摘要：視覺藝術風格的形成和轉換主要具有兩方面的因素，其一為社會因素，即藝術品所處的時代、環(huán)境及其所屬的種族等因素；其二為心理因素，即人的心理形式和心理結構的發(fā)生和轉變對于視覺藝術風格的形成和轉換的制約性因素。視覺藝術風格的轉變本質上是一種范式的轉變。對這種轉變的研究有助于加強我們對于人類認識能力和認識方式發(fā)展規(guī)律的理解，推進藝術創(chuàng)作的進一步深入發(fā)展。

關鍵詞：視覺藝術風格視覺藝術形式心理形式視覺范式

一、視覺藝術風格與視覺藝術形式的涵義

“視覺藝術風格”與“視覺藝術形式”是視覺藝術的兩個基本概念。在深入研究視覺藝術的形成和轉換的基本原因之前，有必要對這兩個概念的涵義有一個了解。

“視覺藝術形式”涵義源于哲學“形式”概念。形式（form）是一事物的構成和組織方式，也是事物的結構和關系。西方哲學史上和藝術史上對于“形式”的經典劃分最早是由柏拉圖做出的，柏拉圖將形式分為內形式和外形式兩種：內形式即理式、共相，而外形式則是內形式所對應的外界，即殊相、現實。視覺形式是指目之所見的形式，即外形式，也就是可見、可感的形式。從構成因素上講，視覺形式是一系列由點、線和色彩、肌理、筆觸等構成的空間關系。視覺形式的對于視覺藝術的主要意義在于：通過視覺形式，視覺藝術可以作為直觀的表象呈現在人們面前。

與視覺藝術形式相比，“視覺藝術風格”一詞更傾向于氣質性和精神性的表現。視覺藝術的“風格”（style），是視覺藝術作品在整體上呈現出來具有獨特性的精神面貌。風格不同于一般的藝術特色或制作個性，它是通過藝術品表現出來的相對穩(wěn)定的、更為內在和深刻的、從而也更為本質地反映出特定時代或民族的藝術家的個人思想觀念、審美理想、精神實質等內在特性的外部印記。風格的形成是時代、民族或藝術家在藝術創(chuàng)造上擺脫了各種模式化教條的束縛，從而形式具有特定個性和較為成熟穩(wěn)固的創(chuàng)作傾向的反映，它是藝術家或藝術創(chuàng)作趨于或達到成熟的基本標志。[1](P228-229)而從藝術創(chuàng)作本體上講，藝術風格的形成實際上表現了一種人與世界的存在關系，風格的變化也預示著人與世界存在關系的變化，意味著人類一種感覺領域的消退和另一種感覺領域的打開。藝術風格在與世界的構成關系中一般展現為抽象的個人風格、民族風格和時代風格，這種抽象風格通過視覺藝術——繪畫、雕塑、建筑、各種工藝品等藝術風格而得以具體化。

前言

在信息極度發(fā)達的時代，最熱門的溝通方式無疑是新媒體所創(chuàng)造的互動溝通方式。回顧人類進化的過程，一直想要解決的就是溝通與交流的問題，人類利用各種各樣的媒介符號進行溝通、傳遞信息。遠古時代人類的祖先在生存的過程中，為了表述某種事件、某種情感，常常以繪畫來闡釋，這正是利用視覺符號進行溝通的方式。及至今天，當我們佇足在穴洞壁畫前，無不為古人歸納視覺符號和形式美感的才情而觸動。人類的聰明才智永遠都是無止境的，當文字、紙張、印刷術等被發(fā)明時，利用文字符號進行溝通就必然擴大了空間范圍，在整個世界范圍內出現了多種文字，那些已經消亡或者正在使用的文字符號正是人類對視覺美感、意念傳達的狂熱追求。只是到了最近幾個世紀，由于無限電的發(fā)明，廣播、電視與人造衛(wèi)星的出現，使人類能夠迅速得到全球各地的信息，其實這無疑是人類語言符號對其最強有力的推動。

"整個藝術史是一部關于視覺方式的歷史，關于人類觀看世界所采用的各種方法的歷史"。1人類通過自身五種不同的感覺與外界溝通，但從久遠的原始藝術開始，視覺藝術就一直占據著藝術的主流。其實透過不同感覺所得到的不同信息之間會互相影響，為了增加溝通的效果，用不同形式的視覺符號與不同的溝通方式來表達自己的意念，從而也使這個世界變得越來越有趣味，生活也變得越變得越來越美好。

在計算機科技發(fā)展之后，科學家們也常利用計算機繪圖和動畫這些視覺符號表現枯燥無味的科學數據，使科學也在一夜之間變得通俗有趣了。進入大眾傳播時代，再到二十一世紀所謂多媒體傳播時代，受眾運用電腦儲存與再取信息的技術，將各種信息符號如文字、圖像、聲音、影像、動畫和錄像等用美的原則與形式結合成不同的多媒體系統(tǒng)，隨時隨地與不同時候、不同地點的人互通信息，使我們的視覺符號變得也越來越有秩序，信息傳達也變得越來越豐富多彩。

在今天，許多信息是靠不同形態(tài)的信息媒體透過復雜的信息網絡系統(tǒng)傳遞，當前最熱門的信息系統(tǒng)首推互聯網，它是一種交互式的媒體、是一種通訊的方法，是一種吸收新知識的工具，若從結構的層面來觀察，互聯網是一群網絡的集合，是在網絡上結合多種信息符號，不受時間空間限制傳遞信息的方式。在這種信息傳達的領域中，視覺藝術也有了更新的形式。它使信息的傳播突破了傳統(tǒng)的政治、經濟、地域及文化的阻隔，使信息傳達的范圍、速度與效率都產生了質的飛躍。而視覺符號是一種依賴受眾者觀看來傳達信息的產物，是應用性傳播與藝術的結合，在網絡境域這種特定條件下，受眾者變?yōu)橄M信息的主動方，信息的可選性不再受制于傳播信息的一方，那對其視覺美感進行研究也就變得越來越有必要。

無論社會如何發(fā)展，時代如何變遷，視覺符號始終以其獨特的可視性語言追求自身審美價值的實現，并爭取與社會、大眾心靈溝通融合，力圖超越國家和民族的界限。對網絡境域中的視覺藝術符號進行研究，其本質是對一種藝術與技術結合的研究。由于是建基于傳統(tǒng)之上，因此，對這種結合體的研究，把握網絡境域特色、認識傳統(tǒng)視覺符號顯得尤為重要。本文將從網絡及審美的表征入手，打破直接從視覺語言符號--文字、圖形與色彩、形式等入手的傳統(tǒng)模式的做法，而是深層次的將符號本身納入"形"，將審美納入"道"進行剖析。由于本人學識的限制，有些觀點尚屬個人看法，對一些問題的認識難免粗陋，懇請各位良師益友批評指正。

摘要：視覺藝術教育在早期以技術手段為載體被納入高等教育領域，視覺藝術教育極大的促進了繪畫、雕塑等傳統(tǒng)藝術教育的快速發(fā)展。如今我國科學技術水平日漸提升，加之近幾年我國政府出臺有關政策推動視覺文化的發(fā)展，各高等院校對藝術類考生不斷擴招，生源越來越多，而學校在師資力量的建設和學科的發(fā)展上并不完善，導致高等視覺藝術教育科目越來越趨向于單一化，教學理念越來越落伍。對此，本文簡述了視覺藝術教育的概念；指出了高等視覺藝術教育的現存問題；闡述新興媒體的應用優(yōu)勢；并探討了新媒體環(huán)境下高等視覺藝術教育的發(fā)展途徑。旨在借助新媒體環(huán)境的影響，更進一步推動視覺藝術教育一個新的發(fā)展空間[1]。

關鍵詞：新媒體環(huán)境；高等視覺藝術教育；發(fā)展；研究

如今社會不斷發(fā)展、科學技術水平不斷提升，高等視覺藝術教育也不能始終在傳統(tǒng)的教學模式中止步不前。如今信息化時代的到來,應運而生的數字新媒體技術能讓人們在視覺觀念和方法認知方面都發(fā)生了諸多變化，對高等視覺藝術教育帶來全新的教學模式和理念。我們生活在一個高科技蓬勃發(fā)展的時代，尤其是互聯網和數字媒體的誕生為應用學科的更快發(fā)展帶來了極大的助推力，新媒體具有實時交互、即時延展、學科融合的優(yōu)勢，而新媒體的誕生和在視覺藝術中的應用，促使視覺藝術成為了一個交互系統(tǒng)，視覺藝術的概念被刷新；可以說，唯有建立在新媒體環(huán)境下的視覺藝術教育，才可以真正做到傳播、融合與實時交互信息。而新舊媒體的互補和結合，又為新時代的視覺藝術教育帶來了更好的傳播和發(fā)展的空間。當前高等視覺藝術教育中還存在視覺藝術教育不夠先進、教學缺乏互動、教學實訓沒有落實、學業(yè)和就業(yè)脫節(jié)的問題，因此學校針對高等視覺藝術教育要建立完善的學科體系、培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識、提升學生審美水平，在課程中要充分利用社會資源，做到促進視覺藝術教育在新時代背景下上升到一個新的高度[2]。下面主要分析了視覺藝術教育的基本概念：

一、視覺藝術教育的概念

（一）視覺藝術教育包括了傳統(tǒng)學科和應用學科。傳統(tǒng)藝術學科包括繪畫、雕塑、音樂、戲劇、電影、攝影、藝術史、文藝評論等科目，應用學科包括圖形設計、插圖藝術、電腦藝術、服裝設計、家居設計、影視表演、裝潢設計、環(huán)境設計等科目。在傳統(tǒng)藝術的發(fā)展過程中，專業(yè)學院的建立無疑是讓傳統(tǒng)藝術蓬勃發(fā)展的重要力量，如聞名全國的中央美術學院、上海戲劇學院等院校，而綜合性大學則是整合了傳統(tǒng)學科和應用學科專業(yè)。在很多年前藝術教育界就已經有了技術和藝術結合發(fā)展的概念，其中高等視覺藝術教育的發(fā)展可以分為純藝術時期、藝術和技術結合時期、培養(yǎng)應用型人才時期?，F如今為了跟上社會文化和經濟發(fā)展的腳步，高等視覺藝術教育要想長久發(fā)展，必須要做到將傳統(tǒng)藝術學科和應用學科充分的結合在一起，培養(yǎng)在有豐富的藝術內涵同時，還兼具應用技術的應用型人才[3]。（二）視覺藝術教育融入了傳統(tǒng)媒體和新興媒體。在傳統(tǒng)媒體中，視覺信息傳遞的主要媒介大多都是二維的，視覺藝術教育的信息傳遞基本上全部由紙達成，信息交流的途徑也只有通過信件交流或電話交流等。而新媒體在傳統(tǒng)媒體具備的功能基礎之上，同時還擁有實時交互、即時延展和學科融合的新優(yōu)勢。在新媒體環(huán)境下，高等視覺藝術教育將是多樣化、靈活化的，師生可以借助新媒體進行實時交流，也能夠更方便的同社會信息發(fā)展接軌。

二、高等視覺藝術教育的現存問題

摘要:從視覺藝術的概念、“走出去”戰(zhàn)略的提出談起,探討分析了視覺藝術教育“走出去”的方法、策略,探討了科技、信息時代背景下,中國視覺藝術教育可持續(xù)化發(fā)展的方法。主張采用校、政、企合作方式推進視覺藝術教育“走出去”;強調將視覺藝術與數字媒體結合起來、采用中外合作辦學方式,通過不斷更新教育理念,使教育方法“走出去”,以促進學生創(chuàng)作國際一流的設計作品,使中國的視覺藝術“走出去”。

關鍵詞:視覺藝術教育;“走出去”;數字媒體;中外合作

辦學視覺藝術是采用一定的物質材料,塑造可供人觀看的直觀藝術形象的造型語言。其藝術形式既包括二維的平面作品、三維的雕塑、建筑藝術、環(huán)境藝術等靜態(tài)、固體藝術,也包括動態(tài)的影視藝術“、動漫”藝術等綜合性較強的藝術。視覺藝術是眼睛看的到、或用手摸的到的藝術,強調作品的真實性“。走出去”戰(zhàn)略研究是針對我國的國情設定的方針政策。最早在2000年10月黨的十五屆五中全會第一次明確提出要實施“走出去”戰(zhàn)略,隨后該戰(zhàn)略滲透、融入到不同的專業(yè)文化領域,中國文化“走出去”成為增強中國文化“軟實力”的發(fā)展戰(zhàn)略,作為中國文化創(chuàng)意產業(yè)的重要內容,視覺藝術“走出去”是“中國走出去戰(zhàn)略”發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。而“學校教育”成為中國的視覺藝術“走出去”的重要策略與途徑。

1校、政、企聯合使中國傳統(tǒng)視覺藝術教育走出去

視覺藝術教育要立足于民間、立足于中國傳統(tǒng)藝術,使中國傳統(tǒng)視覺藝術、民間藝術走出去?？梢圆捎脤W校、政府、企業(yè)、個人聯合的方式,使中國傳統(tǒng)視覺藝術走出去。政府要加大對傳統(tǒng)藝術、民間藝術教育的扶持力度,從體制、觀念上解除制約文化發(fā)展的枷鎖,充分挖掘中國民間、傳統(tǒng)文化、藝術的發(fā)展?jié)摿?提高高等院校對中國傳統(tǒng)文化藝術宣傳教育的積極性,讓學生熟悉、了解、并能傳承中國的傳統(tǒng)藝術、民間藝術,讓中國傳統(tǒng)藝術、民間視覺藝術在國際競爭中充分釋放能量。比如:中國傳統(tǒng)手工藝品藁城宮燈是中國民間藝術“走出去”的典型代表,它經過現代工藝改良發(fā)展而形成現代化規(guī)模,以造型優(yōu)美、易于保存等特點馳名中外。然后,也有許多特色的中國傳統(tǒng)民間藝術正在日益消失。如隨著機械化發(fā)展,農村玉米、小麥都采用聯合收割方式,玉米皮、小麥秸被機器打碎、破壞,某種程度上影響著中國民間視覺藝術草編藝術的傳承。相關政府部門可以通過對該類民間藝術的扶持力度,加大資金投入,從而使更多百姓愿意收集這些生態(tài)素材,進行藝術創(chuàng)作,政府通過與高校、農村地區(qū)的群眾合作,使中國傳統(tǒng)文化得以傳承。校方可以和政府一道深入民間藝術濃厚的區(qū)域進行考察、學習、實踐,來加強學生對民間視覺藝術的意識,激發(fā)學生對中國特色民間藝術學習的熱情,促進中國特色的視覺藝術走向世界。教育單位可以放開學校教師的用人條件,聘請民間藝人走入學校,進行傳統(tǒng)文化的弘揚。視覺藝術課堂融入傳統(tǒng)文化內容,開設傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術與實際應用對接的專業(yè)課程。把具有民族特色的企業(yè)、專家請進校園,為視覺藝術注入新血液。另外,視覺藝術教育要走向市場,通過校企合作,與企業(yè)零距離對接,讓視覺藝術學生直觀的、從三維角度來理解視覺藝術,視覺藝術教育通過實戰(zhàn)課題設計項目來提高學生的操作能力,以而促進中國視覺藝術教育水平的整體提高。

2藝術與數字媒體技術的融合教育

摘要：公共藝術是社會文明的一種重要表現方式，同時也是社會發(fā)展進階的代表。燈光視覺藝術的應用，極大地改變了傳統(tǒng)的公共藝術的創(chuàng)作方式與表達方式。鑒于這種情況，本文在簡單介紹了公共藝術概念的基礎上，對公共藝術中燈光視覺藝術的具體應用進行了分析，以期進一步提高燈光視覺藝術在公共藝術中的應用水平，促進公共藝術向著更加多元化、個性化的方向發(fā)展，進而優(yōu)化公共藝術在公共文化傳遞以及歷史文化傳承中的職能發(fā)揮。

關鍵詞：燈光視覺藝術；公共藝術；科學與藝術

科學技術與藝術是現代人類文明的兩大重要支柱，藝術通常將技術作為媒介。而隨著科學技術的不斷發(fā)展，關于視覺圖像語言的研究取得了重大突破，這種情況下，對傳統(tǒng)的藝術表達方式產生了巨大的沖擊，尤其是公共藝術。燈光視覺藝術的出現與應用，使得公共藝術的表達視角以及表達語言發(fā)生了革命性的改變。特別是在近幾年的藝術發(fā)展進程中，公共藝術對于新藝術的利用與吸收均呈現出了鮮明的特點?；诖?，對燈光視覺藝術在公共藝術中的應用進行分析，對公共藝術的發(fā)展具有至關重要的意義。

1公共藝術概念

顧名思義，公共藝術就是公共的藝術，非個人的藝術，換言之，藝術設計是以為公共服務為目的，而非因私人而設置。［1］因此，公共藝術的范圍極為廣泛，處在公共領域之內的一切均屬公共藝術。公共藝術主要傾向于自身價值取向的傳達以及內涵的傳遞。而不同的承載空間中，公共藝術所蘊含的內涵及其所表達的含義也是不同的。以城市公共藝術為例，城市是公共藝術的載體，而城市公共藝術表達的不僅是城市的價值取向，同時還具有傳達大眾文化的職責。可以說，在一定程度上公共藝術構建了城市的整體形象。由此可知，公共藝術的價值不僅在于公共文化的傳遞，同時經過不斷的孕育、發(fā)展，還能夠起到傳遞文化個性、傳承歷史文化的作用。

2公共藝術中燈光視覺藝術的具體應用

一、當代傳媒所營造的社會文化環(huán)境的總體氛圍

從視覺文化角度來看，特別是由電子技術、數字技術所支持的圖像文化已經形成了一種快餐化的社會文化景觀，它改變了我們的生活狀態(tài)和價值觀。作為社會意識形態(tài)的載體之一，當代傳媒處于變革的前沿，它擁有的強大的信息傳播技術優(yōu)勢和引導社會文化消費觀念的能動作用不容忽視。

目前，崇尚物質享受和高消費的享樂主義生活方式和價值取向，通過無處不在的傳播媒體的渲染，借助視覺符號的大量運用，已經暢通無阻地滲透、貫穿在社會生活的各個方面。憑借當代傳媒的推波助瀾，我們的文化工業(yè)初具規(guī)模，文化消費市場已經形成。由于資本的介入和操縱，商品化邏輯的無限擴張，大眾的拜物主義傾向日益顯著。與此同時，西方“后現代主義”的文化思潮也隨著當代傳媒技術優(yōu)勢的不斷強化而日益深刻地改變著人們的社會文化價值觀念。隨著西方后現代精神潛移默化的影響，導致傳統(tǒng)“深度”模式的消解，“后現代”一語幾乎成為家喻戶曉的陳詞濫調。傳統(tǒng)的藝術理論和藝術觀念遭遇“審美泡沫”的圍困，傳統(tǒng)的美學理念喪失了為我們的生存賦予意義的功能。傳統(tǒng)的藝術立場事實上已經和當下的社會文化環(huán)境的總體氛圍格格不入。關于這一點，許江先生有一段耐人尋味的感慨之言：“……對繪畫的詩意微妙的品味，對文學的傾心閱讀，讓位給了圖像的快速瀏覽和奇觀化的感官刺激。讀圖代替了品畫，快感代替了美感，刺激震驚代替了凝視沉思，進而戲謔惡搞代替了詩意與思想的浸潤，低俗嬉戲代替了品位的追求?！雹亠@然，當代審美經驗的性質已經發(fā)生了改變，“低界契合”的審美時尚消解了具有相對穩(wěn)定及深刻理性內容的審美理想。

當下，消費文化正在成為大眾文化的主流，視覺藝術產品生產和消費的非審美動機往往占據主導地位，滿足娛樂性的感官需要動機首當其沖，娛樂化的視覺傳媒產品成為一種日常生活的必需。在技術性生產與復制的類型化的審美經驗和審美情感的同化作用下，大眾的心理和感性嚴重物化，審美成為一種客體的、物質的、量化的存在。在視覺傳播的審美刺激機制作用下，傳媒精心策劃和倡導的“審美時尚”與“理想生活”已經成為大眾的文化摹本和生活藍圖。有目共睹，媒體正是通過大量生產以“明星”或“成功人士”為代表的具有召喚性結構的“偶像商品”，利用作為偶像符號的不斷刺激來提高受眾對于“傳媒高峰體驗”的心理依賴。在媒體的蓄意誘導以及普遍存在的從眾心理的雙重作用下，大眾的消費欲望走向非理性的盲目膨脹。在媒體所刻意建構的虛擬世界里，一切都轉化為形象與符號。傳媒產品給大眾提供了夢想、體驗、參與和互動的巨大空間，其中的視覺內容具有強大的形象要素包容性和身份認同感。在文化工業(yè)大量制造的虛擬影像的包圍中，大眾對商品的符號價值趨之若鶩。

雖然，所有這些真實可感的社會文化圖景的種種變異不能全部歸之于傳媒，但卻全都與當代傳媒所營造的社會文化環(huán)境的總體氛圍息息相關。無論從理論上講還是從事實上看，審美取向的趨同與盲從意味著審美理想的放棄和主體性的喪失，娛樂性感官刺激的依賴勢必斷送文化品格的提升，追逐符號價值的欲望膨脹不可避免地加劇了人格結構的貧乏。歸根結底，人的精神向度和文化品格決定視覺藝術產品的文化特征和價值取向。價值取向的異化和扭曲必然危及社會文化的和諧與健康，破壞視覺文化藝術可持續(xù)發(fā)展的維系。人的精神向度和文化品格的墮落直指教育的異化。其中，關系重大的核心問題就是視覺藝術教育的社會文化責任問題。不同的文化價值取向體現著不同的社會價值觀，當代傳媒語境下視覺文化藝術的生產與消費的價值取向無疑就是社會價值觀問題的重要線索。

二、視覺文化藝術的生產與消費的價值取向問題

摘要：面對現代科技文明、現代傳播媒介生成的當下視覺文化環(huán)境，面對即將到來的第四次產業(yè)革命給世界政治、經貿格局帶來的新變化，就中國視覺藝術教育現狀提出兩個問題：一、中國視覺文化的特點是什么？二、當下中國視覺藝術教育實踐的核心點是什么？由此，本文在中西跨文化比較的鏡像中提煉對中國視覺文化基本特征的描述；分析當下中國視覺藝術教學改革的核心點；解讀“新時代”中國視覺藝術教育文化自信建設的愿景與路徑。

關鍵詞：視覺藝術教育;中國特點;詩畫素養(yǎng);跨文化理解力

一、看，現代文明中最敏感的文化行為

數字影像技術、互聯網、人工智能對當代人生活內容、方式的改變正持續(xù)加速，這一新趨勢的一個突出特點，是現代文明“越來越趨于把那些本身并非視覺性的東西予以視覺化?！盵1]由此，“美術教育”的內涵正在被時代生活建構為“視覺藝術教育”。美術，總是視覺的，所謂“視覺藝術”則強調了視覺審美活動內容與審美體驗范圍的擴張態(tài)勢與新變化，即其遠遠超出了傳統(tǒng)的“美術”活動主要集中在博物館、畫廊展廳、藝術品和藝術家工作室的有限范圍，現代視覺審美在當代人的日常生活方式、信息交流方式、情感表達方式和城市時尚、鄉(xiāng)村環(huán)境等領域成為核心體驗，典型例子是今人對生活衣著、消費行為、日常用品的價值判斷，對都市、鄉(xiāng)村環(huán)境的建設與評價，往往首先突出的是審美態(tài)度、文化意蘊?？梢哉f“審美”，成為社會物質產品、精神產品的重要價值體現。思想家們將今天這種有別于其他文明時代的“泛審美”現象稱為“日常生活審美化”或人類文明進入了“視覺文化”時代。在這一審美泛化、視覺主導的文明語境中，“看”和看的行為，與特定社會與人的價值觀、文化傳統(tǒng)與現展境遇，以及思維方式和生活追求發(fā)生了更加緊密、更加敏感的表征關系?，F代符號學、比較文化學、人類學、社會學與傳播學的最新研究成果已經從多個角度論證了這一點。如20世紀以來，我們對民間美術的“看”，就經歷了“與舊文人趣味對立的民間生命活力”（五四時期）；“革命文藝宣傳借鑒的大眾喜聞樂見形式”（20世紀40年代至60年代）；“面對西方現代性沖擊的尋根之鏡”（20世紀80年代）；“全球經濟一體化中的本土符號資源”（20世紀90年代），以及世紀之交人類學“非遺”視野中的民族生活記憶……概言之，看，是現代文明中最具文化意義生產能量的敏感領域；視覺藝術教育，是意識形態(tài)文化價值觀培育的最基礎也是最前沿的領域。是在今天為中華民族實現強國夢培養(yǎng)具有文化自信、向世界講好中國故事的一代新人的最具開拓性前景的工作領域。

二、比較視野中的中國視覺文化特點與現代性實踐

作為一個面向未來的教育實踐命題，在全球交流的視野中考察當下中國視覺藝術教育首先必須討論的問題是：中國視覺文化傳統(tǒng)的基本特點是什么？用比較文化學和鏡像理論方法，對中西視覺文化進行鏡像比較進而把握中國特點，這里提出一對概念來概括：呈現•差異（西）/托寄•交流（中）。呈現，以“形式”（form）為核心的視覺呈現，是西方視覺文化的基本特點。從古希臘神廟建筑、雕刻經典至文藝復興三杰和西方美術學院規(guī)范的建立，建構了西方視覺文化的古典法則，這一視覺美法則生成的文化哲學動力，是力求形式地呈現美的最高理念，并將這種理念理性化、知識化地落實為西方傳統(tǒng)美術學院的教育模式與形式規(guī)范。其后，從浪漫主義、現實主義直至后印象主義、表現主義，藝術個性的風格化表達、生命本能的形式化表現，生成了西方視覺文化走出古典形態(tài)的新追求——差異。與傳統(tǒng)、與他人的形式差異性、陌生化表達，成為現代藝術創(chuàng)造的首要特征。在20世紀，形式美學與現代主義藝術將這種個體精神張揚的視覺呈現實踐為抽象藝術對世界本源的探索，消解了形象與自然的聯系，走向了視覺經驗的所謂“非人化”[2]。至二戰(zhàn)后，現成品藝術、波普藝術、行為藝術、概念藝術等，又讓視覺藝術承擔了對文化觀念、社會習俗、身份與性別、語言與政治的無限度批判與解構的功能，藝術經驗與生活經驗在這些以藝術名義踐行的視覺表達中擦平了界限。西方視覺文化的歷史與特點，鮮明體現出在主體/客體、個體/社會、當下/傳統(tǒng)、語用/法則等二元關系中，更強調個體性、當下性和藝術話語的差異化、解構化表達的文化“前衛(wèi)”特點。到了20世紀下半葉，西方主要資本主義國家進入了所謂“晚期資本主義”階段?！斑@個概念指的是歷史上首次形成的一種‘無所不包的工業(yè)化狀態(tài)’，機械化、標準化、過分專業(yè)化以及勞動的集約化等，過去只在工業(yè)部門中的商品生產領域起決定作用，而現在則滲透到社會生活的各個方面，農業(yè)、商品流通、娛樂消遣都采用了工業(yè)化的組織管理”[3]。如果說20世紀初的現代主義前衛(wèi)藝術的特征是拋棄古典美的傳統(tǒng)和藝術語言模式，以個性的、本能的形式創(chuàng)造表達了對新生存境遇的焦慮感，那么20世紀下半葉的后現代藝術，又是在資本全球化、產業(yè)全球化的背景中，展現出一種緊隨消費文化追求時尚與視覺刺激、放棄深度與個性的平面化符號拼貼特點。這一特點形塑了以現代資本大都市、現代大眾傳媒為基礎的西方現代視覺文化的基本形態(tài)，并經由二戰(zhàn)后美國的社會科學文獻，解讀為是人類世界現代性發(fā)展的必由之路，是后發(fā)的現代國家的榜樣與模板。與此同時，法蘭克福學派從另一個角度對資本主義“文化工業(yè)”的批判、讓-鮑德里亞對當代“消費意識形態(tài)”的批判等，則又集中揭示了這一產生自西方的現代視覺文化的種種現代性病癥。如讓-鮑德里亞指出，西方視覺文化從現代媒體和現代消費文化的結合中走入了一個“超真實”階段，數字高像素畫質、無處不在的廣告形象，將現實世界變成媒介終端里的“超真實”世界，阻隔了人與世界的認知關系而在人與世界之間建立了媒介霸權?！皬慕褚院?，那些通常被認為是完全真實的東西——政治的、社會的、歷史的以及經濟的——都將帶上超真實主義（hyperrealism）的類象特征”[4]。以“形式•差異”概括西方視覺文化的基本特點，也同時揭示了西方現代視覺文化的內在悖論：當追求無限形式個性表達的“差異”與現代傳媒相遇、與消費文化結親，藝術的形式創(chuàng)造卻淹沒在了由消費符號組成的“形式類象”的海洋之中。告別精神維度的“符號拼貼”成為“后現代主義目前最顯著的特點或手法”。[5]在這一西方鏡像下看中國：中國視覺文化的古典傳統(tǒng)特點是將詩情與畫意融合，在千年文明史中建構了以“成教化，助人倫”為價值理想，以“托寄•交流”的人文精神氣質和人生的審美化追求，而區(qū)別于西方的“呈現•差異”。所謂“托寄”,是儒道互補的“仁者樂山，智者樂水”，“乘物以游心”。中國傳統(tǒng)文化引導人將個體的審美情懷托于大自然的萬千變化；寄于對人文歷史的縱深體驗和懷古撫今的感悟。中國視覺文化沒有將“形式”作為世界本質的、靜態(tài)的載體，而是主張現世審美生活體驗的“文質彬彬”、審美情感升華的“得道忘言”，努力將個體的審美情愫融入歷史和自然中感悟生命的大節(jié)奏，“幽渺以為理，想象以為事，惝恍以為情”（葉燮《原詩•內篇》）；“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！保▌③摹段男牡颀?#8226;神思》）。所謂“交流”，是高度重視情感的藝術寫意表達獲得審美“知音”的可遇而不可求，將其看作是人生的最高精神生活體驗，卻不是將個性藝術表達與傳統(tǒng)、與他人的形式“差異”、“陌生化”視作通過藝術走向主體性、自由意志之途。儒家文化的“詩言志”、“以意逆志”，借審美意象而思想交流，踐行“修、齊、治、平”，“興、觀、群、怨”的人生價值理想與社會教化擔當；道家智慧的“心齋、坐忘”，“法天貴真”、“大巧若拙”托自然審美意象于生命個體心悟之旅，塑造了中國視覺文化重“心性”、尚“內觀”的審美文化情懷。由此，中國文化中的藝術表達理想，總是將主體的情感通過托寄于自然景物、歷史回聲而完成審美體驗，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”（杜甫《春望》）；“子在川上曰：逝者如斯夫”（《孔子《論語•子罕》》。這種總是將個體藝術表達與前人經典相聯系，將情感的深度體悟與宏觀的歷史反思和當下的生活激情相融匯的藝術情懷，正可謂是“志于道，據于德，依于仁，游于藝”（孔子《論語•述而》）的生命價值擔當和“百年枉作千年調”（徐渭《六如居士全集•卷二》）的藝術生命托寄與追求……同時，中國傳統(tǒng)文化的這種藝術審美精英化品質，也使其通過視覺審美的“托寄•交流”在中國傳統(tǒng)社會中建構為階層區(qū)隔的文化符號，如神/逸、雅/俗、宮廷/民間、文人/畫工……其也頡頏于現代民主、平等的社會文明。如此，在20世紀初推動中國文化現代性變革的“”、“新文化運動”，就采取了引西方的“德先生”、“賽先生”為武器而變革舊文化的實踐。進而，中國共產黨在馬克思主義理論思想的引領下，偉大思想家、革命家提出了“藝術為人民”的現代中國審美文化建設的新道路。在改造舊文化、開拓社會主義新文化的實踐進程中，中國視覺文化傳統(tǒng)的“托寄•交流”特點發(fā)生了現代性的內涵變革：托寄，由傳統(tǒng)的個體心性修養(yǎng)，升華為對民族國家現代復興之夢的審美追慕；交流，由審美意趣的個體知音默契，提升為“為滿足人民精神生活多方面需要”的文藝服務于社會公共文化建設的多樣化、多層次的現實主義創(chuàng)作實踐。從“新文化運動”起步，經“延安”、“新中國”、“改革開放”不同歷史時期不斷建設的中國現代審美文化，在今天又恰逢21世紀人類世界第四次產業(yè)革命即將到來的歷史大機遇。這一新歷史機遇的一個突出特點，是作為前三次工業(yè)革命起步與發(fā)展主力的西方世界及其文化價值觀，在這一次新產業(yè)革命中將不再是一家獨大傲視全球，中國及其他非西方國家在新一輪科技產業(yè)革命中不可忽視的突出作用和貢獻的強勁推動力，將借新的科技媒介和產業(yè)新形態(tài)的出現而以新的文化氣質參與再建人類現代文明的新格局。在本文討論問題的視域中，新時代對“人類命運共同體”的大關懷建構了中國現代視覺文化建設的問題意識。具體來說，與西方建立在主體/客體、感性/理性、抽象/再現、生活/藝術等二元對立關系中的視覺文化演變邏輯比較，中國視覺文化中“以意逆志”、“乘物游心”的人文傳統(tǒng)；側重在言/意、形/神、象/境的二元融合中求美善統(tǒng)一、心物相通，進而抵達境生象外之審美化境……這種東方文化哲學精神及其現代性實踐，將給人類世界的現代視覺文化帶來新的精神生產動力和話語實踐活力。這一愿景可概括為3點：1.中國儒家文化精神不將視覺化的“形式”看作是對世界本源、生命本能的個體經驗凝結與形式自律呈現，而看作是語言個體與世界交流關系的審美經驗中介，“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”（孔子《論語•雍也》），“圣者含道應物，賢者澄懷味象”（宗炳《畫山水序》），“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”（陳子昂《登幽州臺歌》）的藝術語言運用依托個體感性又超越個體局限而踐行究天人之際的大情懷托寄。2.在人與圖像符號的關系中，以老子哲學“事大于人”[6]的時空意識，道家哲思養(yǎng)育的審美胸襟，開啟不執(zhí)于“形物”而力求“見境”的審美直覺，阻擊現代“消費意識形態(tài)”在人與客觀世界間建立的“象征交換”符號系統(tǒng)，以“得象忘言，得意忘象”（王弼《周易略例•明象》），“惟恐是畫，是謂能畫”（龔賢《龔賢山水冊》）的藝術生命體驗，保持藝術個體感悟與人文理想托寄的創(chuàng)造活力與語言實踐張力。3.以“藝術為人民”的中國現代審美文化道路建設，超越建立在晚期資本主義基礎上的消費文化主宰一切的西方現代視覺文化形態(tài)。利用新一輪科技革命將引發(fā)百年未見之大變局的機遇，發(fā)展以讓廣大人民有獲得感為方向的市場規(guī)律與國家體制合力建設的中國特色審美文化新形態(tài)：經濟建設、政治建設、文化建設、社會建設、生態(tài)文明建設五位一體。用中國道路貢獻與人類現代文明。在此，在直面人類現代文明引發(fā)的諸多問題中，中國視覺文化傳統(tǒng)及其現代社會主義審美文化道路建設在當下所生成的新視角，既是中國視覺藝術教育的現代實踐的基礎動力，也是在人類命運共同體立場上從中國哲學文化出發(fā)對人類現代性范式的再更新、再建設的使命擔當。

摘要：符號學(semiotics)在其中主要涉及到將人們在視覺感官和心理體驗上感知到的對象以點、線、面、體、光、色的方式進行擬造、組合加以運用,然后再在對象視覺中通過轉換再生的思維過程。在廣義上,我們可以將藝術作品中的象征圖象,以及藝術作品本身都理解為符號。

關鍵詞：視覺藝術;符號;轉換;再生

著名符號學家安伯托?艾柯(UmbertoEco)說:“人是符號(sign)的動物。”1人類籍由符號來表達內心世界,傳遞信息。將日常所思通過一定的語言形式,包括聲音、視覺、肢體行為將一個整合的概念傳達給對方。符號學(Semiotics)是一種關于符號和運用符號,包括觀看符號的理論。符號學并不是一種歷史性的學科,而是一種闡釋性的學科,但它能夠在歷史的探索中被加以有效地整合。符號學集中關注構成和表征的問題,將“文本”看作是產生意義的符號的特定合成。這是一種不帶霸權和強制要求的有限度的視角。2

藝術的起源不論從模仿說、巫術說、勞動說的角度出發(fā)我們都可以看作是人類符號化的開始。原始人用肢體捕捉動物的動作,用聲音模仿動物的鳴叫,用礦物質將動物的形態(tài)描繪在崖壁上,手舞足蹈用簡單的語言交流,于是就有了最初的舞蹈符號、音樂符號、美術符號、語言符號。隨著社會分工的日益復雜化,人類社會不斷進步與發(fā)展,符號內容也就變得越來越復雜化、微妙化,同時也在自然科學、人文科學和社會科學各個不同的領域得到了廣泛深入的運用。

視覺藝術作為一門研究經由肉眼產生聯想的人文科學,符號學(semiotics)在其中主要涉及到將人們在視覺感官和心理體驗上感知到的對象以點、線、面、體、光、色的方式進行擬造、組合加以運用,然后再在對象視覺中通過轉換再生的思維過程。在廣義上,我們可以將藝術作品中的象征圖象,以及藝術作品本身都理解為符號。作為一套工具,符號學提供一系列我發(fā)現可以深入細致分析藝術作品的有用思想和觀念。當這些思想和觀念可能由心理分析、敘述和修飾理論引發(fā)產生時,它們就產生與傳統(tǒng)藝術史并不發(fā)生矛盾的洞察力。事實上,這些思想和觀念常常能夠使學生在運用主體間的可使用的方法上更為精確,并使闡釋更具有系統(tǒng)性。3

一、視覺藝術符號的分類

第一篇:環(huán)境藝術設計課程改革的問題及解決方法

摘要:文章針對藝術設計教學中存在的問題，通過課程的實踐進行解決問題的嘗試及探討。主要針對提高學生興趣、培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力、增強學生邏輯思維能力幾大問題展開課程的探索及實踐。試圖通過微課編排及微課平臺的建立，提高學生的各方面能力及方便師生課上、課下交流、探討。從而提高教學質量及學生學習能力。

關鍵詞:微課；微信公眾號；樹狀知識體系

一、引言

伴隨著信息化社會的到來，網絡走入我們的生活和學習。學生獲取知識不在單一是傳統(tǒng)意義上的圖書館查閱文獻，書店瀏覽或購買書籍。網絡時代給我們的藝術師生帶來新的獲取信息的平臺和媒介。極大的豐富了我們的視野和創(chuàng)作素材，為藝術設計教學與發(fā)展都提供了很好的發(fā)展空間。特別是近幾年來，無線通訊技術發(fā)展迅速，手機移動設備功能越來越強大，通過隨身的移動設備就可以上網，并在有WiFi的環(huán)境下可以任意享受網絡沖浪，不僅方便了生活和娛樂，同時也給我們課上使用網絡教學帶來了極大的便利。因而，伴隨著學生學習條件的轉變和時代的需求，出現了適合網絡學習及課上輔助教學，課下輔導自學的微課等新型教學手段與課程類型。傳統(tǒng)講臺單一授課的方式，特別是單一的語言表達或者講義播放，使學生處于知識接收的被動地位，項目任務雖然讓他們體驗了工作崗位上的工作內容，但是在自主學習和創(chuàng)新能力上無法得到鍛煉，特別是一刀切的項目任務不能滿足學生個性化需求。將微課與現行課程進行融合、與在線課程相整合、與教學內容的復習鞏固進行結合，可以幫助教師規(guī)劃班級的整體教學，個性化設置學生的學習內容。同時，通過結合網絡平臺的各種方式，對微課進行學習，從而課上、課下鞏固環(huán)藝課程的重要知識點和便于資料的查詢和瀏覽。

二、微課教學和傳統(tǒng)教學的比較分析

1相關概念

1．1藝術。雨果認為，藝術是人類詩意的存在。托爾斯泰認為，藝術是人類生活中將人們的理性意識轉化為感情的一種工具。學者苗貴松認為，藝術是人類以情感和想象為特征把握和反映世界的一種特殊方式，即通過審美創(chuàng)造活動再現客觀現實和表現審美理想，具體說，其是人們現實生活和精神世界的形象反映。潘朝陽等［5］學者認為，藝術是指用形象來反映現實，但比現實具有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝。1．2藝術教學。藝術教學就是諸如音樂、美術或綜合藝術等學科的教學，是教師通過課堂教學形式傳遞藝術美并共同欣賞美的活動。在這個活動中，學生掌握一定的知識和技能，同時，身心獲得發(fā)展［5］。藝術教學的獨特性決定其與其他學科比較，需更多的準備，確立藝術教學的知識、技能、情感目標，分析藝術教學的內容，設計藝術教學的過程等。1．3人文素養(yǎng)。2006年梁立［8］提出，人文素養(yǎng)是指一個人在人文知識、人文方法和人文精神等方面的綜合水平，包括必須掌握的知識體系和精神體系。其范疇主要包括人文精神、人文素質、人文關懷及人文科學等方面的修養(yǎng)，表現在職業(yè)道德、職業(yè)形象美、人際溝通技巧及禮儀等方面。說明人文素養(yǎng)不但指一個人具有的綜合知識和長期實踐基礎，且能將理性認識轉化為情感表達的能力及創(chuàng)造美的表現水平，體現在獨特而美觀的事物、用形象來反映現實的社會意識形態(tài)中（如文學、繪畫、音樂、領導藝術等）。

2護生人文素養(yǎng)的教學方式

目前，國內人文素養(yǎng)培育主要集中在大學《護士人文素養(yǎng)》［8］課程中，國外的培育方法多樣，較多利用藝術教學形式［9］來進行。2．1數字敘事。2．1．1概述。21世紀10年代由LAMBERT發(fā)展而來，數字敘事被認為是一個創(chuàng)造性的藝術過程，其使用3～5min的數字剪輯圖像和聲音來捕捉個人故事［10］。目前，主要廣泛用于4個領域：教育干預、技能學習、他人生活經驗的學習、了解個人生活經歷［11］。SHIEH［12］提出，數字敘事應是長期教育策略中有用的工具。2．1．2應用效果。有研究采用準實驗性干預研究探討了數字敘事對青少年酗酒問題的干預影響，數字故事由高年級的學生制作，讓青少年通過對世界和生活的感知了解酒精的危害，通過對酒精知識的學習和穩(wěn)定的態(tài)度來防止飲酒量與次數的增加，同時，支持青少年發(fā)展應對策略和社交技能［10］，可在教育中長期應用［13］。有研究選取60名青春期女性隨機分派到試驗組和對照組，試驗組進行數字敘事干預，結果顯示，青春期女性壓力、焦慮、抑郁和憤怒均得到改善，通過分享個人經歷來緩解學習壓力［14］。STENHOUSE等［15］開展了基于美國阿拉斯加的一項年輕人參與的社區(qū)研究，432名年輕人制作了566個數字故事，使故事的數字展示超越刻板書本印象的文化身份，數字敘事促進自我表達和對個人生活故事的反思，支持個人和文化認同。2．2視覺藝術。2．2．1概述。1987年美國理論家艾爾文•潘諾夫斯基在《視覺藝術的含義》一書中提出“視覺藝術”是用一定的物質材料，塑造直觀的平面或立體藝術形象，對藝術形象進行完整的視覺把握，反映客觀世界具體事物的一種藝術，表現手法有很多種，包括影視、繪畫、雕塑、建筑藝術、實用裝飾藝術和工藝品等［16］。視覺這個詞語從字面上來看是物體的影像刺激眼睛所產生的感覺，也就是人類眼睛所觀看到的景象，也就是一種可視文化。視覺藝術強調其真實性，可以看得見、摸得著，并具有很強的美學元素，稱之為視覺藝術。2．2．2應用效果。有學者在瑞典的2所使用相同教學材料與類似教學方法的大學健康科學學院進行了研究，選取本科大一護生267名隨機分為4個干預組（121名學生）和4個對照組（146名學生）［12］。干預組接觸藝術作品的復制品：瑞典藝術家萊娜•克朗奎斯特的畫作《病床》和《圣手》，1h的學生小團體（2～4個學生）討論課程，通過圖片激發(fā)學生從新的角度思考護理問題。教學前后測量護生對護理環(huán)境的感知的3個方面：結構、情感投入程度和動機。結果顯示，實施視覺藝術的干預組與對照組比較，差異無統(tǒng)計學意義（P＞0．05），干預組護生在表達護理典型的要素時更有條理、更積極、情感更平衡。視覺藝術使學生體驗到真實，提高了所研究的圖片專業(yè)洞察力與對他人的敏感性，教學中運用視覺藝術，作為護理理論知識的教學和學習補充［17］。在另一項研究中，研究者對147名學生進行了視覺藝術教育。干預組學生參加了關于藝術制作和元認知指導課程，并完成作業(yè)，課程主要分為5個步驟：（1）激活學生的創(chuàng)造力知識；（2）構建認知和元認知知識；（3）構建創(chuàng)意和思維策略的概念性知識；（4）構建關于發(fā)散思維策略的高階知識；（5）練習和評估發(fā)散性思維。結果顯示，元認知為基礎的視覺藝術教育，有利于建立發(fā)散性思維，提高學生的創(chuàng)作能力［18］。另一項在瑞典的健康科學大學進行的隨機對照研究抽取護生144名，在一年級時干預組使用愛德華•蒙克的畫作《生病的女孩》進行教學干預，使用問卷測量對照組與干預組（各72名）學生的結構、動機和情感投入等參數，結果顯示，視覺藝術用圖片提供給學生信息，并讓學生開放性解釋圖片，刺激了認知和情感，激發(fā)了學生學習同理心，更專注于移情學習［19］。2．3文學藝術。2．3．1概述。瑞士心理學家卡爾•榮格原型理論認為，文學藝術作為“創(chuàng)造性幻想得以自由表現的地方”，是原型經常出沒的地方，因為在藝術作品中能經常發(fā)現原型的影子，原型自由地棲息于藝術作品中。文學不是對外部世界的反映，而是經由內心體驗產生的幻想。文學藝術代表著生命的一種自我調節(jié)過程，其有助于改變對時代精神的偏見，恢復心理平衡，維護現代人的完整人性。2．3．2應用效果。一項橫斷面調查研究結果顯示，干預組學生采用閱讀和反思自傳的方法，有助于學生將藥理學的學習與真實故事聯系起來，這種方法使學生對學習內容（80．0％）產生了興趣，并促進了藥理學知識的增加（84．0％）；研究還發(fā)現，學生認為閱讀和反思自傳所花的時間是有價值的（76．0％），且認為這是一種令人興奮的學習方式（68．0％）［20］。與自傳的使用比較，許多學生表示說教式教學法是一種不太實用的教學方法（64．8％）。另2項在美國進行的研究選取護理本科學生各40、70名，閱讀小說或是故事并反思，主題詞分析收集的書面數據，結果顯示，有助于培養(yǎng)文化敏感性和反思思維［21］。ANDERSON等［22］對45名一年級的本科護生進行預實驗后進行準實驗干預，護生通過閱讀文學新聞工作并解讀反思，評估文化醫(yī)療保健狀況的個人反應，結果顯示，其變化顯著，差異有統(tǒng)計學意義（Z＝－2．49，P＝0．013）；文化價值觀問卷調查（評級直接目光接觸的適當性）得分變化顯著，差異有統(tǒng)計學意義（Z＝－2．18，P＝0．029）。POHLMAN［23］認為，當護生還沒有開始其臨床體驗時文學作品可提供經驗范例，可從中學到有力的經驗，以便與真正的客戶合作時達到預期的結果。2．4娛樂電影。2．4．1概述。著名電影導演費穆曾言：“娛樂電影是戲劇之一種，它不但具有表現、批評、調和、美化人生的4種功用，而且比其他各種戲劇之影響，更來得大。”這4種功能無疑正是利用電影開展大學德育的顯著優(yōu)勢，電影自身影像的直觀性、形式的娛樂性和內容的時代性使其在提高學生文化修養(yǎng)、提升審美能力、形成健全人格和心理等方面有著不可替代的作用。2．4．2應用效果。有研究在美國南中心肯塔基大學便利抽取護理一年級學生39例在護理基礎課程中進行非等效對照組預試驗后的準實驗，干預組（20例）看了電影《智慧》，對照組（19例）演講“護理職業(yè)發(fā)展機會”，結果顯示，干預組學生的同理心與對照組比較，顯著增加，差異有統(tǒng)計學意義（P＜0．05），表明在護理課程中加入電影，提高了學生的同理心得分［24］。MASTERS等［25］在美國一所大學進行了描述性橫斷面調查，衡量學生對學習活動的感覺，結果顯示，電影的經歷深受學生的歡迎，學生能區(qū)分其喜歡的電影和相信的電影，其不為性或暴力內容所困擾，不喜歡道德上的模棱兩可，渴望要一個幸福的結局，將電影融入教學中是對臨床教學的有益補充，學生從中學習并享受。護理專業(yè)學生對觀看相關電影的評價表明，這是寶貴的學習經驗，增加了課程內容，提高了其對心理健康的理解。美國東南部一所大型大學進行的一項研究在心理健康護理課程中將106名護理學生隨機分為4個小組，干預組采用3種不同的方法，即電影指導組、角色扮演指導組、電影討論組，對照組參與學生關懷問題討論，結果顯示，通過Layton同理心測試測量同理心，使用帶指導的娛樂電影在教導移情反應方面是有效的，策略的重復使用在短時間內帶來了顯著的高分，在第2次干預后電影指導組學生的同理心、移情作用顯著增加，且干預對同理心的影響隨時間而顯著不同［26］。

3小結

國外在護理教育中以藝術為基礎的教學策略主要有4種，即數字敘事、視覺藝術、文化藝術、娛樂電影［27］。學生通過這些形式加強了與實踐的聯系，增強了學習的互動性，找到了藝術的溝通和表達形式。教學評價將定量和定性有機結合［19］，提高了專業(yè)洞察力、對他人的敏感性、同理心、移情學習等情感表達能力；增強了其發(fā)散性思維、創(chuàng)作能力、發(fā)現與解決問題的應對策略；擴充了其社交技能、文化認同；減輕了其壓力、焦慮、抑郁和憤怒情緒，促進了心理健康。為國內護理學生人文素養(yǎng)教學提供了很好的方法，為教學實踐提供了更多的證據，但以上研究定量評價中的研究樣本量最多者為267例，相對于國內護理專業(yè)教學樣本量較小，干預方法模糊，未敘述具體的步驟，尚有待于深入探索，為國內護理藝術教學提供研究方向。