導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫好一篇陶瓷藝術(shù)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

但是很少有人去刨根問底：這些被人懷疑其價(jià)值甚至最后被拋棄的東西究竟是不是藝術(shù)？其實(shí)在真正的畫家眼里，藝術(shù)和非藝術(shù)一直存在著明顯的界限。所謂當(dāng)代藝術(shù)的危機(jī)實(shí)際上是假藝術(shù)的危機(jī)，甚至只是廣告和畫廊的危機(jī)?！边@位畫家明確指出，這些所謂的藝術(shù)，實(shí)際上是假藝術(shù)，非藝術(shù)。他還舉了一個(gè)生動(dòng)的事例：“有一個(gè)在全世界巡展的藝術(shù)家，他展出的是四塊鵝卵石，上面撒點(diǎn)灰塵，這即是所謂的觀念藝術(shù)。有人從旁走過，驚嘆道：‘妙極了！’同樣是這些人，當(dāng)他們?cè)谏碁┥峡吹酵瑯拥臇|西時(shí)，卻視而不見。我認(rèn)為這很荒唐，令我想起童話故事‘皇帝的新衣’。一個(gè)藝術(shù)家，如果拿來(lái)了一堆垃圾，他說，這是好藝術(shù)、新藝術(shù)，只有審美能力低下、僵化守舊的人才看不見。于是人們說，那是多么美妙的藝術(shù)?。∥蚁胝f，這是一個(gè)度的把握問題，創(chuàng)新不是搞所謂的觀念藝術(shù)，不是把平常生活中隨處可見的事物放在射燈下就叫藝術(shù)。這是藝術(shù)家應(yīng)該掌握平衡的地方，怎么在既不拘泥于傳統(tǒng)的同時(shí)又不誤入超前的觀念藝術(shù)的歧途。這種現(xiàn)象在陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域也屢見不鮮?，F(xiàn)如今，形形的藝術(shù)陶瓷充斥著陶瓷市場(chǎng)，種類繁多，每個(gè)藝術(shù)家的風(fēng)格也迥然不同，而這都被統(tǒng)稱為當(dāng)代藝術(shù)陶瓷。當(dāng)代藝術(shù)陶瓷融合了許多中國(guó)的藝術(shù)元素，反映了傳統(tǒng)文化和時(shí)代特征，作為一種藝術(shù)結(jié)晶，它時(shí)尚、前衛(wèi)，符合當(dāng)代人的審美需求，反映了當(dāng)代中國(guó)的精神風(fēng)貌，成為了這個(gè)時(shí)代的符號(hào)。但對(duì)于相對(duì)傳統(tǒng)的作品有精華同時(shí)也有糟粕，我們不可能全盤吸收或否定，但越來(lái)越多的題材陳舊，技法落后的作品盡管帶有大師頭銜，卻被湮沒在茫茫市場(chǎng)中。當(dāng)然，一些所謂的觀念性的作品也是得不到市場(chǎng)認(rèn)可的，非藝術(shù)和皇帝的新衣都是忽悠不了懂行的買家的。藝術(shù)的創(chuàng)新已成為藝術(shù)家和社會(huì)高度關(guān)注的話題。因?yàn)槿藗兌紡?qiáng)烈地認(rèn)識(shí)到，一個(gè)沒有創(chuàng)新意識(shí)的民族是沒有希望的民族。一件沒有創(chuàng)意的作品是沒有生命力，是不值得收藏的。市場(chǎng)是殘酷的，絕大多數(shù)收藏者是理智且具有預(yù)見性的，他們?cè)诳疾焖囆g(shù)家獨(dú)特風(fēng)格的同時(shí)也在考察能否在藝術(shù)史上占有地位。藏家需要的是藝術(shù)含量高、繪畫技法新穎、文化內(nèi)涵深厚、個(gè)人風(fēng)格獨(dú)特、陶瓷裝飾語(yǔ)言豐富，并且符合當(dāng)代人審美情趣的作品，而不是一味摹古的傳統(tǒng)作品。而這些正是現(xiàn)代陶瓷市場(chǎng)發(fā)展所要求我們陶瓷藝術(shù)家的，不然必定會(huì)被市場(chǎng)淘汰，被歷史的車輪碾滅在時(shí)間的軌跡里。

藝術(shù)貴在創(chuàng)新，無(wú)論是當(dāng)代藝術(shù)還是傳統(tǒng)藝術(shù)，都是不斷變化發(fā)展的，我們既不要固步自封，也不要盲目接納。還要有一個(gè)改變吸收的過程，食古不化和一味崇洋都不可取，吸收和繼承不等于照搬套用，借鑒不能代替自我創(chuàng)造。在藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展中應(yīng)該規(guī)避簡(jiǎn)單化，克服片面性。值得欣喜的是，現(xiàn)在出現(xiàn)了許多敢于探索，勇于實(shí)踐的藝術(shù)家，我們也看到了許多創(chuàng)新的優(yōu)秀作品。然而，也出現(xiàn)了一些我們不愿看到的現(xiàn)象。有些人把“創(chuàng)新”當(dāng)成了一種時(shí)髦的詞匯，成為一種口頭禪，他們把“創(chuàng)新”作為一幀標(biāo)簽，成為新、奇、怪的護(hù)身符；有的將陶瓷器型任意扭曲、殘損，美其名曰：“創(chuàng)新”；有的把油畫、國(guó)畫、版畫、水彩畫等畫種的表現(xiàn)手段硬往瓷上套，青花雖越畫越精細(xì)，發(fā)色卻越來(lái)越浮淺；噴槍越用越靈活，畫面越來(lái)越陳化；海綿越用越自如，形式卻越來(lái)越呆板。這種全然不顧陶瓷自身語(yǔ)言特征的表現(xiàn)方式，也說是在“創(chuàng)新”。還有的使出渾身解數(shù)，洋洋灑灑在瓷上做戲作秀，遺憾的是，這并不是我們所想所要的創(chuàng)新。創(chuàng)新不是怪誕、荒謬、做作的代名詞。在藝術(shù)的發(fā)展過程中，任何一種創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)形式都是在很長(zhǎng)時(shí)間的實(shí)踐中逐步形成產(chǎn)生的，還要經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)和歷史的洗禮，才可能被社會(huì)所認(rèn)可。我們客觀地回頭看看，我們能有多少所謂“創(chuàng)新”的作品經(jīng)得起這些考驗(yàn)？大多是過眼煙云，稍縱即逝。創(chuàng)新的源動(dòng)力來(lái)自藝術(shù)家的理念，“新”有深刻的涵義。什么是新？最核心的是，要有新的理念，有了新理念才會(huì)有新的思想，才可能創(chuàng)作出新精神、新形式、新面貌的作品。作品是藝術(shù)家思想、閱歷和修養(yǎng)的集中體現(xiàn)。如果思想僵化、知識(shí)陳舊、手段老式，何來(lái)創(chuàng)新？只有觀念新，才會(huì)有作品的立意新，才會(huì)有新的形式美感。還需要注意的是，創(chuàng)新也應(yīng)從藝術(shù)各自的材料工藝出發(fā)，應(yīng)與所處時(shí)代的社會(huì)生產(chǎn)力相適應(yīng)。陶瓷藝術(shù)屬工藝美術(shù)，想要?jiǎng)?chuàng)新，材質(zhì)、工藝、裝飾材料等工藝手段首先也要有創(chuàng)新才行。所謂的創(chuàng)新，是相對(duì)于舊而言的新。新是舊的發(fā)展延續(xù)，舊是新的根莖基礎(chǔ)。好比一棵大樹，新枝葉是老枝葉發(fā)出的新生命，只有枝繁葉茂生命力旺盛的參天大樹，才會(huì)年年有新綠。藝術(shù)的創(chuàng)造力體現(xiàn)在藝術(shù)家淵博的知識(shí)，扎實(shí)的功底和思想的境界上。藝術(shù)規(guī)律和自然規(guī)律一樣，如果沒有新生命的延續(xù)，離衰亡就不遠(yuǎn)了。所以說，創(chuàng)新是藝術(shù)家的本能，也是藝術(shù)發(fā)展的必然。然而創(chuàng)新意識(shí)的形成是個(gè)奇妙的過程，有人說需要靈感。把靈感說得神玄不已。認(rèn)為成功藝術(shù)家之所以創(chuàng)造能力很強(qiáng)，是他們的“靈感”很豐富，他們只要幾杯杜康下肚，靈感就會(huì)如泉涌。其實(shí)，靈感是什么？雜交水稻之父袁隆平一語(yǔ)見的，他說：“靈感是知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)、追求、思索與智慧綜合在一起而升華了的產(chǎn)物?！膘`感的內(nèi)涵如此之豐富，它要求我們要做到如上幾點(diǎn)靈感才會(huì)產(chǎn)生。但是，知識(shí)的掌握，經(jīng)驗(yàn)的積累，方向的把握，思維的活力以及智慧的培養(yǎng)決非短期能達(dá)成的，更何況還存在著個(gè)體的差異?；谒囆g(shù)而言，不管是傳統(tǒng)或者當(dāng)代，也不管是具體還是抽象，這些都不重要，它只是一種表現(xiàn)形式。當(dāng)今社會(huì)是個(gè)兼容的社會(huì)，包羅萬(wàn)象，重要是作品要體現(xiàn)作者的真實(shí)情感。形式風(fēng)格沒有優(yōu)劣，主要看重的是不是最適合的，除此以外，就是舍本求末。藝術(shù)是傳遞情感的符號(hào)，當(dāng)你傾注真情，娓娓道來(lái)你的故事的時(shí)候，一定能讓觀者為之動(dòng)容。梵高用他粗重的筆觸傳遞他已經(jīng)失控的情緒；那翻著白眼的獨(dú)角鳥傾訴著他欲哭無(wú)淚的哀情；而徐渭的斑斑墨跡，讓人分不清是血還是淚……人們的心被震撼，被征服，這就是真情實(shí)感的力量所在，創(chuàng)新的力量所在，藝術(shù)的力量所在。

總之，創(chuàng)新是一個(gè)漫長(zhǎng)的探索之路。只有堅(jiān)持下去，或許某一天，“山重水復(fù)疑無(wú)路，柳暗花明又一村。”至此，我們應(yīng)該了解了作為一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)該所具備的素質(zhì)，這不是某個(gè)藝術(shù)家、某些藝術(shù)家、而是一切藝術(shù)家都具有的、與藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)的素質(zhì)。一是為藝術(shù)而獻(xiàn)身，二是創(chuàng)新精神。除了這個(gè)共性以外，同一時(shí)期同一地方的藝術(shù)家面對(duì)相同的社會(huì)生活而創(chuàng)作出不同的作品，就涉及到藝術(shù)家的個(gè)性了。藝術(shù)家必須具有某些素質(zhì)才能成為藝術(shù)家。這個(gè)道理也是對(duì)的，某個(gè)藝術(shù)家特別優(yōu)秀，創(chuàng)造了特殊的藝術(shù)風(fēng)格，這就是藝術(shù)家的個(gè)性所在。最后希望所有的陶瓷藝術(shù)家充分發(fā)揮自己的個(gè)性，利用陶瓷這個(gè)豐富特別的載體創(chuàng)作出更多符合當(dāng)代主題并能夠充分表達(dá)自己內(nèi)心的好作品，讓世界看到當(dāng)代瓷都藝術(shù)家的風(fēng)貌。

作者:李珺娜

篇2

在陶瓷藝術(shù)市場(chǎng)繁榮的背景下，現(xiàn)代陶藝沒有能夠抓住與陶瓷繪畫同等的市場(chǎng)機(jī)遇，這可能與現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作存在某些誤區(qū)有關(guān)，比如早些年的“瓶子扭扭就是現(xiàn)代陶藝”，片面的損害器皿的實(shí)用功能，但又不能有新的表達(dá)內(nèi)容出現(xiàn)，這樣的現(xiàn)代陶藝一定是不受歡迎的；還有一些作品單純模仿國(guó)外的現(xiàn)代陶藝，當(dāng)然，這在現(xiàn)代陶藝傳入的過程中是無(wú)法避免的現(xiàn)象，但是當(dāng)現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作只是依賴甚至拘泥于國(guó)外現(xiàn)代陶藝的觀念、具體形式或手法時(shí)，情形就不容樂觀了，因?yàn)槲覀兊奈幕尘芭c國(guó)外存在差異，社會(huì)環(huán)境也不同，這樣的現(xiàn)代陶藝在國(guó)內(nèi)很可能得不到市場(chǎng)的認(rèn)可；當(dāng)然還存在一種“別人看不懂就是現(xiàn)代陶藝”的觀念，一味的曲高和寡，藝術(shù)是有高雅和通俗之分，但好的藝術(shù)一定能夠得到充分的認(rèn)識(shí)和欣賞，或許也會(huì)存在像梵高那樣的特例，但在如今信息如此發(fā)達(dá)的市場(chǎng)環(huán)境下，其比例一定是微乎其微的。另外可能還存在一些原因，使得現(xiàn)代陶藝沒能很好地與藝術(shù)市場(chǎng)對(duì)接，如現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作水平的差異，現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作沒有形成合力，等等。那么，現(xiàn)代陶藝真的要放棄藝術(shù)市場(chǎng)嗎？在陶瓷藝術(shù)市場(chǎng)繁榮的背景下，我想現(xiàn)代陶藝是不能也不應(yīng)該放棄藝術(shù)市場(chǎng)的。首先，藝術(shù)市場(chǎng)是現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的動(dòng)力。均衡發(fā)展的事物，一旦外部條件發(fā)展變化，這種均衡就會(huì)被打破，隨之而來(lái)的一定也是變化，以求得再次的均衡。當(dāng)陶瓷藝術(shù)市場(chǎng)沒有繁榮的時(shí)候，陶瓷繪畫和現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作是均衡的，創(chuàng)作的動(dòng)力大都來(lái)自于自身的藝術(shù)需求，外部的影響不大。但隨著藝術(shù)市場(chǎng)繁榮以后，陶瓷繪畫受到了市場(chǎng)的青睞，從事陶瓷繪畫的藝術(shù)家和藝人的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)得到鞏固，而現(xiàn)代陶藝得不到市場(chǎng)的認(rèn)可，原來(lái)的均衡被打破，勢(shì)必引起現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的變化。得不到市場(chǎng)資助的創(chuàng)作現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)家和藝人就會(huì)轉(zhuǎn)向到其他領(lǐng)域，帶來(lái)的就是整個(gè)現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的萎縮，很容易形成惡性循環(huán)?？梢娛袌?chǎng)的力量不容忽視，市場(chǎng)需求是現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的最好動(dòng)力之一。其次，獲得藝術(shù)市場(chǎng)的支持是現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作得以發(fā)展的保證?，F(xiàn)代陶藝能夠發(fā)展，必須要有經(jīng)濟(jì)后盾，這種力量主要源于市場(chǎng)。相對(duì)于陶瓷繪畫而言，藝術(shù)家的現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作投資較大，因此需要更多的資金支持，同時(shí)現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作往往耗時(shí)較長(zhǎng)，從作品的設(shè)計(jì)、到成型制作及最后燒成，少則一個(gè)月，多則三五個(gè)月甚至更長(zhǎng)，而且在制作燒成過程中，往往由于現(xiàn)代陶藝造型的不規(guī)整等原因，成功率比較低，這都需要資金的保證，否則便難以為繼。因此，現(xiàn)代陶藝必須走入市場(chǎng)，否則很難有大的發(fā)展。最后，藝術(shù)市場(chǎng)是對(duì)現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的檢驗(yàn)。現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的成功與否，市場(chǎng)是最好的檢驗(yàn)標(biāo)準(zhǔn)。作品的好壞，不是某個(gè)人能夠評(píng)價(jià)和定位，也不能僅僅只靠自己的感覺判斷，最好的方式是交給市場(chǎng)來(lái)檢驗(yàn)。藝術(shù)市場(chǎng)是一個(gè)匯聚眾人的地方，只要作品好，一定會(huì)有欣賞者，我們的創(chuàng)作不是去迎合市場(chǎng)，而是要在理解市場(chǎng)需求的前提下引導(dǎo)市場(chǎng)，這樣才能真正贏得市場(chǎng)，如果一味迎合市場(chǎng)，最終只能會(huì)失去市場(chǎng)。當(dāng)然，對(duì)于藝術(shù)家而言，雖然其水平的高低不能絕對(duì)地用市場(chǎng)的接受度來(lái)衡量，但在今天信息如此快速傳播的時(shí)代，好的作品遲早會(huì)被發(fā)現(xiàn)。

二、陶瓷藝術(shù)市場(chǎng)繁榮大背景下的現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作

在文化產(chǎn)業(yè)大發(fā)展的背景下，陶瓷藝術(shù)市場(chǎng)的繁榮是必然的，在這種情況下，現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作如何突破自身瓶頸，利用市場(chǎng)的力量讓自己得以成長(zhǎng)是一個(gè)非常值得思考的問題?，F(xiàn)代陶藝的市場(chǎng)是由現(xiàn)代陶藝自身的創(chuàng)作情況決定的，只要有了好的現(xiàn)代陶藝作品，就不怕沒有市場(chǎng)。因此，如何在陶瓷藝術(shù)市場(chǎng)繁榮的背景下進(jìn)行現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作成為重要的研究課題。

(一)觀念的轉(zhuǎn)變

創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變是現(xiàn)代陶藝贏得市場(chǎng)的一個(gè)十分重要的前提條件。創(chuàng)作者對(duì)現(xiàn)代陶藝的理解及其秉持的創(chuàng)作觀念對(duì)現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作意義重大。創(chuàng)作觀念在某種程度上決定了作品格調(diào)的高低。對(duì)于藝術(shù)家而言，追求作品的高格調(diào)是一個(gè)重要的目標(biāo)，只有格調(diào)高的作品才能夠在真正意義上引領(lǐng)市場(chǎng)，沒有創(chuàng)新的現(xiàn)代陶藝作品只是跟隨市場(chǎng)，隨時(shí)有可能被市場(chǎng)拋棄。因此在陶瓷藝術(shù)市場(chǎng)繁榮的大背景下進(jìn)行現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作，必須轉(zhuǎn)變觀念。首先，要改變現(xiàn)代陶藝沒有市場(chǎng)的觀念。與陶瓷繪畫相比，現(xiàn)代陶藝在國(guó)內(nèi)市場(chǎng)表現(xiàn)不佳，只有少數(shù)的現(xiàn)代陶藝作品能夠得到市場(chǎng)的眷顧，因此很容易讓人形成現(xiàn)代陶藝沒有市場(chǎng)的印象；很少有人能夠真正反思現(xiàn)代陶藝作品本身存在的問題。現(xiàn)代陶藝沒有充分地贏得市場(chǎng)，原因很多，我們認(rèn)為其中很重要的一條是：現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作本身不注重市場(chǎng)，脫離了當(dāng)下大的創(chuàng)作環(huán)境。最終現(xiàn)代陶藝被認(rèn)為沒有市場(chǎng)。因此，必須首先糾正這種錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)，深入到生活中進(jìn)行現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作，因?yàn)槭袌?chǎng)就在其中，現(xiàn)代陶藝不能再走曲高和寡的老路。其次，突破現(xiàn)代陶藝無(wú)實(shí)用性的觀念。彼得•沃克思、八木一夫等是現(xiàn)代陶藝的先驅(qū)，他們認(rèn)為現(xiàn)代陶藝應(yīng)該從實(shí)用性中解脫出來(lái)，沉浸于純粹的精神世界。在景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作中，現(xiàn)代陶藝的實(shí)用性一度也被放棄，器皿類的現(xiàn)代陶藝品便是其中的代表，以至于現(xiàn)代陶藝品有時(shí)成為“被燒壞了的瓷器”的代名詞?；蛟S，我們一開始就誤解了先驅(qū)們的意思。現(xiàn)代陶藝不能囿于實(shí)用性，但不一定非得放棄實(shí)用性；在不影響情感表達(dá)和精神追求的前提下，如果能夠保持實(shí)用性，應(yīng)該也是不錯(cuò)的選擇?，F(xiàn)代陶藝進(jìn)入市場(chǎng)，實(shí)用性也可以成為一個(gè)突破口。是否具有實(shí)用性應(yīng)該不能成為衡量現(xiàn)代陶藝的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。最后，現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作要立足于我國(guó)的文化。在國(guó)內(nèi)的現(xiàn)代陶藝發(fā)展的過程中，由于很多原因，很多的創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作方法都是“高仿”國(guó)外的現(xiàn)代陶藝，包括簡(jiǎn)單的“扭瓶子”等方法、形式上的直接借用。學(xué)習(xí)是必須的，但怎樣學(xué)習(xí)非常關(guān)鍵。歷史上，我國(guó)是以陶瓷見長(zhǎng)的國(guó)度，雖然近代我們的發(fā)展曾經(jīng)一度停滯，但幾千年的陶瓷文化是我們的根基，我們應(yīng)該有自己的現(xiàn)代陶藝。國(guó)內(nèi)的現(xiàn)代陶藝不被市場(chǎng)認(rèn)可，我們覺得一個(gè)很重要的原因就是我們的現(xiàn)代陶藝不接地氣，脫離了自己的文化和審美環(huán)境。因此，我們要轉(zhuǎn)變創(chuàng)作觀念，立足于自身的民族文化，創(chuàng)作出具有中國(guó)文化特色和內(nèi)涵的現(xiàn)代陶藝作品。

(二)現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作方法的多元運(yùn)用

國(guó)內(nèi)現(xiàn)代陶藝的發(fā)展受到國(guó)外藝術(shù)觀念的影響，借鑒了許多國(guó)外的創(chuàng)作方法，經(jīng)過這些年的發(fā)展，逐步形成了一系列的現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作方法，這些方法有些具有明顯的舶來(lái)品的味道，因此對(duì)待這些方法我們要有魯迅先生的拿來(lái)主義精神，不能為方法而方法，方法要為作品服務(wù)。在現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作過程中，要注意創(chuàng)作方法的多元運(yùn)用，中國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀的創(chuàng)作方法不能被忽視，同時(shí)要提升駕馭多種創(chuàng)作方法的能力。現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作大致有幾種傾向，一是傾向于表達(dá)觀念，在此“觀念”蘊(yùn)涵的范圍很廣，只要作品在立意上有所指便可。這類的現(xiàn)代陶藝作品很多，例如表現(xiàn)親情的作品，表現(xiàn)中外文化差異的作品，等等。在具體創(chuàng)作方法上，創(chuàng)作者往往會(huì)“不擇手段”，以能夠表達(dá)觀念為主要目的。在重視自身文化的前提之下，方法的多元化運(yùn)用是一種趨勢(shì)；對(duì)于國(guó)內(nèi)市場(chǎng)而言，多元化的創(chuàng)作方法尤為必要。二是傾向于技法的展現(xiàn)，這類現(xiàn)代陶藝非常注重方法，是技法派的代表，他們往往能夠非常逼真地再現(xiàn)皮質(zhì)，模仿的撲克牌也能夠以假亂真。在重技法的氛圍之下，美是由技法產(chǎn)生的。對(duì)于國(guó)內(nèi)現(xiàn)代陶藝的“重技派”而言，傳統(tǒng)技法不可或缺，熟練掌握傳統(tǒng)陶瓷技法，就國(guó)內(nèi)市場(chǎng)而言極有好處，較好地運(yùn)用傳統(tǒng)技法展現(xiàn)出時(shí)代特色，是現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作技法多元運(yùn)用的重要表現(xiàn)。三是傾向于陶瓷材質(zhì)的表達(dá)，包括泥性和釉色的表達(dá)，這類作品非常注重材質(zhì)的變化和美感，盡最大可能挖掘材質(zhì)的獨(dú)特性。這類現(xiàn)代陶藝往往夸張材質(zhì)的本性，但我們覺得應(yīng)該要很好的把握分寸，在一種恰到好處的程度上表現(xiàn)材質(zhì)。

(三)現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中美的追求

現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中，對(duì)美的追求應(yīng)該是一貫的、首要的，現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作如果離開了對(duì)美的追求，便注定要失敗?！八囆g(shù)活動(dòng)本質(zhì)上就是一種審美活動(dòng)”、“藝術(shù)創(chuàng)造是一種審美創(chuàng)造”。藝術(shù)品要通過美來(lái)吸引人、感染人、提升人。藝術(shù)市場(chǎng)是開放的，所有的欣賞者都可能是潛在的客戶，如何能夠讓自己的作品留住觀者的腳步，美是首要的。現(xiàn)代陶藝錯(cuò)失了市場(chǎng)，我想與現(xiàn)代陶藝作品中美的缺失，尤其是大眾能夠欣賞的、能夠理解的美的缺失有很大關(guān)聯(lián)。提到現(xiàn)代陶藝的美，一般而言會(huì)從造型和裝飾的角度去闡述，我們則從上文中談到的現(xiàn)代陶藝分類方面進(jìn)行說明。第一，對(duì)于傾向于陶瓷材質(zhì)表達(dá)的現(xiàn)代陶藝，除了造型等因素以外，我們認(rèn)為要充分挖掘陶瓷材質(zhì)的美，這就需要藝術(shù)創(chuàng)作者非常熟悉陶瓷材料，在創(chuàng)作構(gòu)想上突出材料之美，無(wú)論是泥料還是釉料，都有著豐富的變化，如何營(yíng)造作品的審美效果，則需要?jiǎng)?chuàng)作者不斷的嘗試。第二，對(duì)于著重技術(shù)表現(xiàn)的現(xiàn)代陶藝來(lái)說，技術(shù)方法本身就蘊(yùn)含著美，美的表現(xiàn)與掌握技術(shù)的程度有很大關(guān)系，掌握得越好，就越可能激發(fā)觀者的美感。技術(shù)美在作品制作和結(jié)果中表現(xiàn)出來(lái)，作品的美與技術(shù)方法緊密聯(lián)系，技術(shù)和方法在某種意義上決定了作品的美。第三，對(duì)于觀念類的現(xiàn)代陶藝來(lái)說，它的美首先來(lái)自其表達(dá)觀念的有效性，優(yōu)秀的藝術(shù)品不需要太多的語(yǔ)言去闡釋，作品本身已經(jīng)傳達(dá)了觀念，而且是直觀的，易懂的觀念，并引發(fā)觀者的共鳴。當(dāng)然，傾向于觀念表達(dá)的現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作，它的美的呈現(xiàn)也是不能忽視技術(shù)和材質(zhì)的。

三、現(xiàn)代陶藝的市場(chǎng)發(fā)展前景

篇3

【關(guān)鍵詞】陶瓷藝術(shù)；魚形紋飾；象征意義

魚形紋飾做為吉祥圖案中重要的一個(gè)部分，自古以來(lái)一直是陶瓷藝人們喜用的題材，也是廣大陶瓷使用者們喜聞樂見的圖案。在歷來(lái)傳世或出土的古陶瓷中就有著許多優(yōu)美的以魚形紋飾為的陶瓷器物。張道一先生在《敦煌藝術(shù)中的動(dòng)物形象》一文中指出“人類生活的歷史，越是回溯到遙遠(yuǎn)的過去，就越是同動(dòng)物有著密切的關(guān)系，這關(guān)系既表現(xiàn)在實(shí)際利害上，也表現(xiàn)在意識(shí)形態(tài)上”。新石器時(shí)代早期的河姆渡文化遺址出土的陶瓷上，就有拙樸的魚紋圖案；六千多年前的仰韶文化時(shí)期，是古代彩陶紋飾中比較多見的題材。仰韶彩陶紋飾的發(fā)展是從具象到抽象逐步演變的過程，這與人類的認(rèn)知過程是一致的。隨著人類進(jìn)一步認(rèn)識(shí)到各種事物的不同本質(zhì)和規(guī)律，出現(xiàn)了諸如從魚紋到菱形、從花草到不同弧形變化等各種各樣從具象而來(lái)的抽象，魚紋就具有這種抽象的社會(huì)化意義。景德鎮(zhèn)自宋代以來(lái)就是制瓷業(yè)的重鎮(zhèn)，影青、青花、五彩、粉彩等瓷器，采用刻、劃、貼、印和繪畫等技法，魚形紋飾更是喜聞樂見的題材。宋元時(shí)期影青瓷的碗、盤等器物，有許多在里心刻劃魚紋；元代的青花瓷多見魚藻紋，魚多為鱖魚，其中也有在碗、盤里心貼塑魚紋的，別具特色；明代之后則多為鯉魚，表達(dá)的是人們企盼“鯉魚跳龍門”的吉祥心理。不同時(shí)期的陶瓷器物上都會(huì)選擇用魚形紋飾做為圖案裝飾。

1 魚紋的心理功能

民間喜歡把漢字同音的吉祥物聯(lián)系起來(lái)表達(dá)，“魚”與“余”同音，故將“魚”寓意“余”，期望年年有余，歷朝歷代民間都有生產(chǎn)描繪魚紋的陶瓷器、魚形陶瓷或青銅器，人們以之寄托“年年有余”的理想和希望。人們崇拜魚是一種自然現(xiàn)象。崇拜的外表特征之一是有崇拜對(duì)象，原始宗教崇拜十分廣泛，基本分為自然、生殖和圖騰崇拜三類。1）自然崇拜：原始人在自然崇拜中有一項(xiàng)很重要的內(nèi)容，就是對(duì)動(dòng)植物的崇拜。對(duì)古人來(lái)說，最先感受到的是自然的存在及其巨大威力，自然物、自然力也就成為最早的崇拜對(duì)象。先民的生活與動(dòng)植物密不可分，因此他們對(duì)動(dòng)植物既信賴又畏懼，把動(dòng)植物當(dāng)神膜拜是很自然的事。古代半坡人因?yàn)樽≡谒?，以捕獵為生，魚很早就進(jìn)入原始人的思維生活之中了，于是他們把魚神化為自己崇拜的符號(hào)，在他們的生活器具上到處都有魚紋，魚紋在當(dāng)時(shí)也就具有特別的意義了。2）生殖崇拜：魚腹多子，繁殖力強(qiáng)，又富有吉祥的含義。古人對(duì)自身的繁衍是很重視的，而魚恰是生殖力繁盛的象征，于是人們選擇魚作為崇拜對(duì)象，從而寄托對(duì)種族繁衍的渴望。我國(guó)母系社會(huì)時(shí)期的仰韶文化遺址，諸如西安半坡、臨潼姜寨等處出土的陶器上都繪有魚紋或變形魚紋，在仰韶文化的半坡彩陶紋飾中，魚紋是主要的裝飾圖案，是最早的傳統(tǒng)裝飾題材。3）圖騰崇拜：與自然崇拜、生殖崇拜相比，圖騰崇拜是較高級(jí)的宗教形式?！皥D騰”是美洲印第安部落的語(yǔ)言，表示氏族符號(hào)或標(biāo)志。圖騰崇拜是精神生活和原始信仰寄托的象征，在原始人看來(lái)，動(dòng)物、植物有著人類所沒有的本領(lǐng)和能力，這使先人們對(duì)人以外的某些生物產(chǎn)生了崇拜或恐懼的心理，所以把它們作為自己氏族的圖騰符號(hào)加以崇拜，并作為本氏族的標(biāo)志，由此也便產(chǎn)生了圖騰崇拜。魚紋作為圖騰崇拜物、魚紋圖騰在陶器上作為紋飾的應(yīng)用，不僅客觀地存在過，而且在宗教、藝術(shù)和習(xí)俗等方面留有深刻的痕跡，表現(xiàn)出魚圖騰藝術(shù)的生命力，如人面魚 紋就含有“寓人于魚”或“魚生人”之意等。半坡彩陶上的魚紋可能就是圖騰崇拜的符號(hào)。魚類擺脫了單純自然的生物屬性，融入人類精 神生活中，從而產(chǎn)生了陰陽(yáng)轉(zhuǎn)合的魚鳥圖、金榜題名的魚龍圖、求瑞消災(zāi)的魚獸圖、吉祥如意的魚物圖等象征意義，魚紋作為一種符號(hào)已被人們認(rèn)可崇拜，說明了魚紋所具有的心理功能。

2 魚紋的觀賞功能

魚紋一經(jīng)形成，好像就被符號(hào)化了，它不僅具有了社會(huì)意義，同時(shí)也滿足了當(dāng)時(shí)人們的視覺要求―觀賞功能。人面魚紋盆（圖1）是一個(gè)典型的例子，這個(gè)陶盆為細(xì)泥質(zhì)紅陶、大寬沿、圓唇淺腹、平底，內(nèi)外磨光，除在盆的寬沿面上飾有黑彩與紋飾外，在盆內(nèi)繪有黑彩的人面紋與魚紋作對(duì)稱排列，人面眼、鼻、嘴皆備，頭上有三角形飾物，耳旁有小魚，構(gòu)成形態(tài)奇特的人魚合體，表現(xiàn)出豐富的想象力，為仰韶文化半坡類型彩陶的代表作，具有極高的觀賞價(jià)值和使用價(jià)值。清代的粉彩蓮蓮有魚紋筆洗（圖2）同樣有著很高的觀賞價(jià)值，圖案以蓮花和鯉魚為主，蓮花鮮艷、鯉魚肥碩，還伴有祥云的連續(xù)紋樣。整件作品圖案飽滿， 色彩艷麗，“蓮”意“連”，“魚”意“余”，寓意連年有余或年年有余，是富足、美滿的象征。在我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)中，魚的題材相當(dāng)豐富，祈求生命多子多福的寫實(shí)魚、四季交替生生不息的陰陽(yáng)魚，都具有裝飾性很強(qiáng)的觀賞功能。魚紋在演變的過程中已脫去了原有的巫術(shù)性和神性，在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，更強(qiáng)調(diào)魚紋的裝飾性、觀賞性。魚紋常飾于盤內(nèi)外，使器物裝飾和器物的造型密切結(jié)合。魚紋已作為一種符號(hào)被人們認(rèn)可，充分體現(xiàn)了魚紋具有的文化內(nèi)涵和觀賞功能。

3 魚紋的傳播功能

傳播是人類借助符號(hào)交流信息的活動(dòng)。對(duì)視覺傳播符號(hào)文字和圖形形成充分的認(rèn)識(shí)和恰當(dāng)?shù)膽?yīng)用，能引起更多人的關(guān)注。由于原始社會(huì)還沒有約定俗成的語(yǔ)言，在語(yǔ)言形成以前或者在語(yǔ)言發(fā)生的初期，圖紋應(yīng)是被用來(lái)作為思想交流的工具，魚紋就成了較為常見的傳播媒介。魚紋雖然是圖紋形式，但已具有類似文字傳達(dá)的功能，魚紋和陶符一起具備了文字雛形的性質(zhì)。從有文字起，“魚”和“余” 同音，故寓意“富貴有余”。人面魚紋彩陶盆，是新石器時(shí)代陶器珍品，表現(xiàn)出了豐富的想象力。人面魚紋彩陶是原始美術(shù)、原始文字和原（下轉(zhuǎn)第178頁(yè)）（上接第204頁(yè)）始藝術(shù)的結(jié)晶，魚紋作為一種符號(hào)是豐產(chǎn)的象征，表達(dá)了原始人祈求豐產(chǎn)的愿望，也傳播了祖先祈求生殖繁衍、族丁興旺的涵義。作為一種符號(hào)，遠(yuǎn)古魚紋在萌生期體現(xiàn)了“天人合一”原始設(shè)計(jì)思想，上古魚紋在衍生期體現(xiàn)了“造物宜人”為人類服務(wù)的設(shè)計(jì)思想，中古魚紋在新盛期體現(xiàn)了“文質(zhì)合一”功能性與裝飾性統(tǒng)一的設(shè)計(jì)思想，近古魚紋在遷變期體現(xiàn)了“巧法造化”順應(yīng)自然的設(shè)計(jì)思想。綜上所述，我們研究魚紋不僅僅是對(duì)它的考古價(jià)值感興趣，更對(duì)它的符號(hào)功能感興趣，因?yàn)檫@種發(fā)現(xiàn)有著極大的啟發(fā)性。在中國(guó)，社會(huì)發(fā)展到較高物質(zhì)文明和精神文明的今天，魚紋、“魚”字還在被人們廣泛運(yùn)用著，無(wú)論是農(nóng)村還是城市，逢年過節(jié)，家家戶戶的飯桌上都有魚，象征來(lái)年有好兆，生活富裕，寓意“年年有余、鯉魚跳龍門”；人們信奉吉祥語(yǔ)，信奉吉祥符號(hào)，利用像“魚”字及魚紋符號(hào)來(lái)表達(dá)和傳播自己的愿望。法國(guó)當(dāng)代思想家讓？鮑德里亞曾認(rèn)為，當(dāng)代生活就是一個(gè)符號(hào)化的過程，任何物品想要被人把握，比如被人消費(fèi)，就必須首先成為符號(hào)，只有符號(hào)化的東西，成為廣告的描繪對(duì)象，得到媒介的傳播，才可能進(jìn)入人們的現(xiàn)實(shí)生活。

4 結(jié)語(yǔ)

魚形紋飾是應(yīng)用廣泛的具有傳統(tǒng)寓意的紋樣符號(hào)，其圖案通常表現(xiàn)為魚的形態(tài)。傳統(tǒng)魚紋圖案在中國(guó)已有六千年的歷史傳承，其特有的造型和吉祥的寓意體現(xiàn)了中華民族獨(dú)特的文化內(nèi)涵，是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。魚形紋飾充滿了原創(chuàng)生機(jī)，當(dāng)我們把魚形紋飾放到整個(gè)中國(guó)的裝飾領(lǐng)域，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)那種對(duì)生殖如癡如醉的崇拜，那種濃烈的巫術(shù)意義已逐漸消失。然而，它關(guān)于生命的象征意義卻轉(zhuǎn)化為一種無(wú)意識(shí)的觀念形態(tài)潛藏在我們民族的文化之中，并對(duì)我們民族藝術(shù)和審美追求產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。魚形紋飾由敬神趨鬼、巫術(shù)、宗教的觀念逐漸步向了現(xiàn)實(shí)生活，在流變的過程中魚形紋飾已脫去了原有的巫術(shù)性和神性?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)中魚形紋飾更多的是強(qiáng)調(diào)它的裝飾性，在現(xiàn)代魚形紋飾的裝飾意義深處仍暗含著對(duì)魚能傳達(dá)吉祥意義的祈求。

魚形紋飾是中華民族紋飾中最重要的紋樣之一，它構(gòu)成了我國(guó)文化史上歷時(shí)最長(zhǎng)、應(yīng)用最廣、民俗功能最多、民間性最強(qiáng)的文化長(zhǎng)鏈。魚紋之所以能夠延續(xù)如此之久，本身就說明它不是偶然的現(xiàn)象，而是與一個(gè)民族的信仰和傳統(tǒng)觀念密切相關(guān)的。魚紋是一種原始理想主義和浪漫主義藝術(shù)相結(jié)合的吉祥符號(hào)?！棒~”關(guān)于生命的象征意義像種子一樣被保留下來(lái)，并轉(zhuǎn)換成一種意識(shí)的觀念形態(tài)，深深地根植于我們民族的文化之中。魚紋在演變的過程中所體現(xiàn)的古代設(shè)計(jì)思想與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的理念有著驚人的相似。魚紋作為一種吉祥符號(hào)，中國(guó)傳統(tǒng)背后的“意”是人們迷戀其造型的關(guān)鍵，因此它是具有較強(qiáng)的心理功能、觀賞功能和傳播功能的符號(hào)。

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[4]蔣書慶.破譯天書―遠(yuǎn)古彩陶花紋揭秘[M].上海：上海文化出版社，2001.

篇4

自步入新世紀(jì)以來(lái)，市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展，都市文化和青年文化的興起與更新，使中國(guó)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)加快了其文化轉(zhuǎn)型的步伐，而在這一文化轉(zhuǎn)型的浪潮中，“卡通”潮流無(wú)疑是值得關(guān)注的重要現(xiàn)象之一。這主要由中國(guó)陶瓷藝術(shù)新生力量主導(dǎo)的陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象而影響的，但由于其體現(xiàn)了當(dāng)代年輕人的思維方式和審美文化，既是一種流行文化，也標(biāo)示著中國(guó)陶瓷藝術(shù)未來(lái)的發(fā)展方向之一，因而值得深入探索與思考。

2 當(dāng)代陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象概述

近年來(lái)，隨著創(chuàng)意陶瓷藝術(shù)的快速發(fā)展，陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象日漸增多，蔚然成風(fēng)。從事“卡通”陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的大多為年輕一代陶藝家，他們并沒有形成統(tǒng)一的藝術(shù)流派，也從未在藝術(shù)理論上進(jìn)行鋪墊，但卻成為不可忽視的重要現(xiàn)象。這些大多數(shù)為80后甚至90后的年輕陶藝家，所創(chuàng)作的“卡通”陶瓷藝術(shù)，或雕塑、或彩繪等來(lái)表現(xiàn)漫畫卡通形象，表達(dá)著完全不同長(zhǎng)輩的審美趣味與氣質(zhì)。

“卡通”化陶瓷藝術(shù)作品具有鮮明的個(gè)性特征，承載著年輕一代的美好理想，簡(jiǎn)單、親切而充滿童真?！翱ㄍā碧沾伤囆g(shù)絕大多數(shù)為人物和動(dòng)物題材，許多取材于中外各種動(dòng)漫和兒童讀物，也有不少是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者的獨(dú)特創(chuàng)造，人物形象多夸張變形，有趣可愛，既有頗具時(shí)尚感的形象，亦有如中國(guó)戲曲、民間玩偶類同的充滿鄉(xiāng)土氣息的形象，具有一種虛擬的游戲場(chǎng)景。

雖然“卡通”陶瓷藝術(shù)作品從表面上主要追求一種天真愉悅的童趣，但實(shí)際上其含義絕不止于幼稚的視覺，更不是對(duì)兒童生活的追憶，而是同時(shí)在表達(dá)著創(chuàng)作者的迷惘、痛苦、壓抑等個(gè)人情緒，充滿了叛逆精神，因而其實(shí)際思想內(nèi)涵遠(yuǎn)比人們想象得要豐富?！翱ㄍā碧沾伤囆g(shù)作品普遍色彩明快、造型單純、氣氛熱烈、充滿活力，拋卻了使命、責(zé)任等具有沉重感的字眼，具有脫離現(xiàn)實(shí)世界強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。

“卡通”陶瓷藝術(shù)作品興起時(shí)間不長(zhǎng)，尚處在早期探索階段，具有明顯的實(shí)驗(yàn)性特征?！翱ㄍā碧沾伤囆g(shù)并沒有明確的未來(lái)發(fā)展方向，這是因?yàn)槊恳粋€(gè)“卡通”陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者表達(dá)的均是其個(gè)人的卡通體驗(yàn)，具有顯著的個(gè)人化特征，是完全意義上的向內(nèi)視角。不過，雖無(wú)明確發(fā)展方向，但從整體而言，“卡通”陶瓷藝術(shù)更多追隨的是包括歐美、日韓等在內(nèi)的西方動(dòng)漫藝術(shù)發(fā)展方向，缺少必要的原創(chuàng)性基礎(chǔ)。

“卡通”陶瓷藝術(shù)雖然已經(jīng)頗為興盛，但與創(chuàng)作熱形成強(qiáng)烈反差的是學(xué)術(shù)冷，幾乎沒有專家學(xué)者關(guān)注到這一現(xiàn)象的存在，使之長(zhǎng)期處于“非主流”的尷尬地位，這顯然非常不利于“卡通”陶瓷藝術(shù)身份的定位和未來(lái)的發(fā)展，也不利于青年一代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者的成長(zhǎng)。

3 當(dāng)代陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象成因分析

上世紀(jì)80年代改革開放以后，卡通漫畫開始在中國(guó)少年兒童中風(fēng)行，中國(guó)的“新人類”以及“新新人類”或曰“卡通一代”開始出現(xiàn)。這批主體為70末至90后的“卡通一代”的成長(zhǎng)年代浸潤(rùn)于卡通漫畫流行時(shí)代，“卡通”成為其精神生活的重要組成部分。近年來(lái)，“卡通”一代已經(jīng)成長(zhǎng)并活躍于陶瓷藝術(shù)舞臺(tái)，其在部分作品中引入卡通形象，以此來(lái)追憶和寄托自身的“卡通”情結(jié)，從而成為當(dāng)代“卡通”陶瓷藝術(shù)的主要?jiǎng)?chuàng)作群體。創(chuàng)作群體的形成是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象形成的最關(guān)鍵因素。

“卡通一代”所成長(zhǎng)的環(huán)境從總體上來(lái)說是穩(wěn)定和諧的，與前代相比，沒有經(jīng)歷過多少嚴(yán)酷的社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化環(huán)境，伴隨著各類西方動(dòng)畫片、電腦游戲成長(zhǎng)，因而也缺乏如父輩般的政治責(zé)任感和使命感，并且厭棄世俗道德束縛，被稱為長(zhǎng)不大的一代或者是拒絕成熟的一代，其內(nèi)心充滿童真童趣，不大關(guān)注或無(wú)力表達(dá)重大主題，而是將更多的藝術(shù)創(chuàng)意視野專注于社會(huì)流行時(shí)尚當(dāng)中，這其中即包括卡通動(dòng)漫，這實(shí)際上也代表了中國(guó)當(dāng)代整個(gè)社會(huì)審美傾向的轉(zhuǎn)變，創(chuàng)作審美趣味的社會(huì)轉(zhuǎn)型亦成為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象形成的主要?jiǎng)右蛑弧?/p>

青年是社會(huì)消費(fèi)的重要群體，而傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)高、大、上的形象以及價(jià)格使許多年輕一代敬而遠(yuǎn)之，而以卡通形象示人的陶瓷藝術(shù)作品則給年輕一代帶來(lái)親切之感，易形成打動(dòng)其心弦的魅力，而相對(duì)低廉的價(jià)格亦使年輕一代能夠負(fù)擔(dān)消費(fèi)。因此“卡通”陶瓷藝術(shù)作品具有無(wú)限的市場(chǎng)開發(fā)前景，市場(chǎng)化和商品化無(wú)疑也是促使陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象形成的重要因素。

上世紀(jì)80年代，傳統(tǒng)文化處于極度缺失的狀態(tài)，這也使得新時(shí)期青少年在傳統(tǒng)文化修養(yǎng)上相對(duì)缺乏，使之不需要背負(fù)任何傳統(tǒng)包袱，思想超前，思維活躍，極易接受新事物，而卡通所承載的文化非常廣泛多元，大多來(lái)自于西方，易于為青年陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者所接受并將作為作品的文化表達(dá)方式之一。因而，傳統(tǒng)文化缺失和多元文化發(fā)展潮流亦是陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象形成的內(nèi)因之一。

4 當(dāng)代陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象的文化思考

當(dāng)代陶瓷藝術(shù)出現(xiàn)的“卡通”現(xiàn)象不是偶然的，它與藝術(shù)全球化潮流息息相關(guān)。在藝術(shù)全球化下，中國(guó)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者正從傳統(tǒng)的文化與家庭背景下走出來(lái)，開始關(guān)注自我、解釋自我并希望改變和重塑自我，其思維結(jié)構(gòu)正在發(fā)生質(zhì)的變化。年輕一代的陶藝創(chuàng)作者尤其如此，他們通過虛幻的卡通人物，承載的是對(duì)未來(lái)的種種想象，而卡通形象本身也往往寄托了其對(duì)自身形象精神重塑。因而，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象的興起，絕不是在題材上微不足道的改變，實(shí)際上是中國(guó)陶瓷藝術(shù)文化轉(zhuǎn)型的開端，呈現(xiàn)的是一種陶瓷藝術(shù)中前所未有的、全新的文化觀念。

由于當(dāng)代中國(guó)陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象的興起是受藝術(shù)全球化和西方“卡通”的影響下而形成的，因而我們不得不考慮到由此而帶來(lái)的文化“殖民”問題。盡管當(dāng)代中國(guó)陶瓷藝術(shù)主流對(duì)此現(xiàn)象視而不見，或者故意加以冷落，但這種不正視更加劇了問題的嚴(yán)重性和復(fù)雜性。具有原創(chuàng)精神的中國(guó)“卡通”人物完全無(wú)力抵擋西方“卡通”的文化傾銷，這就使得當(dāng)代“卡通”化陶瓷藝術(shù)不可避免地反映了西方文化趣味與價(jià)值觀，成為西方文化殖民的一部分。

面對(duì)西方的文化入侵，當(dāng)代中國(guó)陶瓷藝術(shù)家從未停止過對(duì)藝術(shù)本土化的固守與追求，年輕陶瓷藝術(shù)家亦同樣如此，因而，在得不到應(yīng)有關(guān)注的情況下，當(dāng)代中國(guó)陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象中出現(xiàn)的文化殖民問題仍需要通過年輕陶瓷藝術(shù)家自身的努力來(lái)加以解決。在當(dāng)代“卡通”陶瓷藝術(shù)作品中，已有相當(dāng)一部分直接引入了大量中國(guó)傳統(tǒng)文化符號(hào)，顯現(xiàn)出明顯的本土文化意識(shí)的覺醒，在這樣一批陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者的努力下，許多作品已經(jīng)呈現(xiàn)出獨(dú)具特色的中國(guó)風(fēng)。當(dāng)然，希望這樣的本土文化符號(hào)并非是年輕陶藝家反觀傳統(tǒng)的文化獵奇現(xiàn)象，不是用來(lái)借以尋求國(guó)際陶藝界承認(rèn)的裝飾性符號(hào)。

只有立足于本土文化，反映當(dāng)代中國(guó)社會(huì)現(xiàn)象，中國(guó)當(dāng)代的“卡通”陶瓷藝術(shù)才能夠真正尋求到屬于自身的語(yǔ)言文化體系，擺脫自說自話的窘境，并實(shí)現(xiàn)與其他陶瓷藝術(shù)類型的文化融合、交流，按照自身的文化軌跡向前發(fā)展。

篇5

中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)伴隨著中國(guó)傳統(tǒng)文化一路走來(lái)，從8000年前的新石器時(shí)代開始，歷經(jīng)早期的黑陶，半坡、廟底溝、馬家窯、半山、馬廠的彩陶文化，秦代的陶塑，魏晉南北朝時(shí)期的青瓷，唐代的唐三彩，宋代的“六大窯系”，元青花與清代的琺瑯彩等。不同朝代的陶瓷藝術(shù)風(fēng)格迥異并大放異彩，在中國(guó)傳統(tǒng)文化別是傳統(tǒng)工藝美術(shù)中占有舉足輕重的地位。中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)不但在傳統(tǒng)文化上為中國(guó)添彩，在經(jīng)濟(jì)上也是古代中國(guó)對(duì)外交往的“絲綢之路”的主要貿(mào)易貨物。

二、傳統(tǒng)陶瓷的藝術(shù)形式

中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷的藝術(shù)形式主要表現(xiàn)在陶瓷的造型樣式和裝飾紋樣兩方面。中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷有著自身獨(dú)特的整體風(fēng)貌和各個(gè)歷史時(shí)期及地區(qū)的風(fēng)格特點(diǎn)，有著新穎的形式和特定的藝術(shù)內(nèi)涵，在世界陶瓷藝術(shù)發(fā)展史上擁有一致的贊譽(yù)和高度的評(píng)價(jià)。陶瓷藝術(shù)的本質(zhì)特征體現(xiàn)在陶瓷造型和陶瓷裝飾上，二者完整地展現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)的審美價(jià)值。

1.陶瓷造型陶瓷造型的“造型”一詞主要指陶瓷器物的形態(tài)和樣式，與廣義的“造型”有所區(qū)別，特指具有一定抽象特征的陶瓷器型。在中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷中，各種不同的造型因時(shí)代、地域以及生活需要而形成。它們包含著生活美學(xué)、生活意蘊(yùn)、生活習(xí)俗，滲透著創(chuàng)作者對(duì)生活的理解和適應(yīng)，并“物化”為具體的陶瓷造型形態(tài)。正因?yàn)槿绱?，陶瓷造型是制陶人的藝術(shù)思想和文化修養(yǎng)的載體，也是某一時(shí)期文化特征的載體，體現(xiàn)了民族精神和民族文化。中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷造型從模擬開始，進(jìn)而發(fā)展為象形取意的方法，通過長(zhǎng)期延續(xù)和演變創(chuàng)造了許多優(yōu)秀的陶瓷造型。象形取意的造型方法的長(zhǎng)處在于能夠借助自然界的植物、動(dòng)物形態(tài)以及人工的各種器物形態(tài)和樣式的啟發(fā)，發(fā)揮想象、開展構(gòu)思，創(chuàng)造有別于“原型”的優(yōu)美的陶瓷造型，甚至比“原型”更為美好、更為動(dòng)人、更具特點(diǎn)；在完成造型的象形取意過程中不受“原型”的限制，而是根據(jù)所創(chuàng)造的陶瓷器物的特點(diǎn)，充分發(fā)揮作者的創(chuàng)造性，把個(gè)人對(duì)“原型”的觀察、理解、感受、愛好表現(xiàn)出來(lái)。象形取意的造型方法在我國(guó)傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的很長(zhǎng)時(shí)期內(nèi)一直是一種比較重要的方法，貫穿于各個(gè)不同時(shí)期的陶瓷藝術(shù)制作中。雖然在某些時(shí)候會(huì)有所調(diào)整和突破，但基本制作方法離不開象形取意這一制作理念。象形取意首當(dāng)其沖的是漢字，中國(guó)漢字是最具代表的象形文字，制陶者在制陶過程中會(huì)將陶瓷器型與漢字匹配，以此區(qū)別其形態(tài)特點(diǎn)。如“由”字形的天球瓶、油錘瓶、玉壺春式瓶等，“甲”字形的梅瓶、雞腿壇等，“申”字形的橄欖尊、柳葉瓶、萊菔尊、鏈子觀音瓶等，大都是根據(jù)造型的大致輪廓、主體部分所處的位置與某字形相像而加以區(qū)分的。如果從深層的造型觀念來(lái)分析，漢字的造字原則在一定程度上與陶瓷的造型方法有著某種內(nèi)在的聯(lián)系，存在所謂的“通而同之”的造型意識(shí)。中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷造型的名稱更明確地反映著這種象形取意的造型意識(shí)，如蒲錘瓶、石榴尊、葫蘆瓶、馬蹄尊、蒜頭瓶、紙錘瓶、燈籠罐、角簍罐等陶瓷造型樣式，都是以自然形態(tài)或者其他器物造型為基礎(chǔ)加以概括、變形、轉(zhuǎn)化而形成的。象形取意的造型方法是優(yōu)秀的傳統(tǒng)，與國(guó)外陶瓷造型相比給人留下的印象是含蓄、豐富，更富于情感表現(xiàn)，展示的是詩(shī)意的韻味，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的基本精神。

2.陶瓷紋樣新石器時(shí)代晚期的幾何印紋陶，常見的紋樣有水波紋、米字紋、回字紋、方格紋、編織紋、云雷紋等幾十種。商代有饕餮紋、方格紋、回紋等。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期有云紋、花瓣紋、鳥獸紋。六朝有鋪首紋、聯(lián)珠紋、蓮花紋、忍冬紋等。宋代陶瓷的裝飾方法多種多樣，有刻花、印花、繡花、畫花等多種，刻花、印花是傳統(tǒng)方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為后來(lái)的繪瓷開創(chuàng)了新紀(jì)元；宋瓷的裝飾題材喜用折枝花以及飛鳥蟲魚，紋樣秀麗、線條流暢，規(guī)矩的幾何紋很少，體現(xiàn)了清新、典雅的藝術(shù)特色。明代，我國(guó)陶瓷工藝又進(jìn)入了一個(gè)新的階段。如果說在明代以前我國(guó)陶瓷的釉色是以青瓷為主，明代以后則主要是白瓷。白瓷的發(fā)展為陶瓷工藝的裝飾開辟了廣闊的新天地，唐宋時(shí)期普遍采用的刻花、劃花、印花等方法已經(jīng)逐漸衰落；畫花的裝飾方法主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要裝飾方法。

三、在現(xiàn)代海報(bào)設(shè)計(jì)中應(yīng)用傳統(tǒng)陶瓷造型和紋樣的實(shí)例

1.陳幼堅(jiān)先生與他的羅漢式瓷碗陳幼堅(jiān)先生設(shè)計(jì)的海報(bào)作品《民以食為天》，其作品元素選自中國(guó)傳統(tǒng)飲食工具筷子和端莊的羅漢式瓷碗造型。設(shè)計(jì)表現(xiàn)形式采用正負(fù)形構(gòu)成，為了更好地凸顯羅漢式瓷碗這一傳統(tǒng)造型而將筷子密集化處理，密集的中國(guó)筷子款式多樣，不但有傳統(tǒng)木筷、竹筷，還有現(xiàn)代的不銹鋼筷子等。圍繞著一口碗，留白的處理手法一下子抓住了所有觀眾的眼睛，把所有的視線都集中于一口瓷碗上，而這一空碗形象很好地體現(xiàn)了設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)意圖，深化了主題“民以食為天”。密集多樣的筷子正映射出中國(guó)現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的多樣性與復(fù)雜性，對(duì)于一個(gè)現(xiàn)代社會(huì)問題，陳幼堅(jiān)先生采用幾千年來(lái)一直沿用的傳統(tǒng)材料，利用現(xiàn)代設(shè)計(jì)手法精彩地展現(xiàn)出來(lái)。碗的選擇更加說明設(shè)計(jì)師對(duì)傳統(tǒng)文化要有深度的學(xué)習(xí)和了解，如此才能恰如其分地在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中發(fā)揮傳統(tǒng)素材所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)人文精神。

2.趙清先生與他的青花瓷趙清先生的海報(bào)作品《在中國(guó)》很直白地給人留下“中國(guó)”的概念。同樣的正負(fù)形構(gòu)成處理，同樣的傳統(tǒng)陶瓷器物，趙清先生選用的“申”字形青花瓷，且不考慮與青花瓷里負(fù)形“CHINA”一詞有何隱喻，就曲線優(yōu)美的“申”字形瓷器造型加上以制作精良著稱的青花瓷，直觀上就為觀者展示了中國(guó)傳統(tǒng)工藝的精美和令人著迷的傳統(tǒng)文化精神。趙清先生的作品又一次把“陶瓷”推上了當(dāng)代文化的海報(bào)設(shè)計(jì)前沿。

3.何見平先生的《中國(guó)》何見平先生的《中國(guó)》擁有傳統(tǒng)書法造型和中國(guó)風(fēng)景畫的設(shè)計(jì)元素，其中同樣離不開蘊(yùn)含大量傳統(tǒng)文化精神的陶瓷。圓潤(rùn)的筆觸內(nèi)含青花的云氣紋，使作者的設(shè)計(jì)意圖傳達(dá)得更含蓄。作品中國(guó)畫梅花的意味或許更多的是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的一種委婉的視覺傳達(dá)。這是一件優(yōu)秀的后現(xiàn)代設(shè)計(jì)作品，也是一種文化的傳承，它提醒我們?cè)诋?dāng)下的現(xiàn)代社會(huì)生活中面對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化問題時(shí)需要謹(jǐn)慎處理。

4.杭春暉先生的《蘋果電腦標(biāo)志》2003年靳埭強(qiáng)先生就任汕頭大學(xué)長(zhǎng)江藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)一職后大力倡導(dǎo)傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，特別是對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展問題努力探究，因此就有了2004年的“靳埭強(qiáng)全球華人大學(xué)生平面設(shè)計(jì)大賽”這一隆重賽事，此賽事后來(lái)成為中國(guó)大學(xué)生平面設(shè)計(jì)的重要大賽之一，是一個(gè)有益于整個(gè)華人設(shè)計(jì)界的教育和學(xué)習(xí)平臺(tái)，而這一年的主題恰恰就是“傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的結(jié)合”。此賽事最高獎(jiǎng)項(xiàng)“未來(lái)設(shè)計(jì)師大獎(jiǎng)”由當(dāng)時(shí)就讀于中央美術(shù)學(xué)院的杭春暉先生的海報(bào)作品《蘋果電腦標(biāo)志》獲得。這件烙印明顯的后現(xiàn)代作品表達(dá)是現(xiàn)代科技在成為主流文化的同時(shí)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的一種融合以及給人們帶來(lái)的新思考，或許也更想說明現(xiàn)代科技文明對(duì)傳統(tǒng)文化的一種新形式的繼承和發(fā)展。用蘋果電腦公司標(biāo)志作為主要圖案在圖形處理上沒有什么新穎獨(dú)特的手法，只不過把標(biāo)志主體部分換成了代表我國(guó)璀璨傳統(tǒng)文化的青花瓷圖案，那片藍(lán)色的葉子最耐人尋味。作品最終傳達(dá)出的是中國(guó)這個(gè)擁有五千年深厚傳統(tǒng)文化的國(guó)家在現(xiàn)代科技面前正生發(fā)出新的嫩葉，完美地演繹了此次大賽的主題思想，獲得“未來(lái)設(shè)計(jì)師大獎(jiǎng)”當(dāng)之無(wú)愧。

四、結(jié)語(yǔ)

篇6

關(guān)鍵詞：藝術(shù)碩士；開拓；創(chuàng)新；教育；陶瓷

1 什么是藝術(shù)以及藝術(shù)碩士

（1）“藝術(shù)”的概念?！八囆g(shù)”在古拉丁語(yǔ)中為“ars”，意思為“技藝”，其含義之廣，囊括手工技術(shù)、模仿、魔術(shù)、建筑術(shù)以及烹飪術(shù)等，還包括政治術(shù)、辯論術(shù)等；然而在我國(guó)古代，“藝術(shù)”中的“藝”來(lái)源于甲骨文中的“藝”字，意為種植，是人在種植的象形字；《詩(shī)經(jīng)·唐風(fēng)·鴇羽》中有：“工事糜爛，不能藝稷黍”。

（2）“藝術(shù)碩士”的概念。藝術(shù)碩士分為藝術(shù)碩士創(chuàng)作型（Masters of Fine Arts，簡(jiǎn)稱MFA），其最高學(xué)位就是MFA和藝術(shù)碩士研究型（Masters of Art，簡(jiǎn)稱MA），其終極學(xué)位是Ph.D（博士學(xué)位）兩個(gè)方面。中國(guó)MFA課程的設(shè)置，分為核心課、必修課和選修課三個(gè)方面，核心課包括藝術(shù)理論，藝術(shù)創(chuàng)作方法研究等；方向課包括不同學(xué)科的專業(yè)課。以景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院研究生院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)方向?yàn)槔?，與其他地方的公共課不同，核心課是以藝術(shù)理論專題和創(chuàng)作方法專題研究的方法進(jìn)行。

2 藝術(shù)碩士的開拓

（1）藝術(shù)碩士課程設(shè)置。國(guó)務(wù)院學(xué)位委員會(huì)文件規(guī)定“藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位（MFA）分核心課、方向必修課和選修課。核心課是提高學(xué)生的審美體驗(yàn)，增強(qiáng)其理解作品、表現(xiàn)作品和把握作品風(fēng)格的能力；方向課是為了學(xué)生進(jìn)入到各自的專業(yè)領(lǐng)域?qū)W習(xí)而設(shè)置的，目的是提高學(xué)生專業(yè)技能和綜合修養(yǎng)，使學(xué)生的專業(yè)技術(shù)從實(shí)踐和理論修養(yǎng)兩方面得到提高；選修課是為學(xué)生的個(gè)性發(fā)展提供一定空間而設(shè)計(jì)的，學(xué)生可根據(jù)自己的興趣和專業(yè)方向來(lái)選修課程，以利于全面提高學(xué)生的綜合素質(zhì)?！?/p>

（2）國(guó)內(nèi)藝術(shù)碩士院校培養(yǎng)過程。國(guó)內(nèi)院校培養(yǎng)過程是指按照培養(yǎng)目標(biāo)，在導(dǎo)師的指導(dǎo)下，經(jīng)相關(guān)課程學(xué)習(xí)和創(chuàng)作實(shí)踐，使藝術(shù)碩士在知識(shí)和創(chuàng)作方面得到相應(yīng)的提高，使其塑造成一個(gè)合格的高層次藝術(shù)人才的過程。培養(yǎng)過程主要涉及課程學(xué)習(xí)、學(xué)位論文、創(chuàng)作實(shí)踐等階段。學(xué)位論文的評(píng)閱及畢業(yè)創(chuàng)作的評(píng)審是著重審核藝術(shù)碩士是否能夠綜合運(yùn)用科學(xué)理論、方法和技術(shù)手段來(lái)解決所從事藝術(shù)專業(yè)實(shí)際問題的能力，審核其解決實(shí)際問題的新思想、新方法。

以景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院為例：攻讀藝術(shù)碩士專業(yè)人員必須完成培養(yǎng)方案中規(guī)定的所有環(huán)節(jié)、成績(jī)合格，并經(jīng)研究生管理部門審查認(rèn)可后，方可申請(qǐng)參加學(xué)位論文答辯。學(xué)位論文有2位專家評(píng)閱（校內(nèi)校外各一名）。答辯委員會(huì)有5位專家組成，應(yīng)有來(lái)自社會(huì)美術(shù)專業(yè)團(tuán)體或工程部門的具有高級(jí)技術(shù)職稱的專家。（導(dǎo)師可到席，但不擔(dān)任答辯委員）

（3）藝術(shù)碩士院校質(zhì)量評(píng)價(jià)。質(zhì)量評(píng)價(jià)指以培養(yǎng)目標(biāo)為依據(jù)，對(duì)教育管理活動(dòng)的整個(gè)過程進(jìn)行調(diào)控和對(duì)結(jié)果進(jìn)行檢驗(yàn)。藝術(shù)碩士質(zhì)量評(píng)價(jià)的兩種常見評(píng)價(jià)方式有藝術(shù)碩士考核制度與藝術(shù)碩士畢業(yè)創(chuàng)作實(shí)踐。藝術(shù)碩士培養(yǎng)質(zhì)量評(píng)價(jià)包括教育管理部門、社會(huì)和自我評(píng)價(jià)三個(gè)方面。比如：景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，對(duì)于畢業(yè)創(chuàng)作設(shè)計(jì)，就要求每位攻讀藝術(shù)碩士。

3 藝術(shù)碩士的創(chuàng)新

（1）將部分課程從“課程制”轉(zhuǎn)為“課題制”的教學(xué)模式。以景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院研究生陶瓷方向?yàn)槔慕逃蛯W(xué)習(xí)過程中，最好能將理論與實(shí)踐一體化，改變傳統(tǒng)的以臨摹為主的教學(xué)模式，強(qiáng)調(diào)在創(chuàng)作中進(jìn)行綜合性的學(xué)習(xí)。將部分的課程安排從“課程制”轉(zhuǎn)變?yōu)椤罢n題制”，從傳統(tǒng)的課程教學(xué)模式轉(zhuǎn)變成為以藝術(shù)創(chuàng)作的課題為訓(xùn)練內(nèi)容的“課題制”。“課題制”是指圍繞具體的美術(shù)創(chuàng)作課題進(jìn)行的相關(guān)理論和實(shí)踐的教學(xué)。過去在每門單一課程中所學(xué)內(nèi)容，在創(chuàng)作時(shí)需融會(huì)貫通，綜合應(yīng)用，一般會(huì)需要一個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間過程。而“課題制”有真做、陪做、虛擬等方式。以美國(guó)頂級(jí)陶瓷院校Alfred University（艾爾弗雷德大學(xué)）為例在陶瓷類Graduate Student handbook（研究生手冊(cè)）中，有明確規(guī)定：在第四個(gè)學(xué)年，教學(xué)員工會(huì)以書面的形式邀請(qǐng)學(xué)生呈遞有關(guān)被呈現(xiàn)在畫廊展覽中作品的陶瓷藝術(shù)論文。并且，學(xué)生將被要求與單獨(dú)以及所有的教職員工一起工作。最終，教職員工會(huì)從展覽中挑選部分作品收藏于艾爾弗雷德的ScheinJoseph國(guó)際陶瓷博物館的Glory Hole部門收藏。如此一來(lái)，藝術(shù)碩士生在壓力下，學(xué)習(xí)主動(dòng)性不斷增加，同時(shí)，學(xué)校這樣類似的硬性規(guī)定“課題制”實(shí)行過程中，學(xué)生與導(dǎo)師不斷交流，使學(xué)生的科研能力以及鉆研精神迅速提高。

（2）拓展“雙導(dǎo)師制”的合作模式。藝術(shù)碩士的教育與學(xué)習(xí)中，優(yōu)秀的教學(xué)隊(duì)伍是強(qiáng)化培養(yǎng)管理水平的基本保證，于是，是否具有一個(gè)符合藝術(shù)碩士教育培養(yǎng)目標(biāo)要求的師資隊(duì)伍就顯得非常重要。曾經(jīng)風(fēng)靡全球的頂級(jí)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院——德國(guó)包豪斯（Bauhaus）設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院在世界藝術(shù)發(fā)展史上產(chǎn)生的影響對(duì)我們當(dāng)代藝術(shù)碩士教育和學(xué)習(xí)具有積極的啟發(fā)作用，其“雙導(dǎo)師制”教學(xué)模式，對(duì)我國(guó)高校的藝術(shù)碩士教育和學(xué)習(xí)管理仍具有現(xiàn)實(shí)的意義。

以景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院為例，學(xué)校可以根據(jù)自身學(xué)科背景，陶瓷設(shè)計(jì)和陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作的特點(diǎn)，陶瓷方向的藝術(shù)碩士“雙導(dǎo)師制”可以采用校內(nèi)導(dǎo)師間互相合作、校際導(dǎo)師間互相合作以及校企導(dǎo)師間互相合作的模式。校內(nèi)各導(dǎo)師間合作模式可發(fā)揮學(xué)科間的綜合的優(yōu)勢(shì)、推進(jìn)校內(nèi)教師間的交流與合作，并且在學(xué)科交叉的氛圍中，可以不斷的激發(fā)藝術(shù)碩士生們的創(chuàng)造性。與景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院不同，艾爾弗雷德大學(xué)在陶瓷類藝術(shù)研究生學(xué)習(xí)過程中，教學(xué)大綱明確要求：研究生的必修課和對(duì)應(yīng)學(xué)分是：課題研究：陶瓷藝術(shù)方向：課題：陶瓷研究生研討會(huì)*2學(xué)分；高級(jí)陶瓷*20學(xué)分；原材料*2學(xué)分；釉料的配制*2學(xué)分；世界陶瓷史*4學(xué)分；論文陶瓷藝術(shù)*20學(xué)分；論文報(bào)告開題*4學(xué)分；工作室選修課*4學(xué)分。學(xué)生通過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，與各專業(yè)導(dǎo)師間相互合作，交叉地系統(tǒng)地學(xué)習(xí)有關(guān)陶瓷類的各項(xiàng)知識(shí)，從原料的制備到具體工作室中藝術(shù)品創(chuàng)作的實(shí)踐，而不僅僅只限于自己導(dǎo)師的強(qiáng)項(xiàng)專業(yè)的學(xué)習(xí)。

而導(dǎo)師間的合作，可通過實(shí)行“課題制”教學(xué)模式帶動(dòng)藝術(shù)碩士生以科研項(xiàng)目或大型藝術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目的方式，以藝術(shù)展覽為依托，推動(dòng)資源共享和學(xué)科交叉的學(xué)習(xí)。校際導(dǎo)師間的合作模式是指利用國(guó)外藝術(shù)類大學(xué)或藝術(shù)類科研機(jī)構(gòu)等學(xué)術(shù)資源設(shè)立平臺(tái)，設(shè)置交換生等項(xiàng)目，使藝術(shù)碩士生能夠在不同文化背景下、不同導(dǎo)師指導(dǎo)下進(jìn)行全面綜合性的學(xué)習(xí)，近而促進(jìn)校際導(dǎo)師的交流與合作。

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