn)練

（一）鋼琴與鋼琴表演。鋼琴是一種傳統(tǒng)的西洋樂器，自傳入中國以來，鋼琴就一直受到各界的喜愛。作為一種高雅的藝術(shù)活門類，鋼琴能夠為日常生活增添情趣；作為一種難度適中、受眾廣泛的教學(xué)項目，鋼琴在音樂教學(xué)中也占有非常重要的位置。音樂教學(xué)過程中，許多樂理知識的學(xué)習(xí)都是以鋼琴作為載體的。鋼琴表演，是鋼琴藝術(shù)中非常重要的藝術(shù)活動。鋼琴曲目一般意義上可以分為曲目創(chuàng)作和曲目演奏兩個部分。作曲家對鋼琴曲目賦予自己的情感，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的鋼琴作品。演奏者在表演過程中通過音符再現(xiàn)作曲家的情感，并根據(jù)自己的風(fēng)格特色對鋼琴曲目進(jìn)行再創(chuàng)作。這也是鋼琴表演的魅力所在。（二）基礎(chǔ)訓(xùn)練?；A(chǔ)訓(xùn)練，顧名思義，就是鋼琴教學(xué)過程中，為夯實學(xué)生基本功做進(jìn)行的訓(xùn)練?；A(chǔ)原意是指樓房建筑物的地基。引申到鋼琴表演中，就是能夠為鋼琴表演鋪墊地基的一切訓(xùn)練。需要注意的是，在這里所指的基礎(chǔ)訓(xùn)練，不僅僅包含狹義的鋼琴演奏手法，更包含廣義的樂理學(xué)習(xí)、讀譜訓(xùn)練等等。這些都有助于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的鋼琴素養(yǎng)，提升鋼琴表演的實力。毋庸置疑，基礎(chǔ)訓(xùn)練是需要一直穿插在鋼琴表演的每個階段的。不論鋼琴表演方面已經(jīng)有多么高深的造詣，都不能忽略基礎(chǔ)訓(xùn)練。如果只有基礎(chǔ)訓(xùn)練是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要在此基礎(chǔ)上不斷開拓創(chuàng)新，才能不斷增強自己的鋼琴表演能力。

二、鋼琴表演教學(xué)中幾種基礎(chǔ)訓(xùn)練

摘要：舞蹈是一種通過人體動作塑造形象的藝術(shù)形式，它可以具體細(xì)化為很多個舞蹈品種，比如民族舞、古典舞、街舞等。任何舞種的舞蹈表演者都需要進(jìn)行基本功訓(xùn)練，比如手臂訓(xùn)練、腳位訓(xùn)練、腰部訓(xùn)練、腿部訓(xùn)練等，通過這些形體訓(xùn)練，可以使舞蹈者掌握正確的舞姿、舞步，把握身體的運動幅度，增強肌肉力量。對于舞者來說，形體訓(xùn)練是最基本的訓(xùn)練，在學(xué)習(xí)舞蹈前期首先要把基本功練扎實，這樣才能讓舞蹈富有靈動性和感染力。

關(guān)鍵詞：舞蹈教學(xué)；舞蹈表演；基本訓(xùn)練方法

舞蹈側(cè)重的是形體表現(xiàn)，是以動作為載體的藝術(shù)形式，舞蹈帶給人們的是一種視覺感受，所以每一個動作都要符合藝術(shù)的審美特性，舞蹈要具有靈動性，這需要表演者具備極高的表現(xiàn)力和扎實的舞蹈功底。教師在教授舞蹈時，一定要重視基本功訓(xùn)練，明確學(xué)生的個體差異，要有針對性地讓學(xué)生進(jìn)行基本訓(xùn)練，把握訓(xùn)練強度。

一、舞蹈表演基本訓(xùn)練的重要性

基本訓(xùn)練是舞蹈表演的基礎(chǔ)，只有經(jīng)過長期的基本訓(xùn)練，身體各個關(guān)節(jié)的柔韌性才能得到提高，舞蹈動作才能做標(biāo)準(zhǔn)。目前在一些高校內(nèi)，許多舞蹈表演專業(yè)的學(xué)生基本功不扎實，這是由于一些學(xué)生入學(xué)以前沒有經(jīng)過長期的基本功訓(xùn)練，動作不標(biāo)準(zhǔn)，最終表演出來的舞蹈就會顯得僵硬、麻木。所以說，基本功訓(xùn)練是非常重要的。

二、舞蹈表演基本訓(xùn)練的分類

課堂訓(xùn)練是舞者提高自身技能的基礎(chǔ)，而舞臺表演則反映出舞者綜合完整的表演能力。這一過程的跨越不僅是舞者由學(xué)生到演員身份的轉(zhuǎn)換，更是由“形”到“意”的身體體驗。在當(dāng)下的舞蹈教學(xué)中，課堂訓(xùn)練與舞臺表演往往是脫節(jié)的。教師在課堂上只注重學(xué)生動作的規(guī)范性，強調(diào)基本功及技能的訓(xùn)練，而到了舞臺表演時，又要求學(xué)生忘記教室的“條條框框”，走入內(nèi)心真實的情感表達(dá)，塑造立體的藝術(shù)形象。在這轉(zhuǎn)換的過程中，對舞者的要求不僅是“質(zhì)”的跨越，更是顛覆性的轉(zhuǎn)換。筆者認(rèn)為，舞者的課堂訓(xùn)練不應(yīng)僅僅是身體的訓(xùn)練，更應(yīng)是由內(nèi)至外的全身心訓(xùn)練，即心理訓(xùn)練、感覺訓(xùn)練、思維訓(xùn)練、想象訓(xùn)練和自我意象訓(xùn)練的綜合體。筆者在參考了前輩教育工作者及同仁的經(jīng)驗后，結(jié)合自身的教學(xué)實踐，將“表演式教學(xué)”這一概念應(yīng)用到日常教學(xué)中，在實踐中不斷探索，提出舞臺習(xí)慣意識、形象美感意識、作品表現(xiàn)意識、大膽創(chuàng)新意識，試圖尋找一條能夠?qū)⒂?xùn)練有效地呈現(xiàn)在舞臺上的道路。

一、解放天性，釋放內(nèi)心潛能

表演式教學(xué)與以往的教學(xué)模式最大的差異性就在于將學(xué)生內(nèi)心的情感激發(fā)出來，不再局限于日常的訓(xùn)練規(guī)范。對不同教育背景的學(xué)生都能夠有針對性的教學(xué)，使學(xué)生更加關(guān)注生活中細(xì)微的情感變化，并通過藝術(shù)加工能夠“夸張”地表現(xiàn)出來。就筆者授課班級的學(xué)生來說，大部分學(xué)生來自普通高中，沒有接受中專階段舞蹈專業(yè)訓(xùn)練的身體基礎(chǔ)，這讓這類學(xué)生進(jìn)入高等藝術(shù)院校以后較為迷茫。在課堂上，筆者不斷用語言鼓勵學(xué)生—“舞蹈是以身體為載體，但是高級的舞者表演已經(jīng)不局限于肢體的展現(xiàn)，更重要的是心靈的表達(dá)?！边@類學(xué)生受過完整的義務(wù)教育，因此藝術(shù)修養(yǎng)和精神世界較為豐富，有了語言的鼓勵和啟發(fā)使他們在面對鏡子里的自己即興起舞時，不再羞于自己四肢的延展度不夠或者技術(shù)技巧的量化標(biāo)準(zhǔn)，而更加在意內(nèi)心意識的表達(dá)和延伸。同樣，在面對經(jīng)過中專階段專業(yè)化訓(xùn)練的學(xué)生也要有專門的訓(xùn)練方法。這類學(xué)生性格普遍外向，更愿意通過不同的方式表達(dá)自己，他們的身體條件通常更加靈活、好用，因此對待他們時，表演式訓(xùn)練就更加有針對性，要求他們的情感表現(xiàn)更加細(xì)膩、精準(zhǔn)。表演式教學(xué)不僅可以應(yīng)用在劇目的排練課上，甚至可以成為一種方法論應(yīng)用到各個課程中。在民間舞組合課上，教師可以通過語言啟發(fā)，將所學(xué)民族舞蹈的風(fēng)土人情、衣食住行展現(xiàn)給學(xué)生，讓學(xué)生想象自己仿佛置身于大草原或者雪山之巔，體會不一樣的心境和狀態(tài)，如此完成的組合才會更有韻味。而在劇目課上，教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生所表演的作品加以分類，面對情感表達(dá)類的作品，應(yīng)該啟發(fā)學(xué)生理解其中喜、怒、哀、樂的來龍去脈，對其感同身受；而人物塑造類的作品則應(yīng)當(dāng)了解人物生平，撰寫“人物小傳”，自身能夠在表演之前對角色有準(zhǔn)確的價值定位，才能夠?qū)巧陌盐崭蛹?xì)膩。值得注意的是，在教學(xué)過程中，要秉承“學(xué)生主體、教師主導(dǎo)”的教學(xué)原則，教師的作用在于啟發(fā)和引導(dǎo)，能夠讓學(xué)生在情感表達(dá)時大膽釋放，真實地表達(dá)內(nèi)心情感，甚至可以夸張、夸大，這是表演式教學(xué)實踐中的第一個過程，也是需要師生高度配合的過程。

二、身心結(jié)合，訓(xùn)練情感表達(dá)

在教師與學(xué)生相互配合完成內(nèi)心情感的表達(dá)之后，就需要以正確、有效的方法對釋放出的情感進(jìn)行整理和規(guī)范，防止舞臺表現(xiàn)的過猶不及。學(xué)生的任務(wù)是能夠?qū)W習(xí)、掌握動作要領(lǐng)和情感的表達(dá)方式。教師的首要任務(wù)不僅是提高動作規(guī)格和情感外化，而且要幫助學(xué)生將身心合一，使二者更好地相互提高。首先，教師要通過個性化的教學(xué)為學(xué)生營造出一個規(guī)范的表演氛圍。表演式訓(xùn)練對授課教師的特色教學(xué)具有很高要求，教師通過語言引導(dǎo)能夠營造出適合的情感狀態(tài)，從而達(dá)到表演式訓(xùn)練的目的。學(xué)生對于情感的拿捏依靠教師合理、細(xì)致的情感經(jīng)驗把控，過于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼n堂氣氛和一成不變的教學(xué)內(nèi)容很難調(diào)動起學(xué)生表演的欲望，這就需要教師具有對現(xiàn)場即興的控制力、對每一位學(xué)生身體和個性的了解，能夠?qū)W(xué)生的表演做出及時的反饋和調(diào)整，才能達(dá)到有效的教學(xué)和引導(dǎo)。教師在這個過程中的作用是雙向的，對于內(nèi)向型的學(xué)生要鼓勵、激發(fā)他們的情感，而對于外向型的學(xué)生則要規(guī)范教學(xué)，讓這類學(xué)生的情感更加細(xì)膩。其次，教師應(yīng)借助多種方式幫助學(xué)生進(jìn)行有效的情感表達(dá)。例如，有的學(xué)生天生比較內(nèi)向，找不到情感表達(dá)的途徑。教師可以利用音樂的想象給學(xué)生營造出一個虛擬的空間，給學(xué)生想象的翅膀，使其肢體與情感很好地融入音樂之中，從而達(dá)到身心合一。還有的學(xué)生對表現(xiàn)的情感和人物不夠了解，無法體會當(dāng)時的時代背景和人物處境，教師可以為學(xué)生推薦相關(guān)的電影和書籍幫助學(xué)生開闊眼界，更加立體地了解所表現(xiàn)的情感內(nèi)涵。最后，教師對于表演式訓(xùn)練的課堂節(jié)奏的把握十分重要。一成不變的課堂訓(xùn)練會使學(xué)生產(chǎn)生逆反情緒和審美疲勞，難以帶著愉悅的心情投入舞蹈表演中。靈活多變的課堂節(jié)奏不僅會使整個訓(xùn)練過程循序漸進(jìn)，使學(xué)生對課程內(nèi)容吐故納新，更會使學(xué)生的情感表達(dá)更加生動。經(jīng)過教學(xué)實踐，筆者認(rèn)為，表演式訓(xùn)練可以通過“基本動作—動作組合—綜合性表演組合訓(xùn)練—舞蹈小品—教學(xué)劇目”這五個過程加以強化。由易到難、由簡單到復(fù)雜、由單一到綜合的教學(xué)過程提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，并在潛移默化之間完成整體的表演式訓(xùn)練。由此可見，教師在完成表演式訓(xùn)練的第二個過程中所起到的重要作用。表演式訓(xùn)練不僅在教學(xué)過程上對教師的教學(xué)能力提出考驗，同時對教師的教學(xué)能力、對多媒體教學(xué)方式的運用以及對課堂的整體把控提出更高的要求。

三、綜合提高，規(guī)范表演意識

摘要：歌唱表演藝術(shù)是多方面知識的集中體現(xiàn)，在教學(xué)中，教師不僅要求、引導(dǎo)學(xué)生尋求歌聲之美，還要處理好聲、情、表演技巧之間的矛盾，以及上課與上臺的辯證統(tǒng)一的關(guān)系，更好地促進(jìn)我國聲樂教學(xué)與聲樂表演藝術(shù)的全面發(fā)展的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)歌唱表演訓(xùn)練

在聲樂教學(xué)中，教師不僅要求、引導(dǎo)學(xué)生尋求歌聲之美，而且還應(yīng)加強對學(xué)生們的歌唱與表演、形體的有機結(jié)合的教育，使學(xué)生們獲得聲、情、形并美的新境界。要想達(dá)到此境界，就需要教師平時嚴(yán)格要求與訓(xùn)練，只有這樣才能使學(xué)生在今后的表演藝術(shù)中有更大的作為，使他們逐漸地達(dá)到聲情并茂“盡善盡美”的藝術(shù)境界。然而那種認(rèn)為只要掌握了一套先進(jìn)的、科學(xué)的發(fā)聲技巧或具有一副好嗓子，就什么都有了的想法，是不足取的。因而，表演藝術(shù)是聲樂教學(xué)體系中一個不可忽視的課題。

一

歌唱是音響藝術(shù)，但不是歌唱者隨心所欲制造出來的，是作曲家們善于運用音樂的多種素材（節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、和聲、對位、速度、力度……）精心設(shè)計出來的，用以表達(dá)某種思想感情的旋律?？梢哉f，出色的表演技巧與完善的歌唱藝術(shù)，在藝術(shù)表演中是相輔相成的，缺一不可；反過來講，脫離了歌唱的藝術(shù)表演，表演技巧也將失去其自身的價值。聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果，取決于聲樂的情感體現(xiàn)，聲情并茂、以聲傳情，正是以情作為聲的體現(xiàn)基礎(chǔ)。如果我們掌握了各種聲樂技巧，而缺乏情感的準(zhǔn)確性和生動的表達(dá)，只知唱，而不知或不善唱情，同樣不可能完成藝術(shù)的創(chuàng)造任務(wù)?！胺惨粽?，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音?！薄俺卟坏闷淝?，則邪惡不分。悲喜無別，即便聲音絕妙，而與曲詞相悖，不但不能動人，反令聽者索然無味矣?！惫首鳛橐晃桓璩一蚵晿方逃遥瑑H精通發(fā)聲是不夠的，還必須是位相當(dāng)出色的音樂家，并有運用聲音來表達(dá)歌曲的能力。因此，聲樂藝術(shù)如失去了情感的動作性和其表情力量，那么歌唱就失去了靈魂的光芒。

在聲樂教學(xué)過程中，學(xué)生的聲音需要訓(xùn)練、培養(yǎng)，而歌唱中的情感運用和表現(xiàn)也同樣需要訓(xùn)練和培養(yǎng)。只有訓(xùn)練有素的演唱者，登臺時才有可能自如地表達(dá)歌曲內(nèi)容的內(nèi)在美，使其以情帶聲、以聲傳情，達(dá)到聲情并茂的高超藝術(shù)境界。而那種認(rèn)為可以以聲帶情，或是只要有了一副珠圓玉潤的好嗓子，依詞曲就能唱出動人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不實際而片面的。歌唱演員的舞臺動作和表演的協(xié)調(diào)，是聲樂藝術(shù)不可分割的一部分，是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演構(gòu)成了統(tǒng)一的舞臺形象，以取得聲情并茂、擬形傳神、懾服人心的藝術(shù)效果。所以用訓(xùn)練有素的歌喉，出色地表達(dá)歌曲的音樂詞匯，調(diào)動自身表現(xiàn)自如的機體，有力地輔以表演動作，是聲樂演員肩負(fù)的雙重任務(wù)。就一般歌唱演員來說，表演訓(xùn)練與歌唱訓(xùn)練相比，有相當(dāng)多的人沒有像重視歌唱那樣來重視表演的訓(xùn)練。這就造成了舞臺動作的表演規(guī)律的缺乏，對于如何創(chuàng)造一個深刻而動人的舞臺藝術(shù)形象，更缺乏自覺的追求和深入細(xì)致的研究。

【摘要】舞蹈是最純粹的情感藝術(shù)，在教育教學(xué)過程中應(yīng)十分注重學(xué)生情感表現(xiàn)方面的問題，但舞蹈專業(yè)中職類學(xué)生情感表現(xiàn)力偏弱比較普遍。首先是因為這個階段的學(xué)生自身的情感體驗很單薄，另外，包括社會實踐、生活閱歷等諸多方面因素的影響，學(xué)生在情感表現(xiàn)方面存在較大的欠缺。因此，從某種層面上講，舞蹈專業(yè)中職類學(xué)生在表達(dá)舞蹈內(nèi)涵、表現(xiàn)人物形象、抒發(fā)內(nèi)心情感等方面屬于天然的缺失。文章專注于開展舞蹈專業(yè)中職學(xué)生的情感啟發(fā)研究，致力于使用多種方式方法，全方位提升學(xué)生的情感表現(xiàn)力。

【關(guān)鍵詞】舞蹈專業(yè)；中職學(xué)生；舞蹈表演；情感訓(xùn)練

情感是舞蹈藝術(shù)的源泉。人類天生對情感表達(dá)有著與生俱來的需求，且表達(dá)情感的方式和手段也呈現(xiàn)多樣化的特點，包括語言、文字、肢體等多種方式。其中舞蹈是主要以肢體的形式表達(dá)情感，從古至今這種特殊的情感表達(dá)形式便一直存在，并隨著時代的發(fā)展和人類情感的多元化呈現(xiàn)而不斷發(fā)展。一名舞者想要在舞蹈藝術(shù)上取得更大的突破，更高的成就，成長為一個成熟的舞蹈演員，必須重視舞蹈中情感的把握，作為中職（中專段）舞蹈專業(yè)學(xué)生，這也正是他們當(dāng)前最欠缺的地方。因此，文章致力于探尋一種更加科學(xué)、專業(yè)的舞蹈表演情感訓(xùn)練方式，幫助舞蹈專業(yè)中職學(xué)生在舞蹈領(lǐng)域謀求新的突破，將更多的中職舞蹈專業(yè)學(xué)生培養(yǎng)為成熟的舞蹈專業(yè)人才。

1.當(dāng)前中職舞蹈表演情感訓(xùn)練的現(xiàn)狀

舞蹈是肢體動作的藝術(shù)，是經(jīng)提煉、組合與美化了的身體動作藝術(shù)，是人體用有韻律的肢體或動作語言表達(dá)內(nèi)心精神情感和思維活動的藝術(shù)形式，是表達(dá)語言文字或任何藝術(shù)表現(xiàn)形式所無法表達(dá)的內(nèi)心深刻的精神世界，是人們最直觀的精神情感表達(dá)。大文豪聞一多說:“舞蹈是人生情趣最直觀、最實質(zhì)、最深刻、最尖銳、最簡單而又最充分的體現(xiàn)?！笨梢?，情感表達(dá)在舞蹈藝術(shù)中的重要性不言而喻。在國家教育改革背景下，中職類（中專六/七年制）舞蹈專業(yè)蓬勃發(fā)展，學(xué)校建設(shè)、教師隊伍、教學(xué)水準(zhǔn)逐年提升。學(xué)員的自身素質(zhì)、身體條件、舞蹈能力、藝術(shù)修養(yǎng)均較以往進(jìn)一步提高，但思想情感表現(xiàn)力不足。因為舞蹈和其他專業(yè)有著明顯差異，學(xué)習(xí)者在掌握較強身體能力、技術(shù)技巧的同時，還必須認(rèn)識、感受、升華舞蹈中的思想情感，以便最大程度地體現(xiàn)舞蹈具有的美學(xué)價值。總體上來看，在中職學(xué)校舞蹈課程中大多數(shù)老師更重視舞蹈動作的教授，強調(diào)介紹、示范舞蹈動作的形式，提高學(xué)習(xí)者跳舞的技藝，而缺少對舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵的深入分析，甚至還有些老師根本未在舞蹈藝術(shù)教學(xué)環(huán)節(jié)和學(xué)習(xí)者深入探討舞蹈藝術(shù)情感。長此以往，學(xué)習(xí)者陷入被動接觸、僵硬掌握、機械模仿的狀況，盡管舞者動作非常到位，但所表達(dá)的舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵沒有充分體現(xiàn)。中職類學(xué)生由于年齡等原因，導(dǎo)致其舞蹈藝術(shù)領(lǐng)悟力相對較弱。正因如此，如何有效地提升該階段學(xué)生的情感表現(xiàn)力，成為舞蹈教育工作的重中之重。同時，不能忽略提供給學(xué)生創(chuàng)作發(fā)揮的機會，讓學(xué)生主動進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作分析，理解創(chuàng)作中所表達(dá)的思想內(nèi)涵和情感，提高學(xué)生的情感表現(xiàn)能力，進(jìn)而達(dá)到形神兼?zhèn)洹⑸裥泻弦坏男Ч?/p>

2.舞蹈專業(yè)中職學(xué)生舞蹈表演情感訓(xùn)練的方法探究

摘要：隨著茶文化的傳承，在茶藝表演過程，其形體與音樂藝術(shù)需要進(jìn)一步研究，以挖掘其文化價值，不斷提高認(rèn)識，從而實現(xiàn)茶藝表演的有效傳承，也進(jìn)一步為國家文化建設(shè)提供有效支持。

關(guān)鍵詞：茶藝表演；形體與音樂藝術(shù)；研究

引言

現(xiàn)階段，茶藝表演被人們關(guān)注，作為相關(guān)研究人員，更要深入實際，總結(jié)有效的工作實踐，以提高對于茶藝表演的深刻理解，從而為構(gòu)建完善的茶藝表演藝術(shù)提供有效保障，希望本文的進(jìn)一步研究，能夠為相關(guān)研究提供有效參考。

1對于形體和音樂的綜合說明

茶藝表演所涉及到的理論知識主要有形體和音樂常識，但是，普通的舞臺表演和茶藝表演之間具有一定的區(qū)別，茶藝表演中的表演是圍繞茶藝進(jìn)行的。因此，在針對茶藝表演中的形體和音樂進(jìn)行創(chuàng)造和設(shè)計時，需要明確的一點就是二者之間的區(qū)別以及聯(lián)系，很好地明確各自所處的藝術(shù)范圍，而茶藝表演的音樂和形體在設(shè)計過程中，沒有建立在茶藝表演的特征之上，那么最終所呈現(xiàn)出來的表演形式，就脫離了茶藝這一核心本質(zhì)，難以將完整的茶藝藝術(shù)呈現(xiàn)給觀眾，參與茶藝表演的相關(guān)工作人員需要明確且重視可能會影響茶藝表演順利進(jìn)行的各個因素。優(yōu)雅精致的生活態(tài)度不僅是茶藝的中心思想，同樣也是茶藝表演想要傳達(dá)的生活心態(tài)，因此，在表演進(jìn)行的過程中，通過肢體動作將其優(yōu)雅精致的生活意識形態(tài)良好地傳達(dá)出來，促使其良好的意識形態(tài)能夠感染到觀眾。影響表演進(jìn)行的因素有很多，音響、背景、材料等等，從而促使其能夠發(fā)揮其作為茶藝表演的輔助作用。形體藝術(shù)指的是人的一種人體姿態(tài)表演形式，舞臺上的形體藝術(shù)采用夸張的形式將人的態(tài)度和情緒通過肢體擺動具體地展現(xiàn)出來，由此可見，表演者的形體藝術(shù)對于茶藝表演良好進(jìn)行具有關(guān)鍵性作用。

一、示范教學(xué)的有效性

1.教師示范

在舞臺表演課程教學(xué)中，教師親身表演示范與講解，是提高其教學(xué)的有效手段之一，也是最為直接的教學(xué)手段。學(xué)生在初步吸收表演知識的同時，建立了表演意識和感知，這樣較容易帶動學(xué)生的表演興趣，便于學(xué)生進(jìn)行模仿學(xué)習(xí)，更直觀地理解教師的教學(xué)意圖，從而達(dá)到啟發(fā)學(xué)生目的。

2.學(xué)生示范

實際上，形象的動作比簡單的語言描述所獲得的教學(xué)效果要好很多。在教學(xué)中，盡可能讓學(xué)生“動”起來，這個“動”并不是隨意的動，教師要有明確的目的和要求。盡量采用啟發(fā)式教學(xué)，這樣很容易發(fā)現(xiàn)個別學(xué)生具有很強的表演天分，教師可以讓此類學(xué)生示范，以帶動其他學(xué)生的學(xué)習(xí)。利于整體的掌控課堂氣氛，引導(dǎo)個別表演欲望較弱的學(xué)生較快地進(jìn)入表演狀態(tài)，讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自身的不足，及時糾正做錯總結(jié)經(jīng)驗，相互找缺點，繼續(xù)發(fā)揚優(yōu)點，改正不足之處。教師也給予正確的評價，善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的特點和閃光點，以肯定和鼓勵為主，讓學(xué)生建立自信并主動參與整個教學(xué)過程，以達(dá)到學(xué)生相互學(xué)習(xí)之目的。

二、教學(xué)內(nèi)容的豐富性與實踐性

本文作者：王礫玉單位：上海師范大學(xué)謝晉影視藝術(shù)學(xué)院

目前，高校表演專業(yè)的形體教學(xué)已經(jīng)形成了融合古典舞、現(xiàn)代舞、戲曲、瑜伽等古今中外多種藝術(shù)之訓(xùn)練精華的、多元的訓(xùn)練模式（表1）。影視戲劇表演是一種再現(xiàn)生活的藝術(shù)，比較接近于真實生活。在人物塑造過程中，一般不需要展現(xiàn)腰腿大幅度的動作與姿態(tài)，也不需要形成某種特殊的動作風(fēng)格?，F(xiàn)代舞追求自然，講究個性。借鑒現(xiàn)代舞訓(xùn)練方法，有助于形體表現(xiàn)潛能的開發(fā)?，F(xiàn)代舞訓(xùn)練并不在乎動作技巧有多難，卻注重動作產(chǎn)生的動機、動作的質(zhì)感、動作的韻律與秩序，注重挖掘身體每一個細(xì)致部分的表現(xiàn)力。這種訓(xùn)練模式有利于人體內(nèi)部動作潛能的開發(fā)，有利于身體表現(xiàn)潛能的提高，對表演專業(yè)學(xué)生的身心具有很大的訓(xùn)練價值。在當(dāng)今，越來越多的戲劇專家們也發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代舞的思維方式與創(chuàng)作手法有助于影視戲劇演員在表演中的創(chuàng)作?，F(xiàn)代舞之父——拉班，他的人體運動科學(xué)理論也早已被廣泛運用于戲劇表演創(chuàng)作當(dāng)中。演員要使自己的形體動作具有傳達(dá)人物內(nèi)心情感的能力，要具有把那些本不屬于自己的情感體驗和機體感覺，真實地體現(xiàn)在角色人物身上的能力，必須發(fā)展自身形體感受力和表現(xiàn)力。①演員的形體訓(xùn)練不僅僅是身體運動技能的訓(xùn)練，還要考慮到身體感覺能力的發(fā)展。身體感覺能力是提高形體感受力、控制力的基礎(chǔ)。有了良好的身體感覺能力，才能使身體更好地服從創(chuàng)作意志的支配，獲得創(chuàng)作自由。瑜伽和普拉提斯是一種身心結(jié)合的靜力性運動。它們注重呼吸與動作配合，放松身心，關(guān)注身體意識，強調(diào)控制與平衡。借鑒這種融東西方身心訓(xùn)練于一體的技術(shù)訓(xùn)練，可以發(fā)展形體感知力。因為它們更純粹地把注意力放在身體本身，能使人身心交融，保持身體的協(xié)調(diào)和平衡，同時又能增強肌肉力量和柔韌性，增強身體的敏感性，通過提升身體意識、協(xié)調(diào)性和耐力來提高運動的質(zhì)量和效率。筆者曾經(jīng)在形體教學(xué)中借鑒了瑜伽呼吸法和普拉提斯技術(shù)的部分體式，來給表演專業(yè)的學(xué)生進(jìn)行柔韌性和肌肉控制的嘗試性訓(xùn)練。短短1個月的時間里，學(xué)生在書面小結(jié)中一致認(rèn)為這兩種訓(xùn)練方法簡單易學(xué)，柔韌性和身體部分肌肉力量明顯增強，訓(xùn)練效果立竿見影，尤其是沒有任何舞蹈或者體育運動基礎(chǔ)的學(xué)生感觸最深，身體的部分素質(zhì)能力提高最為明顯。學(xué)生普遍認(rèn)為這種關(guān)注自己的訓(xùn)練部位，感受訓(xùn)練部位所產(chǎn)生的刺激反應(yīng)的訓(xùn)練方法，使他們更了解自己的身體，對身體動作有了意識和感覺，不會再像以前那樣只會盲目地、依樣畫葫蘆似地模仿教師的示范動作。感覺不但是身體的，也是心理的。因此，形體教學(xué)還是內(nèi)外兼修的過程。只有內(nèi)心與外在和諧地統(tǒng)一，以形傳神，以神活形，形神兼?zhèn)?，才能塑造出真實感人、生動鮮明的藝術(shù)形象。如何在形體教學(xué)中兼顧技術(shù)與心理、內(nèi)心與外在相輔相成、辯證統(tǒng)一的關(guān)系，來自中國古典舞專業(yè)和戲曲專業(yè)的形體教師，就將中國古典舞中的身韻訓(xùn)練和身段訓(xùn)練借鑒到了表演專業(yè)的形體訓(xùn)練中。身韻是從我國傳統(tǒng)戲曲中提煉出來的舞蹈訓(xùn)練體系?，F(xiàn)代人將身韻中的“形、神、勁、律”之美學(xué)特征詮釋出了傳統(tǒng)人體美學(xué)的規(guī)律，是從內(nèi)到外、從形到神、從力度到動律的既矛盾又統(tǒng)一的現(xiàn)象中提煉的法則。②形神兼?zhèn)洹⑸硇牟⒂?、?nèi)外統(tǒng)一，是身韻訓(xùn)練的標(biāo)志，也是掌握形體表現(xiàn)的最高境界。無論是中國古典舞身韻還是傳統(tǒng)戲曲中“手、眼、身、法、步”的程式規(guī)范，它們對演員不僅要形似，還要神似的追求，與影視戲劇表演專業(yè)的形體表現(xiàn)力是相符合的。

從實用性到應(yīng)用性——形表融合、形聲融合

藝術(shù)多元和綜合發(fā)展，給表演專業(yè)的形體教學(xué)帶來了很好的契機。許多戲劇界專家以及形體教師們深入挖掘表演與形體之間的關(guān)系，并且不斷地探尋其他藝術(shù)門類給形體教學(xué)帶來的影響，使得今日表演專業(yè)的形體教學(xué)內(nèi)容不斷在借鑒中吸取精華，得以豐富。不僅如此，隨著現(xiàn)代戲劇的快速發(fā)展，新型戲劇的產(chǎn)生，也對形體教學(xué)提出了更高的要求。追求夸張、鮮明、多變、寫意的形體表現(xiàn)，是當(dāng)代戲劇表演發(fā)展最明顯的一個特征。形體教學(xué)的觀念就不能停留在“用什么就學(xué)什么”這樣一個實用性的層面上，而是要向著挖掘?qū)W生形體表現(xiàn)和形體創(chuàng)作潛能這一方向發(fā)展。培養(yǎng)學(xué)生自行組織、設(shè)計形體動作的創(chuàng)造表現(xiàn)能力，從實用走向應(yīng)用，這是現(xiàn)代形體教學(xué)區(qū)別于傳統(tǒng)教學(xué)的一種新的觀念。傳統(tǒng)的形體教學(xué)借鑒了多種與身體訓(xùn)練有關(guān)的教學(xué)手段與方法，雖然在提高身體的柔韌性、靈活性、協(xié)調(diào)性和力度上卓有成效，但是學(xué)生在舞臺或者銀幕前塑造人物時，往往在形體表現(xiàn)方面并未顯示出所應(yīng)取得的效果。表演教師一直希望學(xué)生在表演過程中能把所學(xué)到的形體技能與表演有機地結(jié)合，然而學(xué)生總感覺學(xué)起來容易，用起來卻沒那么簡單，不能做到學(xué)以致用。為此，許多高校表演專業(yè)的形體教師進(jìn)行了大膽的、多樣化的教學(xué)嘗試，把單純的形體能力訓(xùn)練建立在服務(wù)表演專業(yè)需要的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生用肢體來表達(dá)人物內(nèi)心情感，刻畫人物形象的能力，更注重學(xué)生的形體表現(xiàn)意識和創(chuàng)造能力。他們在傳統(tǒng)教學(xué)模式的基礎(chǔ)上增設(shè)了形體創(chuàng)作應(yīng)用這一內(nèi)容，也改革了傳統(tǒng)只有“師徒式”的教學(xué)方法，使表演專業(yè)的形體課不僅僅是一門訓(xùn)練課，還是一門創(chuàng)作課。目的是通過形體語言創(chuàng)作技巧、動作技能與表演相結(jié)合的綜合形體表現(xiàn)與創(chuàng)作能力。③據(jù)調(diào)查，目前北京電影學(xué)院、中央戲劇學(xué)院以及一些綜合性大學(xué)等表演系的形體教學(xué)大綱中，都將形體訓(xùn)練和形體創(chuàng)作擺到了同等重要的位置，在教學(xué)內(nèi)容和布局中也呈現(xiàn)了訓(xùn)練與創(chuàng)作并舉的態(tài)勢，從形體動作元素的創(chuàng)作到形體小品的編創(chuàng)，將形體創(chuàng)作與表演很好地融合在了一起。臺詞作為影視戲劇表演的一門基礎(chǔ)課，在表演中起到了用有聲語言傳達(dá)人物思想感情，塑造人物形象的重要作用，它和形體構(gòu)成了表演的兩大基石，其本身的性質(zhì)也決定了其與形體、聲音的密切關(guān)系。當(dāng)演員在用聲音、語言來傳情達(dá)意時，離不開手勢、步態(tài)和面部表情的配合，以達(dá)到傳遞信息的準(zhǔn)確性、生動性和形象性。傳統(tǒng)的臺詞和聲樂訓(xùn)練課程均采用站立或者坐著相對靜止的姿態(tài)去訓(xùn)練學(xué)生的氣息和聲音，容易造成學(xué)生在練聲時只關(guān)注自己的聲音和氣息控制，無意間造成四肢僵硬和身體的緊張，結(jié)果越練越不協(xié)調(diào)。從人的生理和心理角度來看，只有在身心徹底松弛和解放的狀態(tài)下，人的能量才會被最大釋放，這樣人的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)才會達(dá)到最佳境地。正如上世紀(jì)上海戲劇學(xué)院一位臺詞專家所說：“作為臺詞，它永遠(yuǎn)是行動著的言語，訓(xùn)練一開始就讓它在行動中進(jìn)行?！雹苡纱宋覀兛梢钥吹?，形體不僅是表演的輔助課程，對臺詞、聲樂教學(xué)也起到促進(jìn)作用。當(dāng)有聲語言與無聲語言能很好地融合在一起時，人的內(nèi)心情感、語言的節(jié)奏以及外在肢體的表現(xiàn)就能達(dá)到高度的和諧和統(tǒng)一。既然如此，那么我們的形體教學(xué)也可以在實施過程中，融入有聲語言，聲形結(jié)合，提升有聲語言和無聲語言的表現(xiàn)力。這是值得我們形體教學(xué)研究和思考的。

形體教學(xué)的缺憾與展望

（一）借鑒中的失誤