導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫(xiě)好一篇古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)的融合，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

    通俗古典音樂(lè)是當(dāng)代新興的音樂(lè)形式,是文化融合和音樂(lè)發(fā)展的必然結(jié)果。古典音樂(lè)文化底蘊(yùn)深厚,旋律經(jīng)典、優(yōu)美,通俗音樂(lè)表達(dá)形式豐富,表達(dá)手段多樣,因此集二者優(yōu)點(diǎn)于一身的通俗古典音樂(lè)有著深厚的文化內(nèi)涵和豐富的文化表達(dá),是當(dāng)前音樂(lè)發(fā)展和文化發(fā)展的主要趨勢(shì)。下面本文將從通俗古典音樂(lè)的藝術(shù)特點(diǎn)和創(chuàng)編手法兩個(gè)方面對(duì)通俗古典音樂(lè)所體現(xiàn)的文化融合和表現(xiàn)進(jìn)行探析。

    一 通俗古典音樂(lè)的藝術(shù)特點(diǎn)

    1 融合兩種音樂(lè)藝術(shù)特點(diǎn)的表達(dá)方式

    通俗古典音樂(lè)是以通俗音樂(lè)的表達(dá)方式對(duì)古典音樂(lè)進(jìn)行重新演繹,因此通俗古典音樂(lè)具有融合兩種音樂(lè)藝術(shù)特點(diǎn)的表達(dá)方式,這也是通俗古典音樂(lè)的基本藝術(shù)特點(diǎn)。古典音樂(lè)有著悠久的歷史和深厚的文化沉積,在漫長(zhǎng)的發(fā)展歲月中流傳下來(lái)很多經(jīng)典的音樂(lè)曲目。通俗音樂(lè)則是近展起來(lái)更加貼近人們生活的音樂(lè)表現(xiàn)形式,具有當(dāng)前最廣泛的聽(tīng)眾基礎(chǔ)。因此,融合了兩種音樂(lè)藝術(shù)特點(diǎn)的通俗古典音樂(lè)在音樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)方式上能夠兼兩者之長(zhǎng),以更加豐富的表現(xiàn)方式表達(dá)音樂(lè)中的各個(gè)經(jīng)典。通俗古典音樂(lè)讓古典音樂(lè)通俗化,讓通俗音樂(lè)經(jīng)典化。通俗古典音樂(lè)可以從通俗音樂(lè)中汲取更加豐富的表現(xiàn)形式,更具色彩的舞美效果,更具現(xiàn)代特色的時(shí)代氣息,同時(shí)還可以從古典音樂(lè)中挖掘更具文化力量和內(nèi)涵的音樂(lè)內(nèi)容,從而在藝術(shù)表達(dá)方式上實(shí)現(xiàn)雅俗共賞的表達(dá)效果。

    《春江花月夜》原本是一首中國(guó)古箏獨(dú)奏曲,在經(jīng)過(guò)現(xiàn)代手段改編后,曲中添加了琵琶、笛子等其它中國(guó)民族樂(lè)器,成為了一首更具時(shí)代氣息和古典韻味的中國(guó)民樂(lè)協(xié)奏曲。改編后的音樂(lè)由于增加了樂(lè)器從而使得音樂(lè)表現(xiàn)力得到了加強(qiáng)。此外,改編者還對(duì)原音樂(lè)節(jié)奏和銜接進(jìn)行了更改,使得音樂(lè)更具動(dòng)感的藝術(shù)表現(xiàn)力。通俗古典音樂(lè)便是在保留古典音樂(lè)主題思想的前提下對(duì)音樂(lè)進(jìn)行從音樂(lè)內(nèi)容到表現(xiàn)形式等方面的包裝,使得這些古典音樂(lè)更加符合現(xiàn)代人的音樂(lè)需求和感知變化。當(dāng)代著名小提琴手陳美便是對(duì)古典小提琴演奏進(jìn)行了大膽的通俗化改革,并首先使用電子小提琴進(jìn)行演奏,將融合兩種音樂(lè)藝術(shù)特點(diǎn)的通俗古典音樂(lè)表達(dá)優(yōu)勢(shì)表現(xiàn)得淋漓盡致。她改編的《化蝶》既有古典音樂(lè)的婉轉(zhuǎn)動(dòng)人,又有現(xiàn)代音樂(lè)的激昂、壯美,將生死纏綿的愛(ài)情主題表達(dá)得更加徹底。改編后音樂(lè)在表現(xiàn)梁山伯與祝英臺(tái)兩人由相識(shí)到相愛(ài)的過(guò)程時(shí)曲風(fēng)秉承中國(guó)傳統(tǒng)古典音樂(lè)的舒緩、悠揚(yáng),喜悅、親切,讓聽(tīng)眾如醉如癡而在表現(xiàn)兩個(gè)人無(wú)法在一起時(shí)又采用電子小提琴激烈的演奏方式,將兩個(gè)人與命運(yùn)抗?fàn)幍谋瘧嵄憩F(xiàn)得壯烈、激昂。由于融合了古典音樂(lè)和通俗音樂(lè)的兩種表達(dá)方式,因此這首改編后的《化蝶》一經(jīng)推出便受到了音樂(lè)愛(ài)好者的追捧,其觀(guān)眾群體也包括了不同年齡段的音樂(lè)群體。由此可見(jiàn),將古典音樂(lè)和通俗音樂(lè)融合而成的通俗古典音樂(lè),在音樂(lè)表現(xiàn)方面并沒(méi)有失去古典音樂(lè)的文化底蘊(yùn)和流行音樂(lè)的表現(xiàn)能力,也沒(méi)有失去兩個(gè)不同音樂(lè)受眾群體的觀(guān)眾。不同的音樂(lè)愛(ài)好者都能在通俗古典音樂(lè)中找到自己所鐘愛(ài)的音樂(lè)元素,并且喜愛(ài)這種新型藝術(shù)的表達(dá)方式。

    2 對(duì)文化的多元化表達(dá)

    無(wú)論古典音樂(lè)還是通俗音樂(lè),都是文化的重要表現(xiàn)形式和主要載體。即使單獨(dú)分析古典音樂(lè)或者通俗音樂(lè),不同地域的古典音樂(lè)和通俗音樂(lè)也都有著文化上的差異,例如,中國(guó)的古典音樂(lè)和歐洲的古典音樂(lè)就有著較大的文化差異,不同國(guó)家和地域的通俗音樂(lè)也都有著各自鮮明的文化特色。因此,將古典音樂(lè)通俗化過(guò)程中所進(jìn)行的通俗古典音樂(lè)中可以看到更多對(duì)于文化的多元化表達(dá)。古典音樂(lè)通俗化的發(fā)展背后是世界各民族文化互相學(xué)習(xí)、交流和融合的結(jié)果,因此這個(gè)過(guò)程是對(duì)文化進(jìn)行多元化表達(dá)和融合的過(guò)程。從層次上看古典音樂(lè)和通俗音樂(lè)屬于不同的文化形態(tài)。古典音樂(lè)是不同民族傳統(tǒng)文化或者古典文化的集中體現(xiàn),例如,中國(guó)的古典文化便體現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)文化中“天人合一”的道家思想。歐洲的古典音樂(lè)則體現(xiàn)著歐洲古典文化中對(duì)于禮教的規(guī)范和對(duì)科學(xué)的研究。而通俗音樂(lè)則表現(xiàn)的是在當(dāng)前社會(huì)發(fā)展的狀態(tài)下,普通大眾人們的文化意識(shí)形態(tài),即以各種音樂(lè)形式和文化形式來(lái)表達(dá)心中的情感,而不再過(guò)分強(qiáng)調(diào)表達(dá)的形式,打破形式上的束縛,是通俗音樂(lè)最主要的文化特征。

    通俗古典音樂(lè)則是以更加開(kāi)放、自由的形式對(duì)不同文化的表達(dá)和致敬。中國(guó)年輕歌手李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》從名稱(chēng)上看便是一首對(duì)古典音樂(lè)重新演繹的曲子。演員的服飾也深合中國(guó)古典文化的內(nèi)涵。但在演唱的風(fēng)格和唱法上,李玉剛則展現(xiàn)了在古典音樂(lè)和通俗音樂(lè)之間游刃有余的演唱功底。其中,無(wú)論是對(duì)于歌曲通俗唱法的敘述還是對(duì)于歌曲升華時(shí)中國(guó)傳統(tǒng)旦角唱法的演唱,李玉剛都演繹得盡善盡美。這首對(duì)于文化多元化表達(dá)的古典通俗歌曲一經(jīng)推出,便深受不同層次音樂(lè)愛(ài)好者的喜愛(ài)。通俗古典音樂(lè)的文化魅力可見(jiàn)一斑。美國(guó)著名的跨界歌手莎拉·布萊曼便是一位融合古典和通俗兩種演唱風(fēng)格于一體的著名歌手。北京奧運(yùn)會(huì)上她演唱的主題曲《我和你》讓全世界人們感受到古典音樂(lè)的空靈和現(xiàn)代音樂(lè)的激情完美融合的音樂(lè)佳作。而在演唱的背后,是莎拉·布萊曼音樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中對(duì)于兩個(gè)層次的文化進(jìn)行學(xué)習(xí)和理解的結(jié)果。通俗古典音樂(lè)對(duì)于文化的表達(dá)內(nèi)涵和表達(dá)形式更加豐富和多樣,是對(duì)文化多元化表達(dá)的體現(xiàn)。

    二 通俗古典音樂(lè)的創(chuàng)編手法

    1 編配手法改變

    在通俗古典音樂(lè)的創(chuàng)編手法中,編配手法改變是其最常用的創(chuàng)編手法。古典音樂(lè)雖然在創(chuàng)作的格式上不如通俗音樂(lè)那樣自由和豐富,但其漫長(zhǎng)的積累和沉淀是新興的通俗音樂(lè)所無(wú)法相提并論的。古典音樂(lè)中經(jīng)典、優(yōu)美的旋律舉不勝舉,并且經(jīng)過(guò)代代相傳在人們心中留下了深刻的印象。因此,對(duì)于古典音樂(lè)中一些旋律的借用變成了通俗古典音樂(lè)創(chuàng)編的主要手法。例如,中國(guó)的古典音樂(lè)《茉莉花》原本是一首江蘇民歌,因?yàn)槠湫蓛?yōu)美,流傳甚廣,深受廣大聽(tīng)眾的喜愛(ài),因此被中國(guó)乃至世界的眾多音樂(lè)家重新編配出各種不同版本的《茉莉花》。同樣迷人的旋律,因?yàn)榫幣涫址ǖ母淖兌沟靡魳?lè)在不同的地區(qū)散發(fā)出不同的色彩。上文所述陳美演奏的《化蝶》從創(chuàng)編手法上看同樣是一首用通俗的編配手法對(duì)古典音樂(lè)進(jìn)行創(chuàng)編的過(guò)程。創(chuàng)編者對(duì)這首古典的曲目進(jìn)行了深入的分析,通過(guò)編配手法的改變對(duì)曲子中的旋律情感進(jìn)行加強(qiáng),尤其在表達(dá)兩個(gè)人在和命運(yùn)進(jìn)行抗?fàn)幍男蓵r(shí),通過(guò)電子小提琴演奏的編配使得曲子的基調(diào)變得格外激昂、壯烈,這是傳統(tǒng)旋律中所無(wú)法達(dá)到的藝術(shù)效果和文化效果。對(duì)于古典曲目創(chuàng)編手法的改變同樣體現(xiàn)著不同文化在音樂(lè)表現(xiàn)上的融合。通俗音樂(lè)中自由、開(kāi)放、豐富的創(chuàng)編方式體現(xiàn)著現(xiàn)代流行文化中對(duì)于情感表達(dá)的自由、開(kāi)放和豐富。因此,對(duì)于古典音樂(lè)運(yùn)用現(xiàn)代文化的創(chuàng)編方式進(jìn)行重新編輯是現(xiàn)代文化對(duì)于古典文化重新解讀和演繹的過(guò)程。例如,中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)中多以單樂(lè)器表演為主,這源于中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器多取材于自然,因此單樂(lè)器演奏更能夠表達(dá)人與自然的和諧關(guān)系和意境。而現(xiàn)代文化中多文化的交流與融合已經(jīng)成為了文化發(fā)展的主流趨勢(shì)和動(dòng)力,因此人們?cè)趯?duì)古典音樂(lè)重新編配時(shí),自然引入了更多的樂(lè)器來(lái)表現(xiàn)更加復(fù)雜的情感內(nèi)容和文化內(nèi)容。此前一些不曾有過(guò)的樂(lè)器搭配在新時(shí)期的通俗古典音樂(lè)創(chuàng)編中被全新地組合和搭配在一起。文化的融合為創(chuàng)編方式的融合提供了文化基礎(chǔ)和動(dòng)力。經(jīng)過(guò)創(chuàng)編后的通俗古典音樂(lè)在保留原古典音樂(lè)文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上又增添了多元化的文化形式。

    2 音樂(lè)元素的融合

    通俗音樂(lè)中的音樂(lè)元素更加豐富,音樂(lè)表現(xiàn)上也更加注重對(duì)各種音樂(lè)元素的運(yùn)用。燈光、舞美、音效、服飾等都被十分重視地運(yùn)用到音樂(lè)表演中。在通俗古典音樂(lè)中,創(chuàng)作者通過(guò)對(duì)各種音樂(lè)元素恰到好處的改變,將古典與通俗兩種音樂(lè)完美地融合在一起。如上文所述的莎拉·布萊曼在一場(chǎng)演唱會(huì)中為了突出“月光女神”這一主題,設(shè)計(jì)者用圓形的幕布將舞臺(tái)四周?chē)?并通過(guò)燈光的變幻營(yíng)造出一個(gè)神秘的宮殿氛圍并且根據(jù)演唱的曲目而不斷變化著場(chǎng)景。在演唱《月光》時(shí),站在舞臺(tái)中央的身穿黑色紗裙的莎拉的歌聲在上空悠悠地回旋,舞臺(tái)布景隨著天籟般的音樂(lè)變成了一個(gè)廣裹的夜空,上面點(diǎn)綴著星光。無(wú)不帶給人以巨大的視覺(jué)沖擊力。演唱會(huì)燈光的運(yùn)用可謂是恰到好處地把握了音樂(lè)的脈搏,如同人的情緒一般非常好地調(diào)節(jié)了現(xiàn)場(chǎng)氣氛。當(dāng)音樂(lè)的旋律低緩時(shí),燈光也變得暗淡。當(dāng)莎拉演唱《今夜無(wú)人入睡》時(shí),原先一直固定不動(dòng)月亮形狀的天橋這時(shí)開(kāi)始旋起來(lái),此刻身穿一身金光閃閃的演出服的莎拉站在天橋的頂端。當(dāng)莎拉用她那極具難度的高音唱出歌曲最后一個(gè)音符的瞬間,舞臺(tái)上所有燈光全部聚集在這位女神身上。完美的舞美、燈光和音響效果為這場(chǎng)融合古典和通俗音樂(lè)元素的演唱會(huì)畫(huà)上了圓滿(mǎn)的句號(hào)。一次完整的音樂(lè)表演是由各個(gè)音樂(lè)元素組成的,因此通過(guò)不同文化風(fēng)格、藝術(shù)風(fēng)格和音樂(lè)風(fēng)格的音樂(lè)元素組合而成的通俗古典音樂(lè)對(duì)于音樂(lè)和文化的多元化表達(dá)起著十分重要的作用。其中古典音樂(lè)元素中的旋律和主題是靈魂,而通俗音樂(lè)元素中的舞美、燈光、音效等形式是軀體。兩者的完美融合必然塑造出具有靈魂,表現(xiàn)充實(shí)的音樂(lè)文化作品。同時(shí),不同音樂(lè)元素的融合也體現(xiàn)著多元化文化的融合,具有更具時(shí)代性的文化創(chuàng)作。

    3 音樂(lè)結(jié)構(gòu)的改變

    對(duì)古典音樂(lè)結(jié)構(gòu)進(jìn)行大膽的創(chuàng)新和改變,創(chuàng)造出兼具古典音樂(lè)和通俗音樂(lè)結(jié)構(gòu)的新型音樂(lè)是通俗古典音樂(lè)發(fā)展過(guò)程中的重要過(guò)程。每一首音樂(lè)的創(chuàng)作都源于那個(gè)時(shí)期特殊的文化背景和創(chuàng)作者的情感狀態(tài)。在古典音樂(lè)發(fā)展的漫長(zhǎng)歲月中,音樂(lè)人對(duì)于古典音樂(lè)尤其是一些經(jīng)典音樂(lè)曲目只有傳承而稍有創(chuàng)新,更不用說(shuō)改動(dòng)。代表著文化融合的通俗古典音樂(lè)由于豐富了音樂(lè)的創(chuàng)作手法,因此便開(kāi)始了對(duì)古典音樂(lè)結(jié)構(gòu)改變的創(chuàng)新式設(shè)計(jì)。例如,現(xiàn)代著名的鋼琴演奏家理查德·克萊德曼便善長(zhǎng)對(duì)古典音樂(lè)結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)新和改變。在他演奏的貝多芬《命運(yùn)交響曲》中的《命運(yùn)》不但承襲了貝多芬的莊嚴(yán)宏偉以及與命運(yùn)頑強(qiáng)抗?fàn)幍囊魳?lè)精神,同時(shí)用動(dòng)感而鮮明的節(jié)奏把貝多芬的這首樂(lè)曲“搖滾”化了。在演奏的開(kāi)頭,理查德·克萊德曼采用了猛烈的鍵盤(pán)敲擊來(lái)表達(dá)命運(yùn)所具有的壯烈、激昂等主題屬性,之后又改用遼闊的旋律表達(dá)了與命運(yùn)抗?fàn)巹倮蟮陌矊幣c喜悅。前后音樂(lè)結(jié)構(gòu)的巨大反差將貝多芬的名言“如果這是命運(yùn),我要扼住命運(yùn)的喉嚨”表現(xiàn)得淋漓盡致。鋼琴曲的原結(jié)構(gòu)雖然同樣用于表達(dá)貝多芬與命運(yùn)抗?fàn)幍闹黝},但強(qiáng)烈之中缺少變化,所以表達(dá)的情感雖然強(qiáng)烈卻并不豐富。理查德·克萊德曼對(duì)這首樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的改變無(wú)論從情感的表現(xiàn)上,還是音樂(lè)的變化上都是十分成功的。由于融入了不同的文化內(nèi)涵所代表的音樂(lè)結(jié)構(gòu),這首改編后的鋼琴曲也成為了通俗古典音樂(lè)中一個(gè)重要的符號(hào)被廣泛研究。

篇2

一、西方古典音樂(lè)在中國(guó)流行音樂(lè)中的運(yùn)用

1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律

每一首歌曲在開(kāi)唱前均有一段不同的旋律，而在中國(guó)的流行音樂(lè)中往往會(huì)引用西方古典音樂(lè)中的某一旋律作為前奏，前奏播放完再進(jìn)入正曲。欣賞者會(huì)陶醉在前奏中而順勢(shì)進(jìn)入整首歌曲的傾聽(tīng)中。如S.H.E的《波斯貓》和《不想長(zhǎng)大》兩曲在前奏部分就分別運(yùn)用了英國(guó)作曲家亞伯特科特比的管弦樂(lè)作品《波斯市場(chǎng)》和奧地利作曲家莫扎特《第四十交響曲》之第一樂(lè)章旋律片段；而范曉萱的《我要我們?cè)谝黄稹穭t在前奏部分運(yùn)用了挪威作曲家格里格《培爾金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《離人節(jié)》和林寶的《藍(lán)色月光》在前奏部分也分別運(yùn)用了波蘭鋼琴家肖邦E大調(diào)練習(xí)曲《離別》和德國(guó)作曲家貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂(lè)章的旋律片段。又如劉若英的《分開(kāi)旅行》的前奏部分運(yùn)用了法國(guó)作曲家德利伯的歌劇《拉克美》中的詠唱調(diào)旋律片段。以上幾例不但選取了管弦樂(lè)合奏曲、鋼琴獨(dú)奏曲等器樂(lè)作品的旋律片段，更有運(yùn)用歌劇的旋律片段作為歌曲開(kāi)頭的前奏，從而引出正曲，使得歌曲風(fēng)格突變，出其不意，給人一種別樣的感覺(jué)，吸引欣賞者將整首歌曲傾聽(tīng)完畢。

2.在間奏部分融入古典旋律

有部分歌曲在間奏部分也會(huì)選用融合一些西方古典音樂(lè)旋律，在間奏出現(xiàn)前以流行歌曲自身風(fēng)格發(fā)展，進(jìn)入間奏后突然以古典音樂(lè)旋律片段出現(xiàn)，給人以別樣的新鮮感與聽(tīng)覺(jué)沖擊，增加戲劇性效果，也加強(qiáng)了作為流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在間奏部分就出現(xiàn)了奧地利作曲家莫扎特的C大調(diào)《小星星變奏曲》；再如4 In Love的《一千零一個(gè)愿望》在間奏部分采用了德國(guó)音樂(lè)家巴赫《G大調(diào)小步舞曲》的主題旋律片段。在間奏部分融入古典旋律可增加流行音樂(lè)的深度，讓欣賞者進(jìn)一步感受到戲劇性的歌曲，在傾聽(tīng)的過(guò)程中始終保持新鮮感。

3.在尾聲部分融入古典旋律

將西方古典音樂(lè)片段作為歌曲尾聲的情況不常出現(xiàn)，但也有為了強(qiáng)化歌曲意境的效果而選擇這種運(yùn)用方式的。如周迅的歌曲《伴侶》即在尾聲部分運(yùn)用了奧地利作曲家約翰施特勞斯圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》的片段。由于該圓舞曲的節(jié)拍正符合歌曲三拍子的節(jié)拍，故選用之，使得歌曲即使到了尾聲部分但卻產(chǎn)生令人意猶未盡之感。

4.運(yùn)用古典音樂(lè)旋律進(jìn)行改編

中國(guó)流行音樂(lè)中有部分歌曲是選用西方古典音樂(lè)的某一片段，或是選用整首曲子進(jìn)行旋律的改編于創(chuàng)作，或是在使用樂(lè)器上進(jìn)行改變。這樣的歌曲在多數(shù)情況下是以古典音樂(lè)為伴奏背景，或選擇某一片段進(jìn)行不同程度的改編、改創(chuàng)。其主要方式有配器上的改換，如五月天的《快樂(lè)很偉大》運(yùn)用了德國(guó)作曲家貝多芬《歡樂(lè)頌》的旋律片段，而以吉他、貝斯、爵士鼓來(lái)重新配器、演繹，一來(lái)符合流行歌曲的一貫配器手法，二來(lái)對(duì)于聽(tīng)?wèi)T了以古典形式演奏的《歡樂(lè)頌》的人來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是一次新的聽(tīng)覺(jué)感受。再如楊丞琳的《慶?！芬约癝.H.E的《Remember》兩曲中分別運(yùn)用英國(guó)作曲家艾爾加的小提琴協(xié)奏曲《愛(ài)的禮贊》以及俄羅斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》的主題旋律，并用電聲化配器進(jìn)行改創(chuàng)，增強(qiáng)了節(jié)奏感與律動(dòng)性。

綜合以上可看出，西方古典音樂(lè)在中國(guó)流行音樂(lè)中的運(yùn)用十分廣泛，為流行音樂(lè)注入了不一樣的元素。而當(dāng)代中國(guó)流行歌曲中對(duì)于西方古典音樂(lè)運(yùn)用之情況較為豐富多樣，不同體裁作品，不同位置的選擇，不同形式的編創(chuàng)，無(wú)不體現(xiàn)出當(dāng)代中國(guó)流行歌曲在創(chuàng)作時(shí)的創(chuàng)新意識(shí)，同時(shí)也帶給聽(tīng)眾不同的審美體驗(yàn)。

二、中國(guó)古典音樂(lè)在中國(guó)流行音樂(lè)中的運(yùn)用

中國(guó)古典音樂(lè)旋律更加和諧，更加流暢，其中主要包括宮、商、角、徵、羽五個(gè)音，五個(gè)音的完美結(jié)合更易讓人接受。因此，在中國(guó)流行音樂(lè)中融入中國(guó)古典音樂(lè)是必要的。加上中國(guó)戲曲、民歌的獨(dú)特風(fēng)格和演唱方法，更會(huì)給人一種眼前一亮的感覺(jué)。也正是因?yàn)檫@樣，中國(guó)傳統(tǒng)的古典音樂(lè)文化似乎得到了現(xiàn)代人的肯定。比如黃雅莉當(dāng)年的成名之作《蝴蝶泉邊》，明顯的中國(guó)民謠風(fēng)格，再加上樸實(shí)的歌詞又給歌曲增添了幾分中國(guó)色彩。就連編曲也決不疏忽，用到了各種民樂(lè)，古箏、簫、揚(yáng)琴、琵琶、笙等等，過(guò)足了一把中國(guó)風(fēng)的癮。而后的《火星愛(ài)月亮》依然以民謠為主體，民謠最大的特點(diǎn)就是接近生活，傳唱度非常的高。所以瑯瑯上口的曲調(diào)，成了這兩首歌曲成功的秘訣。

篇3

古典音樂(lè)似乎也具備某些這樣的特質(zhì)。比如，在其誕生之初，同電影一樣也在幫助人類(lèi)探索未知的聽(tīng)覺(jué)世界，而且時(shí)至今日，發(fā)展到現(xiàn)當(dāng)代的現(xiàn)代音樂(lè)也同樣承擔(dān)著探索和拓寬全人類(lèi)感知力的重任。再比如，每次聽(tīng)到古典音樂(lè)或是談到古典音樂(lè)，心底也總會(huì)不由得將它與“經(jīng)典”二字相聯(lián)系，腦海泛起的陣陣波瀾也總與自己曾經(jīng)被“經(jīng)典”打動(dòng)的一段段聽(tīng)覺(jué)回憶有關(guān)，而諸如此類(lèi)的回憶也都被深深地印上淡淡的懷舊味道。也就是說(shuō)，在我們內(nèi)心深處，此時(shí)的古典音樂(lè)已經(jīng)不止是一首音樂(lè)，它還夾帶了我們個(gè)人對(duì)它的感知，以及產(chǎn)生這樣那樣的感知時(shí)周邊的種種境遇。當(dāng)我們聽(tīng)完一首音樂(lè)，關(guān)上唱片機(jī)的時(shí)候，這一切的一切，包括聽(tīng)覺(jué)與感知也同時(shí)都被打包封存在了我們的記憶里。這樣的記憶比原本音樂(lè)本身來(lái)的更加珍貴與生動(dòng)，是真正獨(dú)一無(wú)二的獨(dú)家記憶。那么，也許歷經(jīng)數(shù)年之后的某一天，當(dāng)再次聆聽(tīng)同一段音樂(lè)的時(shí)候，曾經(jīng)初次相見(jiàn)的震撼或許已經(jīng)歷經(jīng)沉淀，變得不再嬌艷，卻多了一份厚重，而這一份厚重的感受往往正來(lái)自音樂(lè)本身加上你的那份獨(dú)家記憶。

何謂古典音樂(lè)？廣義上是指誕生于中世紀(jì)至十九世紀(jì)末的音樂(lè)，包括了巴洛克、古典主義及浪漫主義等不同時(shí)期的諸多不同體裁、不同風(fēng)格、不同樂(lè)器編制的音樂(lè)。而我們現(xiàn)在狹義的古典音樂(lè)，大多特指具有古典主義風(fēng)格的音樂(lè)，即有著復(fù)雜配器、龐大樂(lè)器編制，由大型交響樂(lè)隊(duì)演奏，產(chǎn)生宏大聽(tīng)覺(jué)效果的音樂(lè)。有著這樣特質(zhì)的音樂(lè)，無(wú)論是真正的古典音樂(lè)，還是依照這種特質(zhì)專(zhuān)門(mén)為電影創(chuàng)作的電影原聲配樂(lè)，都在電影音樂(lè)中占據(jù)著其他風(fēng)格音樂(lè)無(wú)法替代的地位。而這種地位也隨著電影的發(fā)展悄悄發(fā)生著變化。

遠(yuǎn)在無(wú)聲電影時(shí)代，古典音樂(lè)是伴隨影像畫(huà)面唯一的聽(tīng)覺(jué)伙伴。當(dāng)盧米埃爾兄弟首次用一道神奇光束將火車(chē)進(jìn)站的影象投影在銀幕上時(shí)，驚訝不已的觀(guān)眾聽(tīng)到的卻并不是火車(chē)發(fā)出的汽笛聲，而是諧謔、典雅的歐洲古典音樂(lè)。由于當(dāng)時(shí)技術(shù)的限制，流行在電影放映的同時(shí)，臨時(shí)根據(jù)不同風(fēng)格的畫(huà)面，搭配上現(xiàn)有的風(fēng)格大致與之匹配的音樂(lè)由演奏家現(xiàn)場(chǎng)演奏，來(lái)填補(bǔ)無(wú)聲電影聽(tīng)覺(jué)上的空洞。這種用古典音樂(lè)充當(dāng)電影畫(huà)面音樂(lè)伴奏的形式，伴隨著電影走過(guò)了最初的三十年默片時(shí)代。

進(jìn)入有聲電影時(shí)期后，影片中的聽(tīng)覺(jué)形象除了音樂(lè)之外，增加了語(yǔ)言和音響效果。這時(shí)的電影藝術(shù)由于技術(shù)的提高，對(duì)電影音樂(lè)的要求也逐步細(xì)化，突現(xiàn)出電影音樂(lè)的非獨(dú)立性。用來(lái)配樂(lè)的音樂(lè)需在創(chuàng)作構(gòu)思伊始，就要結(jié)合電影的總體構(gòu)思、結(jié)構(gòu)與畫(huà)面視覺(jué)形象等因素進(jìn)行設(shè)計(jì)。能否與畫(huà)面更好融合變得比音樂(lè)本身的可聽(tīng)性更加重要，聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的有機(jī)結(jié)合，使音樂(lè)成為與畫(huà)面互幫互助的“搭檔”。音樂(lè)既不能過(guò)于寡淡而不足以烘托畫(huà)面想要表達(dá)的情緒，又不能太鋒利突出過(guò)于“搶鏡”，喧賓奪主沖淡了畫(huà)面的視覺(jué)沖擊力。任何一方面有所缺失，都將導(dǎo)致電影整體效果的損失。所以，電影配樂(lè)者需要關(guān)注的內(nèi)容變的越來(lái)越多，時(shí)代再也不允許用現(xiàn)成的古典音樂(lè)直接充當(dāng)全部電影配樂(lè)，由此，為電影專(zhuān)門(mén)創(chuàng)作的配樂(lè)應(yīng)運(yùn)而生。在電

影的國(guó)度里，音樂(lè)終于經(jīng)歷完從為畫(huà)面“搭把手”的伴奏，到作為“搭檔”配合電影的創(chuàng)作的角色轉(zhuǎn)換。

十分有趣的是，即便專(zhuān)門(mén)為電影而創(chuàng)作的配樂(lè)可以更好地滿(mǎn)足畫(huà)面對(duì)音樂(lè)的種種需求，而且利用古典音樂(lè)充當(dāng)電影配樂(lè)有著一定的危險(xiǎn)性，例如音樂(lè)本身的“氣場(chǎng)”可能會(huì)干擾觀(guān)眾對(duì)電影本身或?qū)а菀鈭D的理解，或由于一首古典音樂(lè)本身，根據(jù)篇幅及曲式結(jié)構(gòu)的起承轉(zhuǎn)合關(guān)系所固定的情緒發(fā)展節(jié)奏，作為配樂(lè)時(shí)不能隨著電影劇情發(fā)展的節(jié)奏隨心所欲任意調(diào)整，但古典音樂(lè)固有風(fēng)格在某種程度上限定了畫(huà)面風(fēng)格等諸多需克服的困難，古典音樂(lè)卻從未退出過(guò)電影配樂(lè)的舞臺(tái)。相較電影誕生之初，古典音樂(lè)占據(jù)絕對(duì)地位的時(shí)期，在音樂(lè)形式創(chuàng)新和發(fā)展日新月異，電子、流行、搖滾等各類(lèi)音樂(lè)在電影配樂(lè)沃土上百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的今天，古典音樂(lè)仍穩(wěn)占一席之地，更加印證了它獨(dú)特的魅力和不可替代的位置。

眾多成功運(yùn)用古典音樂(lè)作為電影配樂(lè)的現(xiàn)代優(yōu)秀電影作品，讓我們更加體會(huì)到古典音樂(lè)的無(wú)可替代，像一種符號(hào)、一種味道，一種印記，深刻又沉穩(wěn)地溫暖了每一幀畫(huà)面，感染著每一個(gè)經(jīng)歷它的人，如同母親，或是一位睿智的老者，使人不知不覺(jué)敞開(kāi)心扉，卸下防備，開(kāi)啟心靈如嬰孩般敏感的感官感受力。它不同于其他同樣也具有感染力的音樂(lè)，它沒(méi)有新創(chuàng)作音樂(lè)所帶來(lái)的全新聽(tīng)覺(jué)的感官刺激，卻以不帶攻擊性的感染力，打出這張攻無(wú)不克的溫情牌，可謂仁者無(wú)敵。也許，這就是懷舊的力量。

問(wèn)題是，音樂(lè)的自律性決定了它就是純粹憑借旋律和節(jié)奏等音樂(lè)元素相組合，需經(jīng)過(guò)聽(tīng)者在感官經(jīng)歷過(guò)程中加想和想象，喚醒內(nèi)心感受，從而達(dá)到表現(xiàn)相關(guān)主題的目的。正所謂“聲無(wú)哀樂(lè)”，音樂(lè)的情感并非客觀(guān)存在于音樂(lè)中，而是主觀(guān)存在于每位聽(tīng)眾的情感記憶中。好的音樂(lè)，就是能瞬間找到并打開(kāi)你心中封存那種記憶的那只箱子。換言之，不是音樂(lè)直接表現(xiàn)了某種感情、畫(huà)面或場(chǎng)景，而是在聽(tīng)眾構(gòu)想的幫助下，在感官經(jīng)歷的過(guò)程中逐步構(gòu)筑起來(lái)的。古典音樂(lè)更是以一個(gè)完整的曲式，層層鋪墊遞進(jìn)渲染直至曲終，從而表達(dá)一個(gè)完整的作曲家意圖展現(xiàn)的精神內(nèi)涵。這樣看上去，當(dāng)古典音樂(lè)作為電影音樂(lè)時(shí)的非獨(dú)立性，與它本身的自律性之間的確存在矛盾之處。

其實(shí)，不僅是古典音樂(lè)，電影本身與它的觀(guān)眾也存在著某種潛在的矛盾。假如我們以開(kāi)放、寬松、尊重的態(tài)度看待電影音樂(lè)中的古典音樂(lè)與古典音樂(lè)本身，勇于騰出完整的一顆心，用來(lái)像孩童般不加保留地接受這電影帶給我們的一切感受進(jìn)入我們的身體。在短短的兩個(gè)多小時(shí)內(nèi)暫時(shí)忽略電影本身，忽略古典音樂(lè)本身承載的其他與電影無(wú)關(guān)的內(nèi)涵，忽略我們先前已經(jīng)固有的成見(jiàn)，或許這些矛盾都可以迎刃而解。

只需要把古典音樂(lè)交給電影，就像愛(ài)情一樣。

篇4

關(guān)鍵詞：“跨界” 藝術(shù)風(fēng)格 音樂(lè)演唱

在西方文化語(yǔ)境中的“跨界”音樂(lè)的概念，涵蓋了從古典到現(xiàn)代，從本土到世界各個(gè)民族，并存于當(dāng)今文化生活中的各種音樂(lè)形式。其分類(lèi)中，通常包括“古典跨界”、“ 融合搖滾”、“鄉(xiāng)村跨界”、“拉丁跨界”、“宗教跨界”等諸多種類(lèi)，由于我們對(duì)于這些“非我”文化中的音樂(lè)品種的了解不夠深入，往往將其籠統(tǒng)地歸類(lèi)為流行音樂(lè)，從而在很大程度上遮蔽了“跨界”音樂(lè)的豐富性和多樣性?？梢?jiàn)，雖然不可避免地帶來(lái)某些表演技巧方面的改變，但“跨界”音樂(lè)更強(qiáng)調(diào)的是一種音樂(lè)風(fēng)格上的融合創(chuàng)新。其實(shí)，早在“跨界”音樂(lè)的概念傳入之前，國(guó)內(nèi)的音樂(lè)家已經(jīng)在這方面有了一些成功的經(jīng)典案例。青歌賽選手李娜成功的在北京音樂(lè)廳舉辦了個(gè)人獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)，美聲、民族、通俗幾種唱法都不能很好地將其界定，但在交響樂(lè)隊(duì)的伴奏下，音樂(lè)會(huì)舉辦得非常成功，并被后人看做是中國(guó)歌唱家發(fā)展“跨界”音樂(lè)的一個(gè)標(biāo)志性事件，在中國(guó)的聲樂(lè)發(fā)展史上依然有著不可取代的地位。

“跨界”音樂(lè)要求演唱者能夠突破傳統(tǒng)意義上自身歌唱技術(shù)流派的壁壘，將其他流派的風(fēng)格和韻味融入到自己的演唱中，甚至為此部分改變?cè)瓉?lái)的演唱方法。因此，完美的跨界演唱，不僅要求藝術(shù)家的創(chuàng)新，更要求是演唱者具有純熟的演唱技巧。

在“跨界”演唱方面，莎拉布萊曼是其中一個(gè)典型的例子，也是一位非常成功的跨界歌手。她將古典唱法中整體共鳴腔體的調(diào)動(dòng)、高品質(zhì)的音色、連貫的連音、巧妙的花腔與流行唱法中自然聲音的運(yùn)用，細(xì)膩真實(shí)感情表達(dá)完美地結(jié)合在一起，將兩個(gè)不同領(lǐng)域的音樂(lè)在優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)中取其精華去其糟粕，很好的展現(xiàn)了古典音樂(lè)的嚴(yán)謹(jǐn)與厚重，流行音樂(lè)的時(shí)尚與激情，打造了帶有她個(gè)人獨(dú)特標(biāo)簽的新的演唱風(fēng)格和體系。這不僅是一種演唱能力的表現(xiàn)，更是一種藝術(shù)修養(yǎng)展示。

在莎拉?布萊曼的作品中大多采用了古典音樂(lè)的著名唱段進(jìn)行改編和創(chuàng)作。如在《月光女神》的主題曲《水仙子》中的詠嘆調(diào)中加入了獨(dú)特的現(xiàn)代色彩，是音樂(lè)在朦朧的古典美中顯現(xiàn)出一絲現(xiàn)代的光亮。又如歌曲《召喚海洋之心》，在氣勢(shì)恢宏的交響樂(lè)之后卻是極富現(xiàn)代音樂(lè)色彩的電聲樂(lè)，而莎拉？布萊曼美聲和流行兩種演唱方式的交替演唱更是詮釋了“跨界”音樂(lè)的魅力。在其演唱的歌曲《告別時(shí)刻》中，前半部分采用通俗唱法中接近說(shuō)話(huà)時(shí)的自然發(fā)聲，同時(shí)加入了美聲的弱氣息的控制，用極其柔和的演唱表達(dá)內(nèi)心情感，而副歌部分則用美聲唱法加強(qiáng)氣息，打開(kāi)喉嚨，從而表現(xiàn)了她完美的高音。

在音樂(lè)的表現(xiàn)形式上她還經(jīng)常嘗試與不同類(lèi)型的歌手合作，豐富的表演使得藝術(shù)呈現(xiàn)形式更加飽滿(mǎn)。在對(duì)莎拉？布萊曼音樂(lè)跨界風(fēng)格及演唱方法的分析中我們可以看出，歌唱是一門(mén)藝術(shù)，更多的也是一種技巧。無(wú)論是古典歌曲，民俗歌曲，還是流行通俗歌曲，如果不建立在科學(xué)的發(fā)聲和演唱方法上的話(huà)，也不會(huì)有好的效果。所謂科學(xué)的發(fā)聲方法也無(wú)非就是：氣息、位置、共鳴，咬字以及這幾點(diǎn)的和諧統(tǒng)一。簡(jiǎn)單的來(lái)說(shuō)，跨界、交叉唱法就是有效而合理的將美聲、民族和通俗歌曲唱法有效的結(jié)合起來(lái)，進(jìn)而衍生出有別于以往的新唱法，但是不論如何跨界或交叉，科學(xué)的發(fā)聲方法是必不可少的。

在經(jīng)濟(jì)大發(fā)展，文化大繁榮的形勢(shì)下，音樂(lè)的發(fā)展亦呈現(xiàn)出了多樣性的風(fēng)格，“古今交融、中西合璧”的音樂(lè)有著越來(lái)越重的地位，并且能夠被大多數(shù)人認(rèn)可和接受，符合時(shí)展的要求和大眾的文化欣賞口味。古典音樂(lè)在音樂(lè)界的地位無(wú)可撼動(dòng)，它是經(jīng)典的傳唱，而流行音樂(lè)的發(fā)展壯大也在人們的心中深深地扎下了根基，和其他的藝術(shù)形式一樣，聲樂(lè)藝術(shù)也在順應(yīng)著社會(huì)發(fā)展、經(jīng)濟(jì)發(fā)展和藝術(shù)發(fā)展的潮流進(jìn)行著多元化的改革。這種改革將促使更多的演唱方式摒棄彼此的成見(jiàn)、互相學(xué)習(xí)、互相借鑒、取長(zhǎng)補(bǔ)短、相互交融，從而迸發(fā)出更加旺盛的生命活力。

篇5

子良生于1970年代，15歲時(shí)就曾與上海交響樂(lè)團(tuán)合作演出拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲，成為演奏這首鋼琴曲的最年輕的鋼琴家，也曾多次與Zdenek Macal、LawrenceSmith、Noorman Widjaja、Jung-Ho Pak等世界級(jí)的指揮家合作，在林肯中心、卡內(nèi)基等著名音樂(lè)廳舉辦過(guò)個(gè)人作品發(fā)表會(huì)。而他認(rèn)為自己首先是一位作曲家，“我的音樂(lè)將古典與流行相融合，我做的是新音樂(lè)，目前我是中國(guó)第一個(gè)、也是唯一一個(gè)在做這個(gè)事情的人。”

他戴著耳環(huán)，一身運(yùn)動(dòng)裝束，精神奕奕，像是剛剛結(jié)束了一場(chǎng)網(wǎng)球賽。而他的音樂(lè)到底新在哪里，他這么解釋?zhuān)骸笆紫仁且魳?lè)的配器和樂(lè)器的運(yùn)用，以占典的樂(lè)器為主，很少用電聲的樂(lè)器，電聲只是加一點(diǎn)效果而已，我不會(huì)用一個(gè)模擬的電子的小提琴的聲音?！?/p>

和聲也是“新音樂(lè)”的一個(gè)重要特點(diǎn)。子良舉例說(shuō)，17世紀(jì)聽(tīng)到的是17世紀(jì)之前的和聲，無(wú)法聽(tīng)到21世紀(jì)的和聲，而只能運(yùn)用之前有過(guò)的和聲，而生活在21世紀(jì)就不同，有了如此之長(zhǎng)的歷史積淀，就不局限于17世紀(jì)、18世紀(jì)的和聲，所有的都可以用。

“第三點(diǎn)就是意識(shí)上你是一個(gè)現(xiàn)代人，你的感情是今天現(xiàn)代人的感情。不同時(shí)期，保守不保守，性格怎樣，怎么交流，怎么抒發(fā)感情，都不一樣?！庇矛F(xiàn)代人的觀(guān)點(diǎn)和感情來(lái)看待音樂(lè)，就是給了現(xiàn)代人新的音樂(lè)風(fēng)味。

“我的音樂(lè)其實(shí)跟百老匯的歌劇很像?！弊恿荚趯?duì)音樂(lè)的演繹上，運(yùn)用了很多多媒體的方式，這是古典音樂(lè)范疇所沒(méi)有的。以光學(xué)與音樂(lè)相結(jié)合，用一些文字，包括照片幫助聽(tīng)眾來(lái)幻想?！拔易约鹤髑?，所以更能夠把它們很好地結(jié)合起來(lái)。大調(diào)非常光亮的時(shí)候，我可以用金黃色來(lái)描寫(xiě)日出，到落葉的部分我就可以用淡淡的褐色的那種燈光，然后到雨的部分，可以是藍(lán)色，或是根據(jù)音樂(lè)調(diào)性和意思來(lái)變化?！?/p>

作為同是在海外的美籍華人作曲家，子良認(rèn)為他與譚盾有很大不同?！白T盾得奧斯卡獎(jiǎng)也是一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)。我和他生活在同樣的環(huán)境里，也是近十年的事，我們年齡、經(jīng)歷完全不同?！薄拔矣X(jué)得我得奧斯卡最佳作曲獎(jiǎng)是完全有可能的，但我想第一步應(yīng)該從格萊美開(kāi)始?！弊恿继寡裕_實(shí)想過(guò)怎么去嘗試一下，打入格萊美這個(gè)評(píng)分圈。得獎(jiǎng)可能會(huì)帶來(lái)商業(yè)方面的贏(yíng)利，但現(xiàn)在他更關(guān)心的是音樂(lè)?！绊樒渥匀?，因?yàn)槲疫€很年輕，作為一個(gè)作曲家，我還有很多東西可以來(lái)寫(xiě)?，F(xiàn)在我不必要去追求一些很浮躁的東西來(lái)限制自己真正的潛力。找寫(xiě)出很多很好的作品，總有一天，這些都會(huì)發(fā)生的。”

篇6

關(guān)鍵詞:音樂(lè)藝術(shù);俄羅斯;音樂(lè)文化教育;優(yōu)秀傳統(tǒng);文化特征;藝術(shù)教育;文化交流

中圖分類(lèi)號(hào):G40-03 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International

Symposium on Music Culture Communication between China and Russia

GUO Meng

中俄關(guān)系幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)在持續(xù)發(fā)展著,尤其是新世紀(jì)以來(lái)的發(fā)展,開(kāi)創(chuàng)了兩國(guó)關(guān)系的新紀(jì)元。隨著我國(guó)改革開(kāi)放的深化和對(duì)外交流的進(jìn)一步擴(kuò)大,異質(zhì)文化精華的借鑒吸收,已經(jīng)成為我們現(xiàn)代化發(fā)展的必經(jīng)環(huán)節(jié)。正如《望周刊》所說(shuō),中國(guó)人有著“永遠(yuǎn)的俄羅斯情結(jié)”①,正所謂“情動(dòng)俄羅斯”。俄羅斯文化年的開(kāi)展,為我們認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)俄羅斯古典音樂(lè)文化提供了機(jī)會(huì)和條件。而本次首屆中俄音樂(lè)文化交流國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)的圓滿(mǎn)召開(kāi),對(duì)深入開(kāi)展中俄音樂(lè)文化交流學(xué)術(shù)研究,促進(jìn)中俄音樂(lè)交流發(fā)展,以及增進(jìn)彼此合作創(chuàng)造了良好契機(jī)。

俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統(tǒng)的大國(guó),在世界文明歷史中占有重要地位。了解外國(guó)包括俄羅斯的文化傳統(tǒng),吸收人類(lèi)優(yōu)秀文化精華,是我國(guó)改革開(kāi)放的一個(gè)直接目標(biāo)。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂(lè)文化教育的發(fā)展過(guò)程,借以進(jìn)一步與國(guó)際接軌,吸取其異國(guó)優(yōu)秀文明傳統(tǒng),為我國(guó)音樂(lè)文化教育發(fā)展服務(wù)。也更希望借此對(duì)我國(guó)的現(xiàn)代音樂(lè)藝術(shù)文化教育得以借鑒,直接為我們當(dāng)代的藝術(shù)教育建設(shè)服務(wù)。

一、俄羅斯古典音樂(lè)文化教育及其特色

作為一個(gè)充滿(mǎn)音樂(lè)氣息的國(guó)度,俄羅斯已經(jīng)形成了全民愛(ài)好音樂(lè)的氛圍,這種全民愛(ài)好音樂(lè)的特點(diǎn),源于它有著古典音樂(lè)文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。而且,21世紀(jì)的俄羅斯經(jīng)過(guò)了諸多社會(huì)劇變之后,其偉大的古典音樂(lè)不但沒(méi)有消失,反而得到了更大的振興,此間的原因,如同俄羅斯格涅辛音樂(lè)學(xué)院碩士生呂冬所說(shuō):“對(duì)古典音樂(lè)的熱愛(ài)已經(jīng)深深地嵌在每個(gè)俄羅斯人的靈魂里。”②簡(jiǎn)要概括俄羅斯古典音樂(lè)藝術(shù)教育的特色,至少有下面幾點(diǎn)。

(一)從小培養(yǎng),音樂(lè)藝術(shù)教育深入家庭

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術(shù)興趣與愛(ài)好的培養(yǎng),并不失時(shí)機(jī)地培養(yǎng)兒童的藝術(shù)感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術(shù)的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院,常常是父母帶著孩子,一家人興致勃勃地到劇院去。觀(guān)看演出時(shí),每個(gè)人都很投入,時(shí)常報(bào)以熱烈的掌聲,演出結(jié)束時(shí)孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻(xiàn)花。音樂(lè)廳和藝術(shù)展覽館也是父母經(jīng)常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽(tīng)許多世界著名的交響樂(lè)曲,感受到許多藝術(shù)作品的魅力。父母對(duì)孩子的這種通往藝術(shù)殿堂的引導(dǎo)和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術(shù)修養(yǎng)。

游覽藝術(shù)博物館,是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術(shù)品前,年輕父母對(duì)孩子耐心指點(diǎn)、講解。在周末和節(jié)假日,父母常常帶孩子去公園、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作畫(huà)、讀書(shū)、凝思。這有助于把對(duì)周?chē)澜绲拿赖挠^(guān)察和感受,作為理解和體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)生活的快樂(lè)、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作為進(jìn)行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所言:“我們坐在大陵墓上,四周響起各種鳥(niǎo)兒和諧的大合唱,空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語(yǔ),不必給孩子們講很多,也不必用敘述填滿(mǎn)他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時(shí)代起就喜歡聽(tīng)百花怒放的花園里和蕎麥花盛開(kāi)的田野上那悠揚(yáng)的樂(lè)曲,欣賞春暖草地上和秋風(fēng)細(xì)雨里那悅耳的旋律?！雹圻@種從小給后代以藝術(shù)熏陶的做法,無(wú)疑為音樂(lè)國(guó)度的文明繼承和發(fā)展,提供了綿延不斷的藝術(shù)張力源泉。

(二)開(kāi)設(shè)各級(jí)各類(lèi)音樂(lè)學(xué)校,大力普及古典音樂(lè)藝術(shù)

據(jù)《國(guó)外學(xué)校和教育》④介紹,俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂(lè)學(xué)校,學(xué)生一邊在普通學(xué)校學(xué)習(xí),一邊在兒童音樂(lè)學(xué)校學(xué)習(xí)。優(yōu)秀的畢業(yè)生可以通過(guò)入學(xué)考試進(jìn)入音樂(lè)學(xué)院。另外,還有大約1000所兒童歌詠學(xué)校。這些學(xué)校招收4至6歲的孩子,學(xué)制6至9年。除合唱外,可學(xué)習(xí)樂(lè)理基礎(chǔ)知識(shí)和演奏樂(lè)器。俄羅斯有好幾座兒童音樂(lè)劇院。俄羅斯的學(xué)校基礎(chǔ)音樂(lè)藝術(shù)教育,分為強(qiáng)制性公共音樂(lè)教育、補(bǔ)充性公共音樂(lè)教育和音樂(lè)夜校等。音樂(lè)課在普通學(xué)校中是必修課,一般每周1課時(shí)。這類(lèi)音樂(lè)教育是免費(fèi)的,而且是必須接受的。傳統(tǒng)音樂(lè)課的內(nèi)容以音樂(lè)知識(shí),音樂(lè)欣賞和合唱為主。教師授課時(shí)有較多的示范演奏和演唱。音樂(lè)課有統(tǒng)一規(guī)定的教學(xué)內(nèi)容,使用我們國(guó)內(nèi)較熟悉的卡巴列夫斯基的教學(xué)大綱。補(bǔ)充性公共音樂(lè)教育亦即上面所說(shuō)的專(zhuān)門(mén)的兒童歌詠學(xué)校,七年制。音樂(lè)夜校也是免費(fèi)的,包括音樂(lè)俱樂(lè)部、音樂(lè)小組等。音樂(lè)教育的多種形式,為俄羅斯古典音樂(lè)的普及,提供了良好的條件。俄羅斯中小學(xué)音樂(lè)教育的特點(diǎn)主要是:強(qiáng)制性公共音樂(lè)教育時(shí)間的延長(zhǎng),為九年。同時(shí)允許強(qiáng)制性音樂(lè)教育教學(xué)大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學(xué)大綱已經(jīng)有5套⑤,每所學(xué)?？梢詮闹腥芜x一套。此外,音樂(lè)教育的實(shí)踐活動(dòng)非常豐富。中小學(xué)生經(jīng)常利用業(yè)余時(shí)間排練舉辦音樂(lè)會(huì),他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂(lè)、大合唱等一些難度較大的藝術(shù)節(jié)目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂(lè)之春”、“音樂(lè)團(tuán)”等活動(dòng),充分調(diào)動(dòng)孩子們的積極性。社會(huì)各界也都大力支持學(xué)校音樂(lè)教育活動(dòng)。有很多作曲家、出版社每年還為兒童出版多種音樂(lè)作品集,介紹音樂(lè)知識(shí)、傳播音樂(lè)文化,培養(yǎng)孩子們的音樂(lè)欣賞趣味,讓他們?cè)诿烂畹囊魳?lè)聲中快樂(lè)而健康地成長(zhǎng)。顯然,俄羅斯古典音樂(lè)之歷久不衰,自有所本。大力普及古典音樂(lè)藝術(shù)的結(jié)果,直接提升了俄羅斯民族的音樂(lè)文化素質(zhì)。

(三) 政府大力扶持

即使是在經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型、局勢(shì)動(dòng)蕩時(shí)期,俄羅斯政府對(duì)古典音樂(lè)藝術(shù)教育也沒(méi)有停止。如1999年7月,俄羅斯普通和職業(yè)教育部(2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在)就專(zhuān)門(mén)頒布了《藝術(shù)教育大綱》,鼓勵(lì)各種形式的音樂(lè)教育活動(dòng),強(qiáng)調(diào)加強(qiáng)全民音樂(lè)教育。政府的鼓勵(lì)、支持和投資,使得音樂(lè)藝術(shù)教育成為全俄羅斯的小學(xué)和初中聯(lián)邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當(dāng)前,俄羅斯小學(xué)和初中的藝術(shù)教育包括繪畫(huà)、音樂(lè)、世界藝術(shù)和文化。又如俄羅斯政府給出了學(xué)校音樂(lè)藝術(shù)教育的最低限度要求,具體是:學(xué)生不僅要掌握音樂(lè)、繪畫(huà)和表演技巧,而且更重要的是還要形成對(duì)俄羅斯和整個(gè)人類(lèi)藝術(shù)和文化價(jià)值的認(rèn)同以及正確的價(jià)值觀(guān)念。從《大綱》中可以看出,俄羅斯中小學(xué)藝術(shù)教育注重對(duì)學(xué)生藝術(shù)理論和藝術(shù)修養(yǎng)的整體培養(yǎng)。俄羅斯的高等教育,更是重視古典音樂(lè)藝術(shù)教育,俄羅斯不僅專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院校眾多,且有很多綜合類(lèi)大學(xué)也設(shè)有藝術(shù)系。這些院校多年來(lái)培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的藝術(shù)家。如果說(shuō)高等學(xué)府是俄羅斯音樂(lè)教育金字塔的塔尖,那么各地音樂(lè)學(xué)院、藝術(shù)中學(xué)、小學(xué)就構(gòu)成了堅(jiān)固而又龐大的塔身。正所謂“為學(xué)要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄羅斯政府放開(kāi)政策,鼓勵(lì)支持各種音樂(lè)藝術(shù)教育活動(dòng)齊頭并進(jìn)。除了強(qiáng)制性音樂(lè)教育之外,還開(kāi)設(shè)有專(zhuān)門(mén)音樂(lè)學(xué)校和音樂(lè)夜校,這些都是政府出錢(qián),學(xué)生免費(fèi)接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄羅斯古典音樂(lè)文化教育蒸蒸日上,為民族的音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展,添加了強(qiáng)大的行政力量。有人統(tǒng)計(jì)說(shuō),按人口比例來(lái)計(jì)算,俄羅斯青少年中學(xué)習(xí)音樂(lè)的人數(shù)在世界范圍內(nèi)都是名列前茅的⑥。

(四)豐富音樂(lè)藝術(shù)教育的內(nèi)容

俄羅斯藝術(shù)教育的內(nèi)容是非常豐富的。不管是家庭教育,抑或是學(xué)校教育、社會(huì)宣傳,都強(qiáng)調(diào)教材容量的飽滿(mǎn)和古典音樂(lè)教育內(nèi)容的豐富。俄羅斯音樂(lè)藝術(shù)教育的教材內(nèi)容突現(xiàn)下述幾個(gè)特點(diǎn)。

一是大量的古典音樂(lè)藝術(shù)內(nèi)容被編進(jìn)教材。在各級(jí)各類(lèi)學(xué)校和藝術(shù)學(xué)院的教材中,都有著大量的古典音樂(lè)、民族音樂(lè)、民族舞蹈的豐富內(nèi)容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂(lè)派的基礎(chǔ)以后⑦的音樂(lè)藝術(shù)成就,都被編進(jìn)教材。許多優(yōu)秀的作家作品都成為音樂(lè)藝術(shù)教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻(xiàn)身》⑧《魯斯蘭與柳德來(lái)拉》等,達(dá)爾戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外還有五人團(tuán)⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫瑪尼諾夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亞賓(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂(lè)風(fēng),葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化,巴拉基列夫、庫(kù)伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基•高沙可夫等的國(guó)民樂(lè)派,以及史克里亞賓的不尋常的音色探索,史特拉汶斯基頻掀波瀾的經(jīng)典作品,悉數(shù)被編進(jìn)教材。這些豐富的內(nèi)容,展現(xiàn)了俄羅斯古典音樂(lè)的豐富與繁盛,成為俄羅斯青少年藝術(shù)追求的典范。

二是教材將世界上古今一切經(jīng)典性的文化藝術(shù)遺產(chǎn)融入課堂教學(xué),使之成為學(xué)生成長(zhǎng)的文化養(yǎng)分。如世界文化藝術(shù)的基本風(fēng)格和潮流、古俄羅斯音樂(lè)藝術(shù)、古代和中古文化藝術(shù)的特點(diǎn)、文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的人文主義、17至19世紀(jì)上半葉歐洲藝術(shù)中的古典主義、17至18世紀(jì)西歐的啟蒙思想及其在藝術(shù)中的反映、19世紀(jì)文化藝術(shù)中的浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義、19至20世紀(jì)俄羅斯的藝術(shù)生活、20世紀(jì)文化發(fā)展的基本趨勢(shì)、20世紀(jì)末藝術(shù)的新形式和新體裁等等,都成為俄羅斯中小學(xué)藝術(shù)教材和課程的設(shè)置內(nèi)容。

三是教材主要強(qiáng)調(diào)古典音樂(lè)反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民間舞蹈、民間節(jié)奏等,選擇表現(xiàn)民族特征,具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術(shù)特色。俄羅斯主要音樂(lè)家的作品有的深沉宏偉,有的敏感細(xì)膩,無(wú)不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時(shí)代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂(lè)《悲愴》,拉赫馬尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲、聲樂(lè)套曲,普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂(lè)、弦樂(lè)四重奏等,從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽(tīng)眾的廣泛歡迎,時(shí)至今日依然是各大歌劇院、音樂(lè)廳里經(jīng)久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進(jìn)文化的作品,都為俄羅斯音樂(lè)藝術(shù)教材所極力推崇。

(五)繼承傳統(tǒng),致力創(chuàng)新

俄羅斯政府和藝術(shù)界人士專(zhuān)注于古典音樂(lè)的教育和發(fā)展,并致力于不斷地創(chuàng)新,使得俄羅斯古典音樂(lè)在新的歷史條件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年來(lái),繼承了俄羅斯音樂(lè)文化優(yōu)良傳統(tǒng)的古典音樂(lè)高雅藝術(shù),伴隨著具有音樂(lè)天才和前衛(wèi)思想的新生代的加入,正沿著世界藝術(shù)的發(fā)展軌道前進(jìn)。俄羅斯音樂(lè)教育創(chuàng)新的成果突出表現(xiàn)在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現(xiàn)了許多新的劇團(tuán)劇院,在莫斯科,由葉夫蓋尼•卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里•別爾特曼領(lǐng)導(dǎo)的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時(shí)還產(chǎn)生了包括把交響樂(lè)、爵士樂(lè)、歌劇與音樂(lè)劇合為一體的新風(fēng)格流派。

音樂(lè)藝術(shù)范圍逐漸擴(kuò)大,高雅音樂(lè)正在探索一條現(xiàn)代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來(lái)越多,導(dǎo)演有時(shí)會(huì)忽略音樂(lè)和歌唱的表現(xiàn)之間的差異,力圖使演出更具現(xiàn)代感。又如引起觀(guān)眾極大興趣的國(guó)家模范交響樂(lè)團(tuán)與“蝎子組合”的聯(lián)合演出,也是在尋求傳統(tǒng)文化與流行文化的結(jié)合點(diǎn)。概括起來(lái),俄羅斯古典音樂(lè)教育的繼承創(chuàng)新主要體現(xiàn)在以下兩方面:

人文性與經(jīng)典性的結(jié)合。俄羅斯人不是把藝術(shù)視為單純的消遣娛樂(lè)或單純的技藝,而是把它視為人類(lèi)文化的積淀和人類(lèi)想象力與創(chuàng)造力的結(jié)晶,這樣的理念具有極高的人文價(jià)值。當(dāng)前,俄羅斯音樂(lè)藝術(shù)教育在課程設(shè)置上將具有藝術(shù)史意義的藝術(shù)作品和其他相關(guān)的學(xué)科知識(shí),作為藝術(shù)教育和教學(xué)的核心內(nèi)容。如多少世紀(jì)以來(lái)俄羅斯各民族的文化遺產(chǎn)、藝術(shù)發(fā)展的聯(lián)系和價(jià)值、俄羅斯各民族的文化對(duì)世界藝術(shù)和文化的貢獻(xiàn),等等。我們認(rèn)為,人文性和經(jīng)典性的結(jié)合,就是一種創(chuàng)新。

強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)和實(shí)踐創(chuàng)造。俄羅斯古典音樂(lè)藝術(shù)課程在大量充滿(mǎn)情趣的個(gè)人或集體的創(chuàng)作、表演、欣賞、交流、評(píng)價(jià)等活動(dòng)中,為學(xué)生提供豐富的感性材料和信息,使學(xué)生盡情地、自由地參與多種藝術(shù)活動(dòng),體驗(yàn)藝術(shù)學(xué)習(xí)的快樂(lè)和滿(mǎn)足,獲得身心的和諧發(fā)展。通過(guò)這些具體的實(shí)踐活動(dòng),鼓勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)造,音樂(lè)藝術(shù)課程涉及的各種創(chuàng)意、設(shè)計(jì)、制作、表達(dá)、交流以及多視角的連接和轉(zhuǎn)換,為學(xué)生提供了創(chuàng)造性地解決問(wèn)題和發(fā)揮其藝術(shù)潛能的機(jī)會(huì),賦予他們表現(xiàn)自我和發(fā)揮想象力的空間。例如,每個(gè)學(xué)期,學(xué)校、文化宣傳部門(mén)都要開(kāi)辦節(jié)日演出、周末舞會(huì)、專(zhuān)題調(diào)演等活動(dòng),這些都是學(xué)生表現(xiàn)自己發(fā)展自己,進(jìn)行音樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐的極好機(jī)會(huì)。正是家庭、學(xué)校和社會(huì)都在大力強(qiáng)調(diào)音樂(lè)藝術(shù)教育的體驗(yàn)和創(chuàng)造,才使得俄羅斯古典音樂(lè)藝術(shù)在新的歷史條件下,仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術(shù)張力是永恒的。有人說(shuō),在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后,俄羅斯的音樂(lè)沒(méi)有靜止,沒(méi)有凝固,沒(méi)有被所謂的“現(xiàn)代藝術(shù)只能屈從淺薄的市場(chǎng)化”理論所嚇倒?！岸砹_斯的流行古典音樂(lè)讓人相信,一個(gè)血液里流淌著音符的民族,有的是樂(lè)觀(guān)放達(dá)的個(gè)性,異彩紛呈的生活。”⑩這除了源于俄羅斯民族對(duì)音樂(lè)的偏好和根深蒂固的藝術(shù)情結(jié)之外,俄羅斯古典音樂(lè)本身的永恒魅力和俄羅斯音樂(lè)藝術(shù)教育的執(zhí)著,應(yīng)該是首要的原因。

二、對(duì)俄羅斯古典音樂(lè)文化教育優(yōu)秀傳統(tǒng)特色的思考

如果說(shuō)俄羅斯的古典音樂(lè),以其博大精深和豐富繁盛充實(shí)著文明世界,在國(guó)際上產(chǎn)生重大的影響,那么,俄羅斯悠久的音樂(lè)藝術(shù)教育傳統(tǒng)所熏染的國(guó)民音樂(lè)文化意識(shí)、高雅的藝術(shù)追求,成為世界各國(guó)有鳳來(lái)儀的藝術(shù)旗幟,那就顯得非常自然了。提高文化藝術(shù)素質(zhì)是舉世公認(rèn)的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會(huì)現(xiàn)象,俄羅斯古典音樂(lè)的教育普及,給我們以深刻的啟示,俄羅斯在這方面的優(yōu)良傳統(tǒng)有很多地方值得借鑒。

近年來(lái),美育被列為教育方針的內(nèi)容之一,音樂(lè)教育事業(yè)獲得迅速發(fā)展,取得了許多優(yōu)秀成果;隨著國(guó)際音樂(lè)教育交流活動(dòng)的日益增多,國(guó)外一些可供借鑒的音樂(lè)教育思想和教學(xué)體系被系統(tǒng)介紹和引進(jìn);教學(xué)手段正逐步得到改善和提高,這一切都為我國(guó)音樂(lè)教育的繼續(xù)發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。綜上所述,我們可否探討和歸納俄羅斯音樂(lè)藝術(shù)教育的特色并予以思考。

(一)讓音樂(lè)藝術(shù)教育深入人心,感受和體會(huì)被良好古典音樂(lè)文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。

在俄羅斯,音樂(lè)課全稱(chēng)是俄羅斯音樂(lè)文化。通過(guò)教材讓學(xué)生認(rèn)識(shí)俄羅斯民族民間文化和世界音樂(lè)文化、現(xiàn)代和古典音樂(lè)經(jīng)典之作,衡量文化與歷史之間的關(guān)系及其獨(dú)特的個(gè)性。俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術(shù)興趣與愛(ài)好的培養(yǎng),并不失時(shí)機(jī)地培養(yǎng)兒童的藝術(shù)感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術(shù)的熏陶。

(二)豐富的音樂(lè)文化教育內(nèi)容 ,成為了俄羅斯青少年藝術(shù)追求的典范。

大量的古典音樂(lè)、民族音樂(lè)、民族舞蹈等豐富的音樂(lè)文化內(nèi)容被編進(jìn)教材并成為廣大青少年的必修課,將世界上古今一切經(jīng)典性的文化藝術(shù)遺產(chǎn)融入課堂教學(xué),使之成為學(xué)生成長(zhǎng)的文化養(yǎng)分,強(qiáng)調(diào)古典音樂(lè)反映的民族精神和高雅特色,透過(guò)音樂(lè)反映人類(lèi)倫理道德。通過(guò)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的學(xué)習(xí),了解自己民族音樂(lè)文化,知道二者之間是相互的。這些具有代表先進(jìn)文化的作品,都為俄羅斯音樂(lè)藝術(shù)教材所極力推崇。

蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“音樂(lè)教育不是培養(yǎng)音樂(lè)家,首先是培養(yǎng)人?！笨ò土蟹蛩够约阂舱f(shuō):“藝術(shù)課程與技術(shù)課程的原則區(qū)別,就是在于任何一個(gè)真正的藝術(shù)作品都要有道德因素和美的因素?！蔽覀兛梢园堰@個(gè)觀(guān)點(diǎn)作為理解這一問(wèn)題的一把鑰匙,通過(guò)這些,發(fā)展學(xué)生的思維,拓寬了視野,活的良好感知,使他們感受到音樂(lè)、文學(xué)、造型、藝術(shù)及人類(lèi)文明歷史之間的相互聯(lián)系,尤其是感受音樂(lè)與生活的聯(lián)系。將此作為一種藝術(shù)、一種修養(yǎng)、而不是餐桌上淖裊希不是消遣而是生活中重要的一部分。讓學(xué)生學(xué)習(xí)這些音樂(lè)知識(shí)后,能夠積極投入到美好的生活中,更多的參加音樂(lè)活動(dòng)。通過(guò)音樂(lè)本身的規(guī)律和特點(diǎn)來(lái)教育,音樂(lè)教育是關(guān)系整個(gè)人類(lèi)社會(huì)的文化事業(yè),如果把社會(huì)音樂(lè)文化看成是大環(huán)境,那么學(xué)校音樂(lè)則可以認(rèn)為是小環(huán)境。大小環(huán)境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個(gè)教學(xué)環(huán)境的營(yíng)造到相關(guān)教育制度的制定,再到整個(gè)社會(huì)的音樂(lè)市場(chǎng)機(jī)制的建立,有利于形成高水平的音樂(lè)市場(chǎng)與高素質(zhì)的觀(guān)眾相互需要的環(huán)境,正是這種環(huán)境成就了音樂(lè)教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基認(rèn)為:“音樂(lè)文化是培養(yǎng)道德文明的重要條件之一,美妙的音樂(lè)、旋律和音響是人們道德和智慧培養(yǎng)的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來(lái)源?！?/p>

① 《中國(guó)人永遠(yuǎn)的俄羅斯情結(jié)》,《望東方周刊》, 2006年1月11日。

② 呂冬《俄羅斯古典音樂(lè)嵌入靈魂》,《人民日?qǐng)?bào)》,2006年6月28日。

③ 李范《蘇霍姆林斯基論美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12頁(yè)。

④ 《網(wǎng)絡(luò)電子讀物》,。

⑥ 同②。

⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),為國(guó)民樂(lè)派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂(lè)的發(fā)展方向,開(kāi)啟了俄羅斯民族音樂(lè)的新時(shí)代,被尊稱(chēng)為“俄羅斯音樂(lè)之父”。

⑧ 《為沙皇獻(xiàn)身》又名《伊萬(wàn)•蘇薩寧》,描寫(xiě)一位普通老農(nóng)為國(guó)捐軀的故事,音樂(lè)采用了民間音樂(lè)的素材,曾被譏諷為“馬車(chē)夫的音樂(lè)”,然而最終還是被承認(rèn)為第一部俄羅斯歌劇。

⑨ 五人團(tuán)(又稱(chēng)“強(qiáng)力集團(tuán)”)是20世紀(jì)60、70年代俄羅斯出現(xiàn)的一個(gè)作曲家小組,由俄國(guó)音樂(lè)評(píng)論家斯塔索夫在報(bào)刊文章中的稱(chēng)謂而得名。詳見(jiàn)《西方音樂(lè)簡(jiǎn)史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。

⑩ 吳昊《俄羅斯音樂(lè)交響曲》,《人物》,2006年版,第4頁(yè)。

參考文獻(xiàn):

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[4]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海:上海音樂(lè)出版社,2002.12.

篇7

關(guān)鍵詞：鋼琴音樂(lè)；電影藝術(shù)；獨(dú)特的魅力；文化淵源

鋼琴音樂(lè)以一種特殊的語(yǔ)言形式來(lái)表達(dá)豐富多彩的情感畫(huà)面。電影畫(huà)面也是多姿多彩情感畫(huà)面，但是它需要一種輔助形式來(lái)使電影更加的多姿絢麗。鋼琴藝術(shù)和電影藝術(shù)承載著豐富文化內(nèi)涵的藝術(shù)，這樣使它們之間的聯(lián)系更加緊密。鋼琴音樂(lè)以其獨(dú)特的魅力架起了一座由電影通往觀(guān)眾的的橋梁，是一種文化的選擇，也是一種藝術(shù)的傾向。

一、鋼琴音樂(lè)具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力

鋼琴音樂(lè)以多姿曼妙的音調(diào)，來(lái)演繹自然界的一切有生命的、充滿(mǎn)靈動(dòng)氣息的物體。使自然界的景觀(guān)、和聲響通過(guò)音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)其獨(dú)特的魅力，鋼琴音樂(lè)構(gòu)筑了屬于自己的空間范疇。鋼琴音樂(lè)可以描繪出如詩(shī)如畫(huà)的自然風(fēng)光，也可以詮釋人們心靈深處的情感；可以用音符來(lái)表現(xiàn)波濤驚駭大海的聲響，也可以寫(xiě)實(shí)方法來(lái)表現(xiàn)抽象的畫(huà)面。鋼琴音樂(lè)藝術(shù)之所以有獨(dú)特的魅力，其關(guān)鍵是在于其具有豐富的蘊(yùn)含及情感表現(xiàn)。用其特有的精神指引人們走入夢(mèng)想的世界，展示給人們的是豐富的畫(huà)面，一次次情感的體驗(yàn)。人們可以感受到音樂(lè)中包含的的喜怒哀樂(lè)等豐富的情感，將自己置于畫(huà)面中，其心理反應(yīng)和音樂(lè)的真實(shí)效果聯(lián)系在一起，從而使欣賞者的心境緊隨著音樂(lè)的走勢(shì)。

二、鋼琴藝術(shù)具有一定的文化底蘊(yùn)

1.鋼琴音樂(lè)之所以備受青睞，是其具有悠久的歷史文化溯源及豐富的藝術(shù)感染力。能為電影藝術(shù)的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)提供了一個(gè)超越時(shí)間、空間的理想的助推器。音樂(lè)對(duì)電影而言不僅是其重要的有機(jī)組成部分，而且使其縱深感能夠延伸到電影的劇情當(dāng)中，以獨(dú)特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、聲音、節(jié)奏及色彩等要素，為電影提供了雋永的意蘊(yùn)和深厚的文化韻律。

2.鋼琴音樂(lè)源于歐洲，被人們視為歐洲古典音樂(lè)，主要是與18世紀(jì)中期至19世紀(jì)初的古典音樂(lè)區(qū)別， 注重強(qiáng)調(diào)的是它的永久不衰、百聽(tīng)不厭，常常會(huì)給人以美的享受， 使人們的文化修養(yǎng)和精神文明有所提升。鋼琴藝術(shù)作為歐洲古典音樂(lè)的主體， 汲取了歐洲歷史和藝術(shù)的內(nèi)涵。擁有強(qiáng)烈的歷史縱深感和蘊(yùn)涵藝術(shù)美感的鋼琴藝術(shù)正是電影藝術(shù)的完美鋼琴藝術(shù)的魅力。鋼琴藝術(shù)汲取了歐洲歷史和藝術(shù)的養(yǎng)分。擁有強(qiáng)烈的歷史縱深感和蘊(yùn)涵藝術(shù)美感的鋼琴藝術(shù)，正是電影藝術(shù)的完美配偶， 聲與影、音與畫(huà)的完美結(jié)合更加彰顯出電影音樂(lè)中鋼琴藝術(shù)的魅力。

三、鋼琴音樂(lè)與電影的融合

1.鋼琴音樂(lè)主要是根據(jù)影片的劇情、視頻分段敘述的影響下出現(xiàn)的，受影片的限制。為了劇情的需要，在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間內(nèi)用來(lái)深化劇情。試聽(tīng)的綜合感受主要是把電影畫(huà)面和音樂(lè)的音響相結(jié)合形成的統(tǒng)一體。把畫(huà)面和音樂(lè)同時(shí)展現(xiàn)給觀(guān)眾。電影音樂(lè)并不是單純的時(shí)間藝術(shù)，把畫(huà)面與音樂(lè)結(jié)合起來(lái)共同塑造一個(gè)具有綜合性試聽(tīng)的藝術(shù)形象，并通過(guò)觀(guān)眾的審美觀(guān)念構(gòu)成一個(gè)完整的思維形象。

2.現(xiàn)代電影是畫(huà)面與音樂(lè)的有機(jī)統(tǒng)一體。畫(huà)面主要是表露生活內(nèi)涵的藝術(shù)，電影音樂(lè)則是以音樂(lè)的形式渲染人物性格，深化劇情的。電影藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個(gè)主題時(shí)，會(huì)出現(xiàn)音畫(huà)合一的、音畫(huà)平行、音畫(huà)對(duì)立的局面。然而，鋼琴具有獨(dú)特的魅力，很自然的就會(huì)與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術(shù)形式。

3.優(yōu)秀的影片常與音樂(lè)相結(jié)合。在電影作品中有很多是通過(guò)鋼琴音樂(lè)來(lái)表達(dá)的。在《海上鋼琴師》這部作品中，為了延伸劇情，就大量運(yùn)用了鋼琴音樂(lè)。影片中描述了一個(gè)具有鋼琴天賦的孤兒一生所經(jīng)歷過(guò)的磨難，塑造了一個(gè)集喜怒哀樂(lè)為一身的主人公形象，音樂(lè)一直貫穿著影片始終，特別是在涉及到二戰(zhàn)畫(huà)面時(shí)，與音樂(lè)緊密的聯(lián)系在一起，那種蕩氣回腸的畫(huà)面通過(guò)鋼琴音樂(lè)的柔腸煽情來(lái)具體表現(xiàn)。在主人公以衣衫襤褸的形象出場(chǎng)的時(shí)候，用柔和動(dòng)人的曲調(diào)加以襯托。在劇情悲愴的時(shí)候，一首讓人稱(chēng)嘆叫絕的鋼琴音樂(lè)使影片達(dá)到。在這部影片中鋼琴音樂(lè)始終用自己獨(dú)特的魅力牽動(dòng)劇情， 引導(dǎo)著情節(jié)的發(fā)展。

結(jié)束語(yǔ)：

鋼琴音樂(lè)以其獨(dú)特的魅力應(yīng)用到電影藝術(shù)中去，不僅增添了電影藝術(shù)的蘊(yùn)涵，而且也為鋼琴音樂(lè)本身帶來(lái)了新的發(fā)展空間。鋼琴音樂(lè)主要是為了渲染和刻畫(huà)電影畫(huà)面的，而與電影藝術(shù)的結(jié)合是現(xiàn)代電影的必然發(fā)展趨勢(shì)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]劉琉.鋼琴音樂(lè)藝術(shù)的審美情感表達(dá)和魅力[J].教育藝術(shù).2010.(02).

篇8

［關(guān)鍵詞］電影音樂(lè)；多元化；發(fā)展趨勢(shì)

自2001年12月11日中國(guó)加入世界貿(mào)易組織WTO后，出現(xiàn)經(jīng)濟(jì)全球化和文化多元化，此時(shí)中國(guó)電影界面臨著電影全球化與全球化電影兩種時(shí)代。這對(duì)我國(guó)軟實(shí)力文化的代表——中國(guó)電影來(lái)說(shuō)，竟是重大機(jī)遇更是重大挑戰(zhàn)。不僅如此，由于全球化入境，給中國(guó)電影觀(guān)眾帶來(lái)更多的新思想新觀(guān)念，觀(guān)眾對(duì)電影品味的要求越來(lái)越高，藝術(shù)欣賞品味大大提升，這對(duì)中國(guó)電影音樂(lè)創(chuàng)作無(wú)疑是空前巨大的挑戰(zhàn)。同時(shí)，近年來(lái)中國(guó)樂(lè)壇快速發(fā)展，壯大，新生出大批風(fēng)格鮮明，獨(dú)特創(chuàng)新、銳意進(jìn)取的音樂(lè)人，音樂(lè)人利用先進(jìn)的科技數(shù)字音樂(lè)和中西結(jié)合的創(chuàng)作方式，為中國(guó)電影創(chuàng)作了許多優(yōu)秀作品，同時(shí)為中國(guó)電影音樂(lè)立足于世界電影音樂(lè)壇，作出了巨大貢獻(xiàn)。因此，21世紀(jì)在這種發(fā)展形勢(shì)下，中國(guó)電影音樂(lè)出現(xiàn)了多元并存的特征，民族、流行、數(shù)字等各種風(fēng)格。

一、民族民間音樂(lè)

即使中國(guó)現(xiàn)代電影音樂(lè)出現(xiàn)多元化特征，但中國(guó)電影音樂(lè)的主流，顯然還是中國(guó)民族風(fēng)格。從電影音樂(lè)的產(chǎn)生到發(fā)展再到成熟直至今天，中國(guó)民族風(fēng)格一直是吸引觀(guān)眾的主要因素，因此中國(guó)民族風(fēng)格音樂(lè)一直是作曲家為電影配樂(lè)的主要參考對(duì)象，音樂(lè)素材很廣泛，不管是民族曲、民謠還是古曲都可提供作曲家參考。不論是早期的影片《可可西里》《花腰新娘》《劉三姐》等，還是上世紀(jì)末獲得奧斯卡音樂(lè)大獎(jiǎng)的《菊豆》《十面埋伏》《無(wú)間道》，等等。這些影片深深打動(dòng)了每位觀(guān)眾以及各位評(píng)委，獲得世界人民的喜愛(ài)，其中民族風(fēng)格的影片音樂(lè)對(duì)電影具有很大的感染力。即使到了21世紀(jì)的今天，中國(guó)民族音樂(lè)風(fēng)格仍然在影片音樂(lè)有著不可動(dòng)搖的位置，依然是主流。比如知名電影《梅蘭芳》《集結(jié)號(hào)》《云水謠》等，這些影片音樂(lè)配樂(lè)制作過(guò)程中，民族風(fēng)格充滿(mǎn)著整部影片。尤其是影片《云水謠》電影音樂(lè)是由三種元素巧妙融合，內(nèi)地音樂(lè)、音樂(lè)以及臺(tái)灣民歌。這三種元素的結(jié)合使得影片的感染力極大增強(qiáng)。

隨著時(shí)代的不斷進(jìn)步，不斷發(fā)展，現(xiàn)今電影在音樂(lè)的制作過(guò)程中，不是運(yùn)用那種一成不變、原汁原味的民族音樂(lè)，而是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，進(jìn)而對(duì)原生態(tài)音樂(lè)不斷繼承、弘揚(yáng)、發(fā)展，對(duì)民族音樂(lè)進(jìn)行新的詮釋。民族音樂(lè)本身具有無(wú)限的魅力，我們要對(duì)民族音樂(lè)進(jìn)行挖掘，進(jìn)行創(chuàng)造，使其突破旋律單一、改變民族音樂(lè)上的局限性。讓它富有世界音樂(lè)元素，例如可以通過(guò)采用極端不同于傳統(tǒng)的先鋒樂(lè)派表現(xiàn)手法、改變音樂(lè)聲音和樂(lè)器在配置不同的技巧等，使民族音樂(lè)釋放出無(wú)限的效果。例如《梅蘭芳》中的音樂(lè)就在刻意回避京劇元素在影片中出現(xiàn)，高妙地利用管弦和京曲結(jié)合在一起，刻畫(huà)人物形象入木三分，對(duì)于梅蘭芳和孟小冬的愛(ài)情故事的描寫(xiě)特別細(xì)致，影片在回避京劇元素卻在片中折射出京劇的影子。特別是在影片音樂(lè)主題中，融入了鋼管，影片主題音樂(lè)更加氣勢(shì)磅礴，影片中梅蘭芳那份高尚的愛(ài)國(guó)情操和不畏權(quán)貴、堅(jiān)強(qiáng)不屈的民族氣節(jié)，全面生動(dòng)地展示和體現(xiàn)。電影音樂(lè)對(duì)民族音樂(lè)進(jìn)行重新詮釋?zhuān)匦露ㄎ?，不僅僅要突出民族音樂(lè)本身就有的風(fēng)格，最終的目標(biāo)是通過(guò)音樂(lè)弘揚(yáng)中國(guó)民族文化，中國(guó)民族精神。正如電影《噶達(dá)海林》的主題曲的制作，引用了大量的蒙古族民族音樂(lè)風(fēng)格，如長(zhǎng)調(diào)、短調(diào)。同時(shí)借用各種舞蹈，如盅碗舞樂(lè)、安代舞樂(lè)，等等。影片作曲家三寶，運(yùn)用這些交口稱(chēng)譽(yù)的民歌，在樂(lè)器上采用馬頭琴，演唱者是著名歌手騰格爾，種種完美結(jié)合，唱出了蒙古民族的力量無(wú)窮無(wú)限，蒙古的英雄勇猛無(wú)敵，不可戰(zhàn)勝。

二、古典音樂(lè)

在電影中很多導(dǎo)演都因?yàn)橐霉诺湟魳?lè)或是古典作曲的方式技巧來(lái)為電影配音樂(lè)，這種手段能使影片藝術(shù)品位和格調(diào)更加高雅，思想更加深刻。在全球化，在觀(guān)眾對(duì)電影欣賞水平不斷提高的今天，借鑒、運(yùn)用古典音樂(lè)這些外來(lái)音樂(lè)形式，是社會(huì)發(fā)展的必然趨勢(shì)，這樣才能為電影音樂(lè)帶來(lái)更加進(jìn)步和發(fā)展，才能滿(mǎn)足各類(lèi)觀(guān)眾的不同審美觀(guān)?！杜P虎藏龍》電影音樂(lè)《永恒的誓言》在第44界格萊美音樂(lè)“最佳古典音樂(lè)”大獎(jiǎng)晚會(huì)上獲得提名。這就是由國(guó)際著名作曲家譚盾先生運(yùn)用古典創(chuàng)作手法譜寫(xiě)的音樂(lè)。

中國(guó)知名導(dǎo)演陳凱歌影片《和你在一起》，古典主題音樂(lè)，使整部影片中都彌漫著古典氣息。整部影片中引用了很多著名音樂(lè)大師的知名作品，在影片中各種人物、主人公的演繹、內(nèi)心情感的表達(dá)以及故事情節(jié)等方面都發(fā)揮著極大的作用。如在影片中播放柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，影片主人公小春聽(tīng)到后，頓時(shí)熱切希望演奏，對(duì)音樂(lè)充滿(mǎn)興趣，充滿(mǎn)激情。從影片中主人公對(duì)柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演奏，讓觀(guān)眾看到了小春演奏技巧的精湛嫻熟，同時(shí)也感受了小春內(nèi)心那交織復(fù)雜的情感世界。

三、西洋音樂(lè)

在新時(shí)期初期，有兩部影片《生活的顫音》和《小花》中主題音樂(lè)備受關(guān)注。其中一部《生活的顫音》的主題音樂(lè)是由一首純音樂(lè)配樂(lè)而成。影片中主題音樂(lè)的節(jié)奏緊密配合片中人物的內(nèi)心活動(dòng)，使音樂(lè)作為刻畫(huà)人物性格、傳情達(dá)意的重要手段，藝術(shù)感染力很強(qiáng)。然而影片《小花》的主題音樂(lè)的配樂(lè)和《生命的顫音》的配樂(lè)形式截然不同，它是以歌曲和音樂(lè)密切結(jié)合。使得歌曲的感召力與表現(xiàn)力大于其他的配樂(lè)。從20世紀(jì)末和21世紀(jì)初，這段交接時(shí)期開(kāi)始，中國(guó)電影為了走向世界，在世界上有一片天地，不僅在音樂(lè)作品中借鑒大量外來(lái)元素，更是邀請(qǐng)外國(guó)作曲家加盟聯(lián)合。例如，國(guó)產(chǎn)大片《十面埋伏》《滿(mǎn)城盡帶黃金甲》等影片的主題音樂(lè)都是日本著名作曲家梅林茂作曲。影片《無(wú)極》更是美國(guó)好萊塢資深作曲大師克勞斯·巴代特作曲。同樣，中國(guó)大腕級(jí)音樂(lè)家也為海外作品作曲。

篇9

摘要新世紀(jì)音樂(lè)是本世紀(jì)新興的一種音樂(lè)體裁。它所表現(xiàn)的全新音響效果刺激著人們的聽(tīng)覺(jué)審美,也因此衍生出不同的門(mén)類(lèi),而在各種門(mén)類(lèi)里也包含了風(fēng)格迥異的音樂(lè)表現(xiàn)方式和音響傳達(dá)手段。可見(jiàn),新世紀(jì)音樂(lè)是人類(lèi)現(xiàn)代文明的產(chǎn)物,是多種族融合的結(jié)果,在民族音樂(lè)融合過(guò)程中所體現(xiàn)出來(lái)的,不僅是現(xiàn)代文明對(duì)原始部落文明的好奇與探索,從人類(lèi)學(xué)的角度來(lái)說(shuō),新世紀(jì)音樂(lè)也是對(duì)人類(lèi)音樂(lè)寶藏的深度發(fā)掘。

關(guān)鍵詞:新世紀(jì)音樂(lè) 音響效果 民族音樂(lè) 文化融和

中圖分類(lèi)號(hào):J60 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

新世紀(jì)音樂(lè)(New Age music)又譯作新紀(jì)元音樂(lè),是一種在19世紀(jì)70年代出現(xiàn)的音樂(lè)形式,最早用于幫助冥思及潔凈心靈,但許多后期的創(chuàng)作者已不再抱有這種出發(fā)點(diǎn)。另一種說(shuō)法是:由于其豐富多彩、富于變換,不同于以前任何一種音樂(lè)。它并非單指一個(gè)類(lèi)別,而是一個(gè)范疇,一切不同以往,象征時(shí)代更替詮釋精神內(nèi)涵的改良音樂(lè)都可歸于此內(nèi),所以被命名為New Age,即新世紀(jì)音樂(lè)。

新世紀(jì)音樂(lè)是一種注重表現(xiàn)形式多過(guò)內(nèi)涵的音樂(lè)。聆聽(tīng)過(guò)新世紀(jì)音樂(lè)的人,基本上都為其華美的音效和質(zhì)樸氣氛,以及可以充分發(fā)揮想象力的宏大藝術(shù)空間感所懾服。著名的德國(guó)兩人樂(lè)隊(duì)“迷”堪稱(chēng)典型代表,但這只是形式而已。新世紀(jì)音樂(lè)家們最終都在無(wú)所不用其極地使用各種電子器材,對(duì)自己尋找到的素材進(jìn)行加工改造,無(wú)論是印第安人的音樂(lè)還是維也納的美聲,或者是西藏人的崇佛吟唱,還是非洲土著圍著篝火的舞蹈節(jié)奏,都是他們手中的最原始的素材,包括搖滾樂(lè),都成為他們創(chuàng)作中最好的元素。而這些元素對(duì)于新世紀(jì)音樂(lè)來(lái)說(shuō)卻是最不重要的,因?yàn)槌_(kāi)新世紀(jì)音樂(lè)愉悅?cè)藗兊穆?tīng)覺(jué)方式,他們可以用任何民族音樂(lè)或者古典音樂(lè)為內(nèi)核來(lái)制造新世紀(jì)音樂(lè)。對(duì)新世紀(jì)音樂(lè)來(lái)說(shuō),聽(tīng)覺(jué)效果始終是第一位的。顧名思義,新世紀(jì)音樂(lè)就是音樂(lè)的新世紀(jì),就是將傳統(tǒng)音樂(lè)以新的手段重新革新改造,而這種革新更多是從技術(shù)角度去改變。

一 新世紀(jì)音樂(lè)的分類(lèi)

新世紀(jì)音樂(lè)中最重要的流行元素是聽(tīng)覺(jué)上動(dòng)人的音效。這點(diǎn)幾乎等同于新世紀(jì)音樂(lè)的生命線(xiàn)。在享樂(lè)主義的消費(fèi)潮流之下,更多的人聽(tīng)音樂(lè)只是尋求聽(tīng)覺(jué)上的舒適感,另一部分音響發(fā)燒友更是為了追求完美音效而不惜傾家蕩產(chǎn),新世紀(jì)音樂(lè)正好滿(mǎn)足了他們的這一需求。于是,根據(jù)不同聽(tīng)眾的審美聽(tīng)覺(jué)需求,新世紀(jì)音樂(lè)也因此被分為不同的門(mén)類(lèi)。

首先,在器樂(lè)演奏方面可分為器樂(lè)獨(dú)奏、新古典樂(lè)派和新原聲樂(lè)派。在樂(lè)器的運(yùn)用方面,包括了鋼琴、小提琴、吉他等常規(guī)樂(lè)器,其中被用得最多的,一方面是接近東方樂(lè)器音色的樂(lè)器,如雙簧管、英國(guó)管等,另一方面,民間性質(zhì)的樂(lè)器,如曼多林、手風(fēng)琴、排簫等也?？陕?tīng)到。有些演奏者特別喜歡東方的打擊樂(lè)器,如小鈴、大鑼和鐘等,現(xiàn)在還有些新世紀(jì)音樂(lè)家熱衷于把非洲戰(zhàn)鼓等原始樂(lè)器摻入他們的音樂(lè)中。

器樂(lè)獨(dú)奏是指通過(guò)純器樂(lè)的方式來(lái)表現(xiàn)心靈,渲染環(huán)境。比較典型的是班得瑞。班得瑞樂(lè)團(tuán)(Bandari)是瑞士音樂(lè)公司Audio Video Communications AG (AVC)旗下的一個(gè)新紀(jì)元音樂(lè)團(tuán)體。其作品以環(huán)境音樂(lè)為主,亦有一些改編自歐美鄉(xiāng)村音樂(lè),另外還有相當(dāng)數(shù)量是重新演奏一些成名曲目。他們很多的專(zhuān)輯名稱(chēng)亦跟大自然有關(guān),如:《仙境》、《寂靜山林》、《春野》、《藍(lán)色天際》、《迷霧森林》、《日光河岸》、《夢(mèng)花園》、《琉璃湖畔》、《微風(fēng)山谷》、《月光水岸》、《霧色山脈》、《旭日之丘》等。其音樂(lè)靈感也大多數(shù)來(lái)自于天地人,給予人一種超脫塵世的感受。

第二種新古典樂(lè)派則是歐美古典音樂(lè)的現(xiàn)代化,使用電子音效代替原本的大型交響樂(lè)團(tuán),并且將人聲電子處理,進(jìn)行更新。新古典樂(lè)派中的許多代表性樂(lè)隊(duì),如Ataraxia,Love is cold than death,Rosa Cruv等都具有這一類(lèi)特征。他們有著很深刻的中世紀(jì)情結(jié),并以中世紀(jì)音樂(lè)為源,利用現(xiàn)代技術(shù)發(fā)展了新的音樂(lè)風(fēng)格。正如著名樂(lè)隊(duì)Arcana的靈魂P(guān)eter Petterson所說(shuō):“我們是中世紀(jì)的,我們的理想是做出中世紀(jì)的靈性音樂(lè),這一切來(lái)源于我們對(duì)浪漫的追求?！边@其實(shí)也代表了許多新古典樂(lè)隊(duì)的觀(guān)點(diǎn),是他們的唯美主義原則與追求。1995年挪威著名樂(lè)隊(duì)Theatre of tragedy的首張同名專(zhuān)輯,宣告了哥特氛圍音樂(lè)的來(lái)臨。他們的音樂(lè),奠定了此后新古典樂(lè)派的基本要素。如采用殘暴的男腔甚至是Black metal的尖吼,搭配柔美的女音對(duì)唱的形式。這正是純正的中世紀(jì)哥特精神,這種對(duì)比亦象征著黑暗與光明,愛(ài)與死之間的對(duì)抗。與傳統(tǒng)的搖滾音樂(lè)相比較,新古典樂(lè)派實(shí)際上已經(jīng)產(chǎn)生了很大的偏離,不再追隨固有的搖滾樂(lè)模式,而是向古典樂(lè),尤其是中世紀(jì)教堂音樂(lè),圣詠(Chant)以及先鋒氛圍音樂(lè)(Ambient)靠攏。

而新原聲樂(lè)派則是以人聲為主的新世紀(jì)音樂(lè)。法國(guó)音樂(lè)家Denez Prigent便將人聲表現(xiàn)得無(wú)與倫比。他被認(rèn)為是凱爾特地區(qū)最偉大的歌手之一。有人評(píng)論道:“他是唯一能把要求和形式實(shí)現(xiàn)真正結(jié)合的人?！彼囊羯宕?如詩(shī)一般唱出凱爾特人心中那不因時(shí)代的變遷而改變的執(zhí)著與夢(mèng)想。

其次,在環(huán)境音樂(lè)的分類(lèi)上,則分為氣氛音樂(lè)和太空音樂(lè)。氣氛音樂(lè),顧名思義,就是為營(yíng)造氣氛而服務(wù)的。這些音樂(lè)也包括了熱烈的電子舞曲、平靜的純音樂(lè)等風(fēng)格迥異的音樂(lè)。而另外一種太空音樂(lè)則只在營(yíng)造無(wú)比龐大的空間感,讓人飄飄欲仙。這些音樂(lè)我們通?？梢栽谝恍┛苹秒娪昂妥匀活?lèi)記錄片里聽(tīng)到。如藝人VA的太空音樂(lè)專(zhuān)輯《Spacedivers》就是新世紀(jì)太空音樂(lè)的一個(gè)代表。其音樂(lè)有些許異于普通的舒緩類(lèi)音樂(lè),在多種電腦技術(shù)的處理下,其音樂(lè)仿佛來(lái)自外太空,給人一種不真實(shí)的迷幻感。

在電子合成方面,則包括了電子樂(lè)派、電子-原音樂(lè)派和科技-原始部落音樂(lè)。電子新世紀(jì)樂(lè)派則強(qiáng)調(diào)其在配器上的純電子性,它所制造的音響也偏重神秘、飄渺的色彩,可見(jiàn)許多新世紀(jì)音樂(lè)家都是電腦音樂(lè)高手。而科技-原始部落音樂(lè)其實(shí)也可說(shuō)是“民族風(fēng)融合音樂(lè)”的變形。其內(nèi)涵是將人類(lèi)最原始的音樂(lè)表演方式與現(xiàn)代科技的樂(lè)器、設(shè)備予以結(jié)合。來(lái)自于非洲、澳洲與南北美洲的原始部落旋律和樂(lè)器,配合著細(xì)致的電子音效,是這種音樂(lè)的最大特色。這種音樂(lè)創(chuàng)作類(lèi)型的困難之處在于:創(chuàng)作者如何以既有的技巧與敏感度,將兩者予以完美結(jié)合,否則聽(tīng)來(lái)既不如富有人文精神的世界音樂(lè),又不能呈現(xiàn)電子樂(lè)的華麗精致,而成為只是抄襲著古老音樂(lè)文化的廉價(jià)作品。但這種音樂(lè)類(lèi)型的最大好處在于它通過(guò)聲音記錄的方法,保存了許多世界角落里的根源音樂(lè),帶給人們?nèi)碌穆?tīng)覺(jué)感受。

最后一類(lèi)是人聲演唱。而人聲(Vocals)一般都是結(jié)合新古典樂(lè)與電子樂(lè)做演出,也有部分全人聲表演,其概念多半是將人聲視為一種天然的樂(lè)器,在NewAge的領(lǐng)域中,擔(dān)綱演唱的多半是悠揚(yáng)的女聲或清純的童音,聽(tīng)起來(lái)有如依偎在母親的懷里,甜美自適。風(fēng)靡全球的愛(ài)爾蘭之星恩雅(Enya)便是最突出的代表。作為愛(ài)爾蘭的國(guó)寶級(jí)歌手,恩雅有形容自己的三個(gè)詞:完美主義者、誠(chéng)實(shí)、浪漫。想必人如其歌,她的音樂(lè)真誠(chéng)而不造作,浪漫而不甜膩,充滿(mǎn)了對(duì)完美世界的愿景。她的歌曲內(nèi)容多數(shù)從大自然中取得靈感,在自然間美好存在的一切,都是她所贊美的事物。由此我們可以看到,其實(shí)人身就是來(lái)自大自然中的最天然最完美的樂(lè)器,新世紀(jì)音樂(lè)在此將人聲從喧囂中帶回質(zhì)樸的自然。

二 新世紀(jì)音樂(lè)的融合性

從新世紀(jì)音樂(lè)的出現(xiàn)并迅速發(fā)展壯大,很快在音樂(lè)愛(ài)好者中獲得擁護(hù)中不難看出,這種音樂(lè)已經(jīng)進(jìn)入流行文化的范疇,成為流行音樂(lè)的一種。而這種結(jié)果是與它與生俱來(lái)的流行性分不開(kāi)的。而新世紀(jì)音樂(lè)的流行,還因?yàn)樗娜诤闲浴＿@種音樂(lè)沒(méi)有國(guó)界之分,更沒(méi)有明確的音樂(lè)類(lèi)型之分,什么樣的音樂(lè)都只是一種素材而已,跟新世紀(jì)音樂(lè)所追求的聲效沒(méi)有任何沖突。而同時(shí)這種多類(lèi)型的音樂(lè)采樣制作方式,還造就了新世界音樂(lè)所能囊括的音樂(lè)類(lèi)型,它只需抓住地區(qū)音樂(lè)的共性,即抓住悅耳動(dòng)聽(tīng)為音樂(lè)的根本環(huán)節(jié)來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作與制作。從根本上消除了地域文化的隔膜,充分利用了音樂(lè)是非語(yǔ)言的表達(dá)方式這一特點(diǎn),使悅耳的新世紀(jì)音樂(lè)能無(wú)界限地在任何地方任何種族中通行無(wú)阻。

新世紀(jì)音樂(lè)為什么能營(yíng)造如此龐大的空間效果和太空般遼闊的深遠(yuǎn)的聲場(chǎng)呢?這除了音色組織的問(wèn)題外,還有一個(gè)至關(guān)重要的音樂(lè)要素――和聲結(jié)構(gòu)。不同調(diào)性所產(chǎn)生的和聲,自然會(huì)呈現(xiàn)出不同的音響效果。我們聽(tīng)到的世界各地的民間音樂(lè),大多數(shù)都并非如同西方古典音樂(lè)一樣采用十二平均律和七聲音列,多數(shù)也都如中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)一樣,只有宮商角徵羽五個(gè)音級(jí)或六個(gè)音級(jí)構(gòu)成,并運(yùn)用不同的樂(lè)律。

在東方,像日本傳統(tǒng)音樂(lè)中的邦樂(lè),在旋法上分為了陰陽(yáng)兩種,也就是西方音樂(lè)體系中的大小調(diào),在邦樂(lè)中,陰陽(yáng)音樂(lè)旋法得以頻繁地交替使用。而它的旋律構(gòu)成的基本單位不是八度音階,而是四度三音列,即兩個(gè)結(jié)構(gòu)相同的四度三音列并置。一種是民謠四度三音列:一個(gè)小三度加一個(gè)大二度,一種是都節(jié)四度三音列,由一個(gè)小二度加一個(gè)大三度構(gòu)成,另一種是都律四度三音列,它由大二度加小三度兩音程構(gòu)成,而最后一種是琉球四度三音列,則由大三度加小二度構(gòu)成。這些旋律單位結(jié)構(gòu),與中國(guó)古樂(lè)以及朝鮮音樂(lè)中的音樂(lè)結(jié)構(gòu)有著相似之處。

而在西方的其他民族音樂(lè),則有更為豐富與相異的音樂(lè)體系。如伊朗音樂(lè),它的音階理論體系,是建立在古希臘畢達(dá)哥拉斯的五度相生及波斯薩菲?丁的十七律制基礎(chǔ)上的。因而在實(shí)際的演奏上,會(huì)在全音和半音之間出現(xiàn)不穩(wěn)定的中間音程。伊朗當(dāng)代音樂(lè)學(xué)家霍爾默茨?法爾哈特也通過(guò)對(duì)各種有品弦樂(lè)器進(jìn)行測(cè)音和對(duì)音后的分析得出這樣的總結(jié):作為伊朗傳統(tǒng)音樂(lè)的決定性因素并不是八度音階,而是構(gòu)成其各種旋律型的四度、五度音列,只有當(dāng)音樂(lè)發(fā)展超出一個(gè)八度時(shí),兩個(gè)這種音列才組合成調(diào)性音階。伊朗音樂(lè)單在調(diào)式上就分為十二種,稱(chēng)為十二達(dá)斯特加赫。印度音樂(lè)中有其獨(dú)特不同形態(tài)和風(fēng)格的拉格和塔拉,與之相似,土耳其音樂(lè)也擁有300余種不同的木卡姆。在阿拉伯,其在樂(lè)律體系上獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格使阿拉伯音樂(lè)在世界民族音樂(lè)中有著重要地位。

可以說(shuō),這些世界民族音樂(lè)都有其獨(dú)特的音樂(lè)特性,大大打破了以西方古典音樂(lè)理論為中心的聽(tīng)覺(jué)審美,我們聽(tīng)到的更多是略帶憂(yōu)郁和陰暗的神秘性曲調(diào),而少聽(tīng)到高昂正氣的主調(diào)音樂(lè)。而新世紀(jì)音樂(lè)家對(duì)民族音樂(lè)的改造,就包括這樣的環(huán)節(jié),將民族音樂(lè)從小調(diào)或單純的民族調(diào)式音階中提取出來(lái),通過(guò)豐富的配器手段和電子合成,成為聲勢(shì)浩大和聲樂(lè)華麗的大型組樂(lè)。世界民間音樂(lè)就是這樣通過(guò)音效和音階還有不同的和聲效果的改變,被新世紀(jì)所融合和同化。

三 新世紀(jì)音樂(lè)的意義

新世紀(jì)音樂(lè)實(shí)際上是一種音樂(lè)及文化的完美融和。它的形式和基礎(chǔ)決定它是一種徹底的殖民強(qiáng)勢(shì)文化向弱勢(shì)文化的侵略和改造過(guò)程。從音樂(lè)形式上可以看出,民族音樂(lè)和地區(qū)音樂(lè)一旦被制作成新世紀(jì)音樂(lè)后,就會(huì)面臨被改變?cè)幸魳?lè)結(jié)構(gòu),改變?cè)斜硌莘绞降木车?。甚至可以看到很多事?民間音樂(lè)一旦被改編成新世紀(jì)音樂(lè),連語(yǔ)言都會(huì)改變,除了各民族特有的唱腔發(fā)音之外,其他的發(fā)音都使用了強(qiáng)勢(shì)文化的語(yǔ)言發(fā)音。如西藏風(fēng)格音樂(lè)《雪山神曲》、《孔雀曲》等,無(wú)論是從演奏上或是演唱方式上,都已經(jīng)是純粹的新世紀(jì)音樂(lè),包括演唱語(yǔ)言都已經(jīng)是英語(yǔ)。只有在運(yùn)用西藏特有的唱法時(shí)才有一兩個(gè)藏語(yǔ)發(fā)音。而何訓(xùn)田所創(chuàng)作的《阿姐鼓》從本質(zhì)來(lái)說(shuō),也是帶有西藏風(fēng)情的現(xiàn)代風(fēng)格音樂(lè)。

無(wú)可置疑的是,新世紀(jì)音樂(lè)開(kāi)創(chuàng)了一種史無(wú)前例的新型音樂(lè)形式和情感抒發(fā)方式,盡管它對(duì)很多民族民間音樂(lè)進(jìn)行了精心的改頭換面,但它同時(shí)也將深埋在地下的甚至是將頻臨湮滅的一些罕見(jiàn)的音樂(lè),通過(guò)現(xiàn)代手段和方式保留了下來(lái),這一點(diǎn)是新世紀(jì)音樂(lè)最大的意義。

參考文獻(xiàn):

[1] 王逢振:《俗文化透視》,天津社會(huì)科學(xué)院出版社,2002年版。

篇10

王西麟講授了他自己創(chuàng)作的《云南音詩(shī)》、《第四交響曲》、《第五交響曲》、《交響壁畫(huà)三首――海的傳奇》、為單簧管、小提琴、大提琴和鋼琴而作的《四重奏》以及波蘭著名作曲家潘德列斯基為52件弦樂(lè)器而作的《祭廣島殉難者的悲歌》、《大自然的聲音》和日本作曲家武滿(mǎn)徹為弦樂(lè)隊(duì)而作的《安魂曲》等作品。

《云南音詩(shī)》這部產(chǎn)生于上個(gè)世紀(jì)60年代的管弦樂(lè)交響作品,是王西麟的成名之作。傳統(tǒng)的音樂(lè)元素加上傳統(tǒng)的作曲技法,作為此次講學(xué)活動(dòng)的開(kāi)場(chǎng),令人感受到一股清新的空氣。其中對(duì)比鮮明的四個(gè)樂(lè)章,盡管各自運(yùn)用了不同的織體和大量的主題擴(kuò)展技巧,但簡(jiǎn)單音型變化的充分運(yùn)用和最后主題上的統(tǒng)一,使得音樂(lè)的表現(xiàn)力顯得無(wú)限豐富。對(duì)此,王西麟進(jìn)行了精辟的總結(jié):“一個(gè)音也可以唱一臺(tái)戲”,簡(jiǎn)單音型的展開(kāi)技術(shù)可以使音樂(lè)的美感和所體現(xiàn)的音樂(lè)情感得以升華,并且豐富了音樂(lè)的內(nèi)涵。

《第五交響曲》創(chuàng)作于2001年,作者注明“為紀(jì)念魯迅先生誕辰120周年及逝世65周年而作的追思曲”。整首作品的主題緊緊圍繞對(duì)魯迅先生悲痛的追思和懷念,始終堅(jiān)持自己的獨(dú)立精神和改造中國(guó)國(guó)民性的信心。武滿(mǎn)徹創(chuàng)作的《安魂曲》和潘德列斯基《祭廣島殉難者的悲歌》這兩部杰出的音樂(lè)作品影響并啟發(fā)了王西麟這部作品的創(chuàng)作。通過(guò)這三部音樂(lè)作品的分析,使大家對(duì)國(guó)際現(xiàn)代弦樂(lè)音樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展歷程有了更深的感受。