沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跛埂つ?1756~1791)，奧地利作曲家，是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創(chuàng)作中重要領(lǐng)域，主要鋼琴作品，有20多部鋼琴協(xié)奏曲，鋼琴奏鳴曲20首，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現(xiàn)的非凡旋律天才，也充分顯示在鋼琴音樂中，如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉(zhuǎn)，恰似歌劇中的詠嘆調(diào)，甚至那些輕捷綺麗的華彩經(jīng)過句，也都是發(fā)自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風(fēng)格，以典雅，精致，纖巧，細膩而著稱于世。莫扎特創(chuàng)造性繼承、發(fā)展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創(chuàng)造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優(yōu)雅的風(fēng)格，而且對19世紀(jì)波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

《第十一鋼琴奏鳴化曲》創(chuàng)作于1778年。1772年莫扎特結(jié)束旅行演出后，回到家鄉(xiāng)薩爾斯堡任當(dāng)?shù)卮笾鹘虒m廷樂長，為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制，希望到別的宮廷謀求職位，于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏，可是這位當(dāng)年紅極一時的“神童”，如今在巴黎上層社會卻受到冷遇，謀求職位落空了，母親在巴黎又去世了，盡管遭到這種種不幸，但他仍寫下了5首優(yōu)秀巴黎鋼琴奏鳴曲，這些樂曲情感內(nèi)容深刻，大都樂觀、明朗，帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀，然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標(biāo)志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的完全成熟。

《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲，而上述莫扎特鋼琴音樂創(chuàng)作手法及其特征，也充分體現(xiàn)在這首奏鳴曲中。《第十一鋼琴奏鳴曲》，第一樂章，是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。主題：帶有再現(xiàn)二部曲式主題的體裁風(fēng)格，近似意大利西西里舞曲民謠特性，旋律樸實，明朗富有歌唱性。在性格_L更為內(nèi)在而抒情，音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神，而表現(xiàn)出溫暖情感的深度是空前的。主題優(yōu)美的行板，6/8節(jié)拍，A大調(diào)，附點的節(jié)奏，音樂時值基本上一拍一音，旋律有意簡化，同音反復(fù)也為后面變奏留有余地。在主題的4個樂句中，前半段為8小節(jié)，后半段為10小節(jié)：每句前半旋律流暢抒情，每句后半音響加厚是和弦式陳述。而每樂句開始都以西西里舞曲特性節(jié)奏開始。主題的呈示部分與再現(xiàn)部分是歌唱性，中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側(cè)重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲，不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡，尤其不能同悲槍，月光，熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴，莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜，永遠是放在一起的，肯定還要繼續(xù)到下個世紀(jì)，只要人還是人，保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的，就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上，哪里擺著鋼琴，哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上，這叫做不朽。

演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅，又玲瓏剔透的音樂風(fēng)格。具體地說，應(yīng)當(dāng)注意以下幾點。

1.旋律性極強。莫扎特的作品主旋律往往是簡單而極富歌唱性的。彈奏時，應(yīng)清晰突出，不能草草了事，每一個音符都必須彈得透而不燥，實而不硬，富有一定的韻味。

沃爾夫?qū)?阿瑪?shù)聻跛?莫扎特(1756~1791),奧地利作曲家,是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創(chuàng)作中重要領(lǐng)域,主要鋼琴作品,有20多部鋼琴協(xié)奏曲,鋼琴奏鳴曲20首,還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現(xiàn)的非凡旋律天才,也充分顯示在鋼琴音樂中,如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉(zhuǎn),恰似歌劇中的詠嘆調(diào),甚至那些輕捷綺麗的華彩經(jīng)過句,也都是發(fā)自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風(fēng)格,以典雅,精致,纖巧,細膩而著稱于世。莫扎特創(chuàng)造性繼承、發(fā)展了阿爾貝梯低音寫作手法,增強了低音的旋律性,既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味,又大大地改變了裝飾音的形式,使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創(chuàng)造,不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優(yōu)雅的風(fēng)格,而且對19世紀(jì)波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

《第十一鋼琴奏鳴化曲》創(chuàng)作于1778年。1772年莫扎特結(jié)束旅行演出后,回到家鄉(xiāng)薩爾斯堡任當(dāng)?shù)卮笾鹘虒m廷樂長,為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制,希望到別的宮廷謀求職位,于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏,可是這位當(dāng)年紅極一時的“神童”,如今在巴黎上層社會卻受到冷遇,謀求職位落空了,母親在巴黎又去世了,盡管遭到這種種不幸,但他仍寫下了5首優(yōu)秀巴黎鋼琴奏鳴曲,這些樂曲情感內(nèi)容深刻,大都樂觀、明朗,帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀,然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標(biāo)志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的完全成熟。

《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲,而上述莫扎特鋼琴音樂創(chuàng)作手法及其特征,也充分體現(xiàn)在這首奏鳴曲中?！兜谑讳撉僮帏Q曲》,第一樂章,是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。主題:帶有再現(xiàn)二部曲式主題的體裁風(fēng)格,近似意大利西西里舞曲民謠特性,旋律樸實,明朗富有歌唱性。在性格_L更為內(nèi)在而抒情,音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神,而表現(xiàn)出溫暖情感的深度是空前的。主題優(yōu)美的行板,6/8節(jié)拍,A大調(diào),附點的節(jié)奏,音樂時值基本上一拍一音,旋律有意簡化,同音反復(fù)也為后面變奏留有余地。在主題的4個樂句中,前半段為8小節(jié),后半段為10小節(jié):每句前半旋律流暢抒情,每句后半音響加厚是和弦式陳述。而每樂句開始都以西西里舞曲特性節(jié)奏開始。主題的呈示部分與再現(xiàn)部分是歌唱性,中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側(cè)重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲,不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡,尤其不能同悲槍,月光,熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴,莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜,永遠是放在一起的,肯定還要繼續(xù)到下個世紀(jì),只要人還是人,保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的,就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上,哪里擺著鋼琴,哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上,這叫做不朽。

演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅,又玲瓏剔透的音樂風(fēng)格。具體地說,應(yīng)當(dāng)注意以下幾點。

1.旋律性極強。莫扎特的作品主旋律往往是簡單而極富歌唱性的。彈奏時,應(yīng)清晰突出,不能草草了事,每一個音符都必須彈得透而不燥,實而不硬,富有一定的韻味。

[論文關(guān)鍵詞]莫扎特演奏風(fēng)格鋼琴作品

[論文摘要]莫扎特的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特創(chuàng)造性繼承、發(fā)展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創(chuàng)造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優(yōu)雅的風(fēng)格，而且對19世紀(jì)波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跛埂つ?1756~1791)，奧地利作曲家，是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創(chuàng)作中重要領(lǐng)域，主要鋼琴作品，有20多部鋼琴協(xié)奏曲，鋼琴奏鳴曲20首，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現(xiàn)的非凡旋律天才，也充分顯示在鋼琴音樂中，如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉(zhuǎn)，恰似歌劇中的詠嘆調(diào)，甚至那些輕捷綺麗的華彩經(jīng)過句，也都是發(fā)自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風(fēng)格，以典雅，精致，纖巧，細膩而著稱于世。莫扎特創(chuàng)造性繼承、發(fā)展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創(chuàng)造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優(yōu)雅的風(fēng)格，而且對19世紀(jì)波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

《第十一鋼琴奏鳴化曲》創(chuàng)作于1778年。1772年莫扎特結(jié)束旅行演出后，回到家鄉(xiāng)薩爾斯堡任當(dāng)?shù)卮笾鹘虒m廷樂長，為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制，希望到別的宮廷謀求職位，于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏，可是這位當(dāng)年紅極一時的“神童”，如今在巴黎上層社會卻受到冷遇，謀求職位落空了，母親在巴黎又去世了，盡管遭到這種種不幸，但他仍寫下了5首優(yōu)秀巴黎鋼琴奏鳴曲，這些樂曲情感內(nèi)容深刻，大都樂觀、明朗，帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀，然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標(biāo)志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的完全成熟。

《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲，而上述莫扎特鋼琴音樂創(chuàng)作手法及其特征，也充分體現(xiàn)在這首奏鳴曲中?！兜谑讳撉僮帏Q曲》，第一樂章，是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。主題：帶有再現(xiàn)二部曲式主題的體裁風(fēng)格，近似意大利西西里舞曲民謠特性，旋律樸實，明朗富有歌唱性。在性格_L更為內(nèi)在而抒情，音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神，而表現(xiàn)出溫暖情感的深度是空前的。主題優(yōu)美的行板，6/8節(jié)拍，A大調(diào)，附點的節(jié)奏，音樂時值基本上一拍一音，旋律有意簡化，同音反復(fù)也為后面變奏留有余地。在主題的4個樂句中，前半段為8小節(jié)，后半段為10小節(jié)：每句前半旋律流暢抒情，每句后半音響加厚是和弦式陳述。而每樂句開始都以西西里舞曲特性節(jié)奏開始。主題的呈示部分與再現(xiàn)部分是歌唱性，中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側(cè)重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲，不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡，尤其不能同悲槍，月光，熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴，莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜，永遠是放在一起的，肯定還要繼續(xù)到下個世紀(jì)，只要人還是人，保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的，就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上，哪里擺著鋼琴，哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上，這叫做不朽。

摘要：在莫扎特的作品中，鋼琴奏鳴曲占據(jù)相當(dāng)重的分量，演奏價值極高，是不朽的傳世佳作。本文主要從主部副部完整的音樂結(jié)構(gòu)、音樂多音符少的樂曲風(fēng)格、追求融合流暢的處理技巧這三個方面探究莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)特色，加深對莫扎特音樂藝術(shù)的了解與認識。

關(guān)鍵詞：莫扎特；鋼琴奏鳴曲；藝術(shù)特色；音樂文化

生命之火只在莫扎特身上燃燒了36年，過早離世的他卻為后人留下大量寶貴的音樂財富，一共75卷600多首作品，涉及交響曲、歌劇、鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、器樂協(xié)奏曲、重奏與室內(nèi)樂等音樂體裁，而鋼琴音樂是其重要的創(chuàng)作領(lǐng)域。他的17首鋼琴奏鳴曲是世界音樂寶庫的經(jīng)典。探究鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)特色有助于進一步接近莫扎特，接受音樂文化的熏陶。

一、藝術(shù)結(jié)構(gòu)——主部副部完整

從莫扎特的17首鋼琴奏鳴曲中可以發(fā)現(xiàn)，其曲式結(jié)構(gòu)很完整，均是基于主部與副部這兩個對立部分建立的。莫扎特的曲式結(jié)構(gòu)一般有三個樂章，速度上快板、慢板、快板，旋律上明快、安靜、明快，每一個樂章都由呈示部分以及展開部分、再現(xiàn)部分構(gòu)成。在呈示部里，主部與副部的主題均通過不同的調(diào)形成對比；在再現(xiàn)部里，它們則通過同一調(diào)形成統(tǒng)一；在展開部里，作曲家則用多變的、豐富的手法對音樂素材進行處理，所以展開部是最能將作曲家的個性、技巧與靈感體現(xiàn)出來的部分。另外，每一個樂章的發(fā)展部也注重主題的連接，充分發(fā)揮演奏鋼琴的技巧。對于海頓奏鳴曲而言，第一個主題與第二個主題通常都是類似的，但莫扎特不一樣，他的鋼琴奏鳴曲不僅有調(diào)的變化，性質(zhì)也不一樣，第一個主題往往存在兩個動機，并通過第二樂章表現(xiàn)內(nèi)心，第三樂章則有溫暖、光明、純樸以及開朗活潑、生機勃勃等特色。雖然莫扎特一生貧困，經(jīng)常承受無窮煩惱，但莫扎特通過第三樂章將純真、歡快、明朗與安慰展示給人們。在音樂中，結(jié)構(gòu)是骨骼，是框架，更是內(nèi)在動力，不具備結(jié)構(gòu)意識的音樂演奏必然是松散無力的[1]。莫扎特正是利用充滿靈感的音樂旋律裝飾把最普遍的、最常見的音階、琶音點化成動人的、神奇的音樂。在學(xué)習(xí)莫扎特的鋼琴奏鳴曲時只有了解其藝術(shù)結(jié)構(gòu)特色，才能對莫扎特所表達的意圖有更好的領(lǐng)會。

二、藝術(shù)風(fēng)格———音樂多音符少

摘要：莫扎特作為一位音樂天才，他的音樂風(fēng)格歡快、明亮、典雅，對后世的許多音樂家都產(chǎn)生了深遠的影響。本文從莫扎特積極樂觀的演奏風(fēng)格，主調(diào)與復(fù)調(diào)的完美結(jié)合，演奏的流暢度和創(chuàng)造力，旋律和調(diào)性，哲學(xué)和美學(xué)以及他的演奏技法這幾個方面對莫扎特的鋼琴曲的演奏風(fēng)格進行了具體的闡述。通過對其演奏風(fēng)格的分析可以對莫扎特的音樂作品能有一個更加深刻的了解，有利于提升對于鋼琴藝術(shù)的欣賞力。

關(guān)鍵詞：莫扎特；演奏風(fēng)格；演奏技法

一、莫扎特音樂演奏風(fēng)格的特征

（一）積極樂觀。莫扎特的音樂演奏風(fēng)格整體是非常快樂的。莫扎特認為，音樂表現(xiàn)感情的高低都不應(yīng)該讓人感到不滿和生氣，而是要努力地做到令人快樂，而非痛苦。創(chuàng)造使人快樂的音樂作品是莫扎特創(chuàng)作的動力?；乜茨氐娜松?jīng)歷，雖然也遭受過不公平待遇，但他沒有因為這段經(jīng)歷而變得消沉并融入到音樂作品中去，反而一如既往地保持積極的態(tài)度，將個人的想法和情感通過作品表達出來，用自己的鋼琴曲去鼓勵他人，這是他的偉大之處，也是他的作品風(fēng)格。（二）主調(diào)和復(fù)調(diào)的完美結(jié)合。莫扎特的旋律歡快明朗、典雅美麗，這正是因為他將主調(diào)和復(fù)調(diào)的結(jié)合做到了極致。他的鋼琴曲中多個聲部的結(jié)構(gòu)完美結(jié)合，主調(diào)和復(fù)調(diào)完美銜接，整體風(fēng)格也非常突出，使得作品本身渾然天成。（三）演奏的流暢度、創(chuàng)造力。莫扎特鋼琴曲演奏的流暢度是很多學(xué)習(xí)者都難以達到的。莫扎特曾創(chuàng)造性地將枯燥的樂曲“阿爾貝梯”改造成了低音的分解和弦，在高聲部和低聲部之間來回跳躍、翻轉(zhuǎn)和輪回，大大提高了樂曲的美感和演奏者的積極性，也可以提升演奏的效率和演奏的實際質(zhì)量，這在莫扎特的大多數(shù)鋼琴曲作品中都能得到體現(xiàn)。（四）旋律和調(diào)性。莫扎特的旋律和調(diào)性可以使人在欣賞音樂時有種游蕩在春日的感覺，他很少將生活中的壓力和不滿寫到樂曲的旋律中去。莫扎特的A大調(diào)是用來展示音色的，基本上都是抒情的哭聲，他會在協(xié)奏曲中結(jié)合不同調(diào)性來展現(xiàn)人類的哭聲，C大調(diào)則是悲憤的，通過不同的調(diào)性來展現(xiàn)他的作品的魅力。（五）哲學(xué)方面的風(fēng)格。莫扎特的鋼琴曲不僅在音樂界享有美譽，在哲學(xué)方面也頗有獨特的詮釋。理性化、辨證化是哲學(xué)最顯著的特點，而莫扎特的作品大都是現(xiàn)實冷靜型的，他的音樂非常自然流暢、歡快典雅，很難從他的作品中看到些沉重、陰暗、悲涼、怨憤的情緒，正因如此很多人會把他的作品簡單化，甚至輕視了他的作品。大多數(shù)人都沒有真正領(lǐng)悟莫扎特音樂的真諦，其實他的作品也隱藏了他性格的復(fù)雜性和多維性，其中包含著很多理性和現(xiàn)實的元素，只是待人發(fā)現(xiàn)而已。例如在K.488協(xié)奏曲的演奏中，我們能感受到莫扎特對人性以及生命的深刻審視和理解。（六）美學(xué)方面的風(fēng)格。莫扎特的音樂風(fēng)格還兼容了當(dāng)時思想新潮的美學(xué)特征。莫扎特創(chuàng)作音樂時恰逢歐洲的啟蒙思想運動時期，新思潮的思想如雨后春筍般涌現(xiàn)，他的音樂作品也演繹了對現(xiàn)實的期許和渴望。那個時期正是美學(xué)思想走入人心的時期，人們開始追隨新事物，發(fā)掘生活中摘要：莫扎特作為一位音樂天才，他的音樂風(fēng)格歡快、明亮、典雅，對后世的許多音樂家都產(chǎn)生了深遠的影響。本文從莫扎特積極樂觀的演奏風(fēng)格，主調(diào)與復(fù)調(diào)的完美結(jié)合，演奏的流暢度和創(chuàng)造力，旋律和調(diào)性，哲學(xué)和美學(xué)以及他的演奏技法這幾個方面對莫扎特的鋼琴曲的演奏風(fēng)格進行了具體的闡述。通過對其演奏風(fēng)格的分析可以對莫扎特的音樂作品能有一個更加深刻的了解，有利于提升對于鋼琴藝術(shù)的欣賞力。

二、莫扎特鋼琴曲演奏技法分析

莫扎特鋼琴演奏的第一個技法是踏板的使用，在莫扎特的時代，鋼琴的踏板還沒有設(shè)計完美，所以在作品中使用踏板時很謹慎。莫扎特適當(dāng)使用了踏板，可以起到點綴和裝飾的作用，產(chǎn)生很美的音響效果，音質(zhì)更加純正，否則一首曲子的演奏會變得混雜，缺少音樂原有的純凈，莫扎特在其作品中借助這個技法提升了藝術(shù)的整體表現(xiàn)力。莫扎特鋼琴演奏的第二個技法是觸鍵的把握，他的作品大多典雅歡快，想要演奏的抒情動人，就要掌握好觸鍵控制，時刻注意著對聲音的控制，莫扎特具有對音色的高度敏感性，從而使他演奏的作品柔和、圓潤。第三個演奏技法是處理好演奏時的速度，莫扎特的作品大多都比較含蓄，常用快板、行板、和柔板這三種速度記號。演奏時的整體節(jié)奏都是趨于統(tǒng)一穩(wěn)定的，速度勻稱，不是過快或者過慢型的，整個速度都持平穩(wěn)定，表現(xiàn)出既不浮躁又不拖拉。同時莫扎特的作品在演奏時還要關(guān)注聽者的感受，即使在快速炫技的華彩部分也要確保每個人都能聽清楚音樂的節(jié)奏。在速度上如果能把握好，彈奏出來的樂曲肯定會非常有感染力。再一個演奏技法是把握好演奏的力度，莫扎特的音樂強弱兼容，動靜結(jié)合，這就需要在演奏時掌握好彈奏時候的用指力度。莫扎特的鋼琴曲多數(shù)是優(yōu)雅抒情的，所以要特別注意彈奏時的靈活性，演奏出的音樂要輕快，使音樂富有活力，但也有節(jié)奏比較強烈的部分，這就要求彈奏得有力度、有氣勢，但不能顯得突兀生硬。

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跛埂つ?1756~1791)，奧地利作曲家，是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創(chuàng)作中重要領(lǐng)域，主要鋼琴作品，有20多部鋼琴協(xié)奏曲，鋼琴奏鳴曲20首，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現(xiàn)的非凡旋律天才，也充分顯示在鋼琴音樂中，如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉(zhuǎn)，恰似歌劇中的詠嘆調(diào)，甚至那些輕捷綺麗的華彩經(jīng)過句，也都是發(fā)自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風(fēng)格，以典雅，精致，纖巧，細膩而著稱于世。莫扎特創(chuàng)造性繼承、發(fā)展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創(chuàng)造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優(yōu)雅的風(fēng)格，而且對19世紀(jì)波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

《第十一鋼琴奏鳴化曲》創(chuàng)作于1778年。1772年莫扎特結(jié)束旅行演出后，回到家鄉(xiāng)薩爾斯堡任當(dāng)?shù)卮笾鹘虒m廷樂長，為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制，希望到別的宮廷謀求職位，于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏，可是這位當(dāng)年紅極一時的“神童”，如今在巴黎上層社會卻受到冷遇，謀求職位落空了，母親在巴黎又去世了，盡管遭到這種種不幸，但他仍寫下了5首優(yōu)秀巴黎鋼琴奏鳴曲，這些樂曲情感內(nèi)容深刻，大都樂觀、明朗，帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀，然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標(biāo)志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的完全成熟。

《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲，而上述莫扎特鋼琴音樂創(chuàng)作手法及其特征，也充分體現(xiàn)在這首奏鳴曲中?！兜谑讳撉僮帏Q曲》，第一樂章，是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。主題：帶有再現(xiàn)二部曲式主題的體裁風(fēng)格，近似意大利西西里舞曲民謠特性，旋律樸實，明朗富有歌唱性。在性格_L更為內(nèi)在而抒情，音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神，而表現(xiàn)出溫暖情感的深度是空前的。主題優(yōu)美的行板，6/8節(jié)拍，A大調(diào)，附點的節(jié)奏，音樂時值基本上一拍一音，旋律有意簡化，同音反復(fù)也為后面變奏留有余地。在主題的4個樂句中，前半段為8小節(jié)，后半段為10小節(jié)：每句前半旋律流暢抒情，每句后半音響加厚是和弦式陳述。而每樂句開始都以西西里舞曲特性節(jié)奏開始。主題的呈示部分與再現(xiàn)部分是歌唱性，中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側(cè)重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲，不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡，尤其不能同悲槍，月光，熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴，莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜，永遠是放在一起的，肯定還要繼續(xù)到下個世紀(jì)，只要人還是人，保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的，就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上，哪里擺著鋼琴，哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上，這叫做不朽。

演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅，又玲瓏剔透的音樂風(fēng)格。具體地說，應(yīng)當(dāng)注意以下幾點。

1.旋律性極強。莫扎特的作品主旋律往往是簡單而極富歌唱性的。彈奏時，應(yīng)清晰突出，不能草草了事，每一個音符都必須彈得透而不燥，實而不硬，富有一定的韻味。

摘要：莫扎特的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特創(chuàng)造性繼承、發(fā)展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創(chuàng)造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優(yōu)雅的風(fēng)格，而且對19世紀(jì)波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

關(guān)鍵詞：莫扎特演奏風(fēng)格鋼琴作品

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跛埂つ?1756~1791)，奧地利作曲家，是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創(chuàng)作中重要領(lǐng)域，主要鋼琴作品，有20多部鋼琴協(xié)奏曲，鋼琴奏鳴曲20首，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現(xiàn)的非凡旋律天才，也充分顯示在鋼琴音樂中，如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉(zhuǎn)，恰似歌劇中的詠嘆調(diào)，甚至那些輕捷綺麗的華彩經(jīng)過句，也都是發(fā)自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風(fēng)格，以典雅，精致，纖巧，細膩而著稱于世。莫扎特創(chuàng)造性繼承、發(fā)展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創(chuàng)造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優(yōu)雅的風(fēng)格，而且對19世紀(jì)波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

《第十一鋼琴奏鳴化曲》創(chuàng)作于1778年。1772年莫扎特結(jié)束旅行演出后，回到家鄉(xiāng)薩爾斯堡任當(dāng)?shù)卮笾鹘虒m廷樂長，為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制，希望到別的宮廷謀求職位，于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏，可是這位當(dāng)年紅極一時的“神童”，如今在巴黎上層社會卻受到冷遇，謀求職位落空了，母親在巴黎又去世了，盡管遭到這種種不幸，但他仍寫下了5首優(yōu)秀巴黎鋼琴奏鳴曲，這些樂曲情感內(nèi)容深刻，大都樂觀、明朗，帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀，然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標(biāo)志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的完全成熟。

《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲，而上述莫扎特鋼琴音樂創(chuàng)作手法及其特征，也充分體現(xiàn)在這首奏鳴曲中?！兜谑讳撉僮帏Q曲》，第一樂章，是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。主題：帶有再現(xiàn)二部曲式主題的體裁風(fēng)格，近似意大利西西里舞曲民謠特性，旋律樸實，明朗富有歌唱性。在性格_L更為內(nèi)在而抒情，音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神，而表現(xiàn)出溫暖情感的深度是空前的。主題優(yōu)美的行板，6/8節(jié)拍，A大調(diào)，附點的節(jié)奏，音樂時值基本上一拍一音，旋律有意簡化，同音反復(fù)也為后面變奏留有余地。在主題的4個樂句中，前半段為8小節(jié)，后半段為10小節(jié)：每句前半旋律流暢抒情，每句后半音響加厚是和弦式陳述。而每樂句開始都以西西里舞曲特性節(jié)奏開始。主題的呈示部分與再現(xiàn)部分是歌唱性，中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側(cè)重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲，不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡，尤其不能同悲槍，月光，熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴，莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜，永遠是放在一起的，肯定還要繼續(xù)到下個世紀(jì)，只要人還是人，保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的，就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上，哪里擺著鋼琴，哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上，這叫做不朽。

在舒伯特的藝術(shù)歌曲當(dāng)中，鋼琴伴奏多數(shù)都并不是單純對旋律的附和，而是借助寫意、造型等多種表現(xiàn)形式去達到渲染氛圍、營造情境、敘述背景、融合聲樂與旋律的目標(biāo)，體現(xiàn)著獨立演奏的重要意義。所以為進步體現(xiàn)出鋼琴伴奏的特點及重要性，為實際應(yīng)用提供方向，文中將對舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏特點及重要意義展開針對性分析。

一、古典與浪漫主義風(fēng)格的融合

古典與浪漫主義風(fēng)格的融合，是舒伯特鋼琴伴奏的主要特點之一。因舒伯特生于古典與浪漫主義文化交融的時期，所以其伴奏作品也具有古典與浪漫主義的兩重特性，其在創(chuàng)作技巧上不但延續(xù)了海頓、貝多芬、莫扎特等古典主義作曲家的表現(xiàn)手法，體現(xiàn)出和諧、靜謐的特點，同時也具備了浪漫主義的特征，例如華麗多變的和弦手法及詩歌樂的完美結(jié)合，強調(diào)追求本真，這都是浪漫主義音樂特征的體現(xiàn)。這樣的風(fēng)格對于舒伯特鋼琴伴奏作品塑造也顯然有著重要的影響，甚至后續(xù)許多在音樂領(lǐng)域大放異彩的作曲家，也都是都到這一風(fēng)格熏染，創(chuàng)作出了更多優(yōu)秀作品。例如在其之后仙露鋒芒的優(yōu)秀作曲家舒曼，在創(chuàng)作風(fēng)格上也與其有著很多相似之處，可見舒伯特對其創(chuàng)作的重要影響。首先二人都十分擅長針對詩歌譜曲，并且創(chuàng)作重點都在于心理情感的表現(xiàn)，而且創(chuàng)作目標(biāo)都是用音樂襯托詩歌意境。其次在曲式與整體結(jié)構(gòu)上，舒曼傳承了舒伯特的寫作曲式，包括通譜歌、分節(jié)歌等。再次在音樂風(fēng)格方面，舒曼也與舒伯特有很大的相似度，浪漫幻想的氛圍是兩人都很擅長的。最后在鋼琴伴奏方面，兩者的重視程度都很高，創(chuàng)作時都十分注重伴奏的質(zhì)量。作為一名承接前代優(yōu)勢，影響后世音樂發(fā)展的作曲家，舒伯特在音樂史上的重要地位顯然是不可否認的，而這一特征是其最具典型性的特征之一1。

二、詩歌樂結(jié)合的意境美

所謂意境美，主要是指通過音樂的描述去打造出不同的情景，激發(fā)聽者的情感。簡而言之是將音樂本身與客觀存在的事物相融合，這也是舒伯特音樂伴奏的明確特點之一。自十八世紀(jì)開始，舒伯特在其創(chuàng)作過程中，其多數(shù)曲目，都包含了優(yōu)秀詩歌作品的精髓，其藝術(shù)性的創(chuàng)作，使這些詩歌得到了新的詮釋，等同于賦予其更鮮活的生命。詩歌是舒伯特創(chuàng)作的重要靈感來源，是最基礎(chǔ)的素材，而且其詩歌素材選擇，并不是局限于名家作品的，許多優(yōu)秀但傳播并不廣泛的詩，都是舒伯特選擇的素材。在所有詩當(dāng)中，舒伯特對歌德的詩用的最多，更有人說只有聽了舒伯特的藝術(shù)歌曲，才能了解歌德的詩有著怎樣的美感。舒伯特對歌德的詩有著特殊的感情，對于其理解也自然更深，所以能夠從中得到更多關(guān)于歌曲創(chuàng)作的感悟，進而體現(xiàn)在實際創(chuàng)作過程中，進一步將詩與音樂結(jié)合起來，表現(xiàn)出一種超脫了單一藝術(shù)表達方式的美感。所以要更深入的了解舒伯特鋼琴伴奏中的意境之美，結(jié)合其選取的詩詞去感受，是最為有利的途徑之一。結(jié)合詩詞的表達，感受其歌曲中情感的起伏，自然能夠理解舒伯特想要表達的意境。雖然后世也有許多其他藝術(shù)家以詩作曲，但是對詩詞意境的挖掘每個人都有自身的特點，而舒伯特便是完全以詩而作曲，即是說詩是舒伯特曲的靈魂，他以詩人的思想，激發(fā)自身的靈感，所以詩的意境，決定著舒伯特曲的旋律及作品整體的基調(diào)，最終形成詩歌樂三者相輔相成的交融局面，共同演繹出最為完整華麗的藝術(shù)的獨特意境。例如通過其創(chuàng)作的《菩提樹》這首曲目，便能夠了解到舒伯特如何融合三者，并同時體現(xiàn)出三者藝術(shù)美感，讓曲目更加完整2。

三、民間風(fēng)格

內(nèi)容摘要：文章先在18世紀(jì)歐洲的時代背景中尋找莫扎特音樂古典風(fēng)格的源頭；再以18世紀(jì)歐洲啟蒙運動的思想文化為背景剖析莫扎特音樂的本質(zhì)和靈魂；最后從疾病、死亡、自由人的“煩”著手，分析莫扎特音樂創(chuàng)作的生理和心理背景。

關(guān)鍵詞：古希臘羅馬文明古典風(fēng)格啟蒙運動慢樂章

奧地利音樂家沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart,1756—1791）,三歲彈琴，四歲識譜，五歲開始作曲，小小年紀(jì)就名滿京都，轟動全歐。這個百年難得一遇的天才，“滿腦子是音樂”，被譽為“音樂的上帝”。上帝創(chuàng)造了萬物，莫扎特則以純正的心態(tài)，籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端，在他短暫的生命中，以其旺盛的創(chuàng)作精力，向世人奉獻了大量充滿靈性的音樂作品，這在人類文明史上是空前的。

音樂藝術(shù)絕不是原野上一朵獨自開放、孤芳自賞的野玫瑰。為了更深地理解、把握莫扎特的音樂，我們有必要揭示莫扎特音樂創(chuàng)作的種種背景。

一、時代背景

莫扎特生活在18世紀(jì)的歐洲，正是非洲奴隸貿(mào)易最猖獗的時期。因為美洲的土著印第安人數(shù)量有限，且由于殺戮已瀕于被滅絕的地步，所以那里的甘蔗、煙草、棉花、咖啡和香料等經(jīng)濟作物的種植迫切需要大量的、廉價的奴隸勞動，為的是向歐洲提供更多的原料。所以奴隸貿(mào)易的規(guī)模直接影響到歐洲國家的興衰。歐洲幾乎所有在海上從事貿(mào)易活動的國家（如葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國、法國、普魯士、丹麥、瑞典）都在非洲大陸參加了奴隸的販運這項“販賣人類血肉”的罪惡勾當(dāng)。其殘忍性，不亞于20世紀(jì)的奧斯威辛集中營。

世紀(jì)中國鋼琴質(zhì)量鑒賞音樂會串連詞

上半場

一、開場

1.開場鈴聲響起

2.燈光漸暗

3.演員出場，落座，準(zhǔn)備